«Война и мир» в Театре Вахтангова – спектакль, который давно вышел за рамки обычной театральной афиши. Это событие, к которому готовятся, как к долгому и серьезному путешествию. Пять часов действия. Два антракта. Разбираемся, чем одна из самых масштабных постановок «вахтанговки» полюбилась зрителям и чем она отличается от других спектаклей «по Толстому».
Римас Туминас убрал со сцены все лишнее
Никаких павильонов, карет, пышных балов с тысячей статистов. Только огромная серо-голубая стена. Она двигается, дышит, давит. Художник Адомас Яцовскис создал пространство, где империя буквально физически нависает над человеком. Эта стена становится то домом Ростовых, то Лысыми Горами, то оперой, то полем боя. Ты сидишь в зале и чувствуешь этот масштаб. Здесь нет бытовых деталей, за которые можно зацепиться взглядом. Все происходит в головах и в телах артистов.
Школьная программа по литературе сразу улетучивается. Туминас читает Толстого как глубокую психологическую драму о кризисе, распаде и жертве, оставляя в стороне патриотический эпос. Семьи в этом спектакле не являются оплотами счастья. Это места силы и места боли. Старый князь Болконский, которого с невероятным надрывом играет Евгений Князев, любит своих детей до самозабвения, но не может сказать им об этом. Графиня Ростова в исполнении Ирины Купченко вызывает шок. В сцене, где французы уже на подходе, а раненых просят оставить в доме, она думает только о сохранении имущества на сто тысяч рублей. Купченко играет этот эпизод так, что ты физически ощущаешь, как рушится привычный мир.
А есть сцена с Марьей Игнатьевной Перонской. Людмила Максакова выходит на сцену в белой рубахе и резиновых сапогах, с металлической канистрой бензина. Светская старушка превращается в партизанку-диверсантку, готовую сжечь Москву дотла. Этот гротеск и ужас работают безотказно.
Между действиями по сцене молча проходит человек в черном. В программке он указан как Ушелец. Это сам Лев Толстой. Он просто идет по своим делам, наблюдает за тем, как его герои страдают и умирают. Туминас добавил этот призрак автора, и мурашки по коже гарантированы.
Сцена боя, где Николай Ростов в исполнении Юрия Цокурова оказывается один на один со своей тенью на гигантской стене, врезается в память навсегда. Маленькая фигурка человека разбрасывает шинели, а его тень становится размером с целую армию. Туминас показывает войну через экзистенциальный ужас одиночества перед лицом смерти, избегая натуралистичной крови и грязи. Это гениальный режиссерский ход, который работает сильнее любых батальных сцен.
Княжна Марья в исполнении Екатерины Крамзины или Полины Чернышовой — это гимн женскому терпению и скрытой силе. Она живет в доме, где отец-деспот уничтожает все живое, но находит в себе силы сохранять достоинство. Ее сцены с отцом, которого играет Евгений Князев. Это мастер-класс по работе с партнером. Князев не играет старика, он играет вулкан, который вот-вот взорвется. Его боль за детей скрыта за маской тирана, и ты видишь, как эта маска трескается.
Магия музыки и костюмов
Музыка в спектакле «Война и мир» играет роль полноправного героя. Композитор использовал литовские фольклорные мотивы, которые создают ощущение древности, языческого ужаса и первозданной силы. Этот саундтрек не иллюстрирует действие, он проникает под кожу. Когда начинается музыка, ты понимаешь, что война — это не только пушки и кавалерийские атаки. Это еще и ритм, который сбивает дыхание.
Костюмы Марии Даниловой тоже работают на общую идею минимализма. Здесь нет исторически выверенных мундиров с золотыми эполетами. Форма солдат, бальные платья дам, корсеты княжны Марьи — все это существует в некоем вневременном пространстве. Одежда помогает артистам держать пластику, она диктует движения. Корсет не дает княжне Марья дышать полной грудью, и она действительно кажется зажатой, несчастной. Платье Наташи на первом балу легкое, почти невесомое, и актриса двигается в нем как птица.
Зал Вахтанговского театра сам по себе работает на атмосферу. Красное дерево и тяжелые портьеры. Когда гаснет свет и начинается музыка, ты понимаешь, что попал в другое измерение. Здесь не работает скепсис. Театр требует от зрителя доверия, и труппа Вахтангова это доверие оправдывает каждую секунду.
Почему актуальность этой постановки зашкаливает
На улице двадцать первый век, а на сцене люди решают те же самые вопросы. Как не потерять себя в эпоху перемен? Что важнее: сохранение имущества или спасение ближнего? Как любить, если ты привык подавлять свои чувства? Туминас не дает ответов, он задает вопросы, которые остаются с вами на пути домой в переполненном метро.
Многие спрашивают, стоит ли читать роман перед походом в театр. Мнение тех, кто уже смотрел спектакль, разделяется. Одни говорят, что знание текста помогает уловить все режиссерские цитаты и отсылки. Другие уверены, что чистый лист воспринимает визуальный ряд гораздо острее. В любом случае, эта драма самодостаточна. Вы увидите историю любви, предательства, трусости и мужества, даже если в школе читали Толстого по диагонали.
У спектакля два состава. Графа Ростова играют Сергей Маковецкий и Андрей Ильин. Маковецкий выдает пластику диснеевского персонажа, семенит, приплясывает, и от этого его любовь к детям кажется еще более хрупкой. Ильин дает другую, более земную и теплую интонацию.
Наташу Ростову вы увидите в лице Ольги Лерман или Ксении Трейстер. Это роль на разрыв. От восторженной девочки на первом балу до женщины в черном платье, которая танцует свой траурный вальс над телом князя Андрея. Виктор Добронравов и Юрий Поляк делят роль Андрея Болконского. Их герои разные, но одинаково застывшие в своей гордыне, пока смерть не срывает с них маски.
Пьер Безухов в исполнении Павла Попова или Дениса Самойлова проходит путь от растерянного внебрачного сына до человека, который в французском плену жует черный хлеб и понимает, что счастье — это просто, когда ты жив.
Фойе театра в антрактах превращается в отдельное пространство для дискуссий. Зрители делятся впечатлениями, спорят о трактовках, пьют шампанское. Это часть ритуала. Вахтанговский буфет с его специфическим меню и вечной суетой — тоже аттракцион. Здесь можно встретить известных режиссеров, актеров из других театров, критиков. Атмосфера кулуарности и причастности к большому искусству чувствуется на каждом шагу.
Кому точно нужно идти
Тем, кто устал от поверхностного контента и хочет настоящего искусства. Тем, кто готов отключить голову и довериться режиссерской мысли. Если вы цените визуальную поэзию и сильные актерские работы, этот спектакль станет точкой сборки.
Кому стоит подумать. Если вы идете на «Войну и мир» с ожиданием классической иллюстрации к роману с гусарами, балами и патриотическими речами, вы можете устать. Пять часов интенсивной психологической драмы требуют включенности. Это не фон, под который можно поесть попкорн. Это работа души.
Логистика пятичасового марафона требует подготовки. Театр не зря делает два антракта. В буфете на втором этаже всегда толпа, и за чашкой чая можно выстоять очередь в пятнадцать минут. Берите с собой наличные или заранее привяжите карту к телефону, чтобы не тратить время на терминалы. Одежда — удобная и многослойная. В зале может быть душно, а в фойе сквозняк. Обувь на мягком ходу, чтобы в антракте быстро сбегать в гардероб или туалет и не мешать другим.
Ситуация с билетами
Речь идет о монументальной работе Туминаса, которую хотят увидеть все. На многие даты в афише остаются только боковые ложи или амфитеатр под самым потолком. Часто на часть мест действуют ограничения по продаже, и на кассе театра вам могут просто сказать, что свободных кресел нет.
Многие ищут способы, купить билеты на спектакль без очередей и нервов. Ловить свободные места в день показа — плохая идея. Вы потратите нервы и в итоге получите либо места, откуда сцену видно лишь частично, либо вообще ничего. Гораздо проще решить этот вопрос заранее. Удобнее оформить билеты через браузер у себя дома по ссылке https://clck.ru/3TsKgz. Так проще выбрать дату, которая вписывается в ваш график, и понять, какие места остаются в продаже. Когда у вас на руках уже есть электронный билет, вы едете на Арбат как полноправный гость, который точно знает, что его ждут.
Те, кто уже был на постановке, часто спорят о том, какой состав лучше. Это бессмысленно. Маковецкий и Ильин — это два разных графа Ростова. Добронравов и Поляк — два разных Андрея. Если вы хотите понять масштаб вахтанговской труппы, покупайте билеты на разные даты и сравнивайте. В Театр Вахтангова билеты на «Война и Мир» на разные составы разбирают с одинаковой скоростью.
Parter.Moscow — это билетный сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой формат удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.