За годы преподавания я много раз слышал один и тот же вопрос от абитуриентов, от людей далеких от этой профессии, но интересующихся. Обычно его задают после занятий или когда узнают о моей профессии — А как там? Каково учиться в театральном институте?
Каждый раз я задумываюсь, потому что дать короткий ответ здесь невозможно. Слишком многое скрывается за этим вопросом. Слишком разные воспоминания поднимаются из памяти. И всякий раз перед глазами возникает юноша, которым когда-то был я сам, — молодой человек с огромными надеждами, с романтическими представлениями о профессии и с убежденностью, что главным испытанием станут вступительные экзамены.
Сегодня, спустя десять лет после окончания ВТУ им. М.С Щепкина, стоя уже по другую сторону аудитории, я понимаю, насколько наивным было это представление.
Поступление действительно является важным рубежом. Оно требует серьезной подготовки, выдержки и внутренней собранности. Однако настоящий путь начинается в тот момент, когда фамилия появляется в списках зачисленных, а праздничное чувство первой победы постепенно уступает место повседневной работе. И эта самая работа начинается с 9 утра до 22 часов, 6 дней в неделю. И если быть точным, то это только институт закрывает свои двери в 22 часа, но обучение продолжается дальше — надо подготовить этюды на утреннее мастерство, прочитать пьесу к лекции, подготовить реферат по истории, повторить лекцию по ИЗО, чтобы понимать о чем будет следующая лекция и так далее, да и нередко выучить стихотворение, а со второго курса с однокурсником отрепетировать и выучить отрывок.
Театральный институт удивительным образом отличается от большинства учебных заведений. Здесь невозможно ограничиться усвоением определенного объема знаний, выучить набор правил или освоить профессиональные алгоритмы. В центре обучения оказывается сам человек — его характер, темперамент, эмоциональная природа, способность чувствовать, мыслить, сопереживать, понимать окружающих, а еще — это всегда борьба за правду на сцене — и это самое сложное.
Именно поэтому многие студенты уже на первом курсе сталкиваются с неожиданным открытием. Им начинает казаться, будто обучение касается гораздо большего, чем просто профессия актера.
Как однажды сказала мой педагог: «Профессия актера — это умение задавать вопросы, а талант —умение искать на них ответы». Именно этим словам я учу своих студентов во МГИКе.
А если говорить про начальный этап обучения, то речь идет о постепенном познании самого себя.
Я прекрасно помню это ощущение. Еще вчера казалось, что ты достаточно хорошо знаешь свои возможности, понимаешь свои сильные стороны и представляешь собственное место в профессии. А спустя несколько месяцев занятий обнаруживаешь целый внутренний мир, о существовании которого прежде даже не подозревал. И понимаешь, что ты на самом деле ничего не знаешь и ничего не понимаешь. Вдруг становятся заметны зажимы, привычки, страхи, стремление выглядеть лучше, чем ты есть на самом деле, желание «показать себя» желание или спрятаться за заранее подготовленными реакциями.
Педагогическое мастерство в театральной школе во многом заключается именно в том, чтобы помочь студенту добраться до собственной подлинности. Этот процесс не бывает легким. Он требует самоотдачи, мужества, терпения и огромного доверия между мастером и учеником.
Со стороны может показаться, что занятия по актерскому мастерству состоят из увлекательных творческих экспериментов, ярких этюдов и постоянного вдохновения. Конечно, вдохновение присутствует. Без него искусство теряет смысл. Однако значительная часть обучения связана с кропотливой работой, которая напоминает труд музыканта или спортсмена гораздо больше, чем романтические представления о театральной жизни. Порой ночь не спишь, думаешь, проживаешь сцену, пробуешь по-разному ее сыграть в голове, снова думаешь как прожить сцену, чтобы по итогу правильно прозвучало определенное слово. И любой человек который идет в эту профессию должен понимать: Актерское мастерство — это ремесло!
Часы тренингов, бесконечные поиски верного сценического существования, десятки попыток найти точную интонацию или необходимое внутреннее проживание постепенно воспитывают профессиональную дисциплину. Со временем приходит понимание, что талант представляет собой лишь драгоценное зерно, способное прорасти только благодаря ежедневному труду.
Впрочем, самым ценным даром театрального института я считаю даже не профессиональные навыки. За годы учебы меняется сам взгляд на мир. Потому что задача в обучении сломать все старое, чтобы построить новое и хорошее.
Человек начинает внимательнее вслушиваться в чужие истории. Обычный разговор в автобусе приобретает неожиданную глубину. Случайный прохожий может вызвать интерес своим характером, пластикой, манерой говорить. Жизнь постепенно превращается в неисчерпаемый источник наблюдений, а человеческая природа становится предметом постоянного исследования.
Именно тогда приходит понимание одной удивительной вещи: актерская профессия начинается далеко за пределами сцены. Она начинается в умении видеть, в умении слышать, наблюдать. Потому что театр вокруг нас. Пожалуй, ни один учебник не способен научить этому в полной мере. Такое знание рождается из опыта, и практики, из множества встреч, наблюдений и творческих поисков, которыми наполнены студенческие годы. А потом это идет с нами в жизнь, и ты уже просто не можешь думать и жить по-другому.
Сейчас, наблюдая за своими учениками, я вижу, как каждый новый курс проходит через похожие этапы взросления. Сначала приходит восторг от прикосновения к профессии, затем появляются сомнения и периоды внутренней борьбы, после которых постепенно возникает настоящее понимание ремесла. У некоторых даже возникает желание уйти из профессии еще на этапе обучения — кто-то его преодолевает, а кто-то нет. И всякий раз меня поражает, насколько сильно меняются молодые люди за несколько лет обучения.
Иногда на вступительных экзаменах передо мной стоит застенчивый абитуриент, которому трудно справиться с волнением и поверить в собственные силы. А спустя четыре года я вижу зрелого артиста, способного уверенно существовать на сцене, мыслить самостоятельно и брать ответственность за свое творчество. Наверное, именно ради таких превращений я кайфую в педагогике, когда вижу как растут мои студенты.
Конечно же помимо главной дисциплины «Актерское мастерство» есть и другие, не менее важные, такие как: Сценическая речь, где студентов учат не только правильно пользоваться речевым аппаратом, но и правильно дышать, звучать, а так же строить и «тащить» мысль; Сценическое движение — где воспитывают наше тело. Где главная мысль звучит словами Осипа Мандельштама «Дано мне тело — что мне делать с ним…»; Хореография (народный танец, джаз-модерн), Сценическое фехтование. И конечно же, большое количество теоретических дисциплин — История России, Мировая история, История изобразительного искусства, Русская литература, Зарубежная литература, Философия, История русского театра, История зарубежного театра, Этикет, История материальной культуры, Иностранный язык, Сольфеджио, История музыки. И все это богатство дисциплин развивает в нас понимание культуры, истории, и главным образом учит думать, сопоставлять, анализировать.
Когда меня спрашивают, стоит ли поступать в театральный институт, я никогда не даю универсальных советов. Каждый человек должен самостоятельно найти ответ внутри себя. Однако могу сказать совершенно искренне: годы, проведенные в театральной школе, остаются со многими на всю жизнь, потому что речь идет не просто о получении профессии, а о становлении вас как личности.
Это время глубоких внутренних открытий, время поиска, время встреч с людьми, которые способны изменить судьбу.
И если любовь к театру живет в человеке по-настоящему, если сцена притягивает его не внешним блеском, а возможностью исследовать жизнь через искусство, тогда годы учебы становятся удивительным путешествием, во время которого будущий артист постепенно открывает не только профессию, но и самого себя.
Возможно, именно поэтому спустя много лет после выпуска я продолжаю с благодарностью вспоминать своих педагогов и те аудитории «Щепки», в которых когда-то начинался мой путь. Теперь уже мои студенты задают мне вопросы, на которые когда-то искал ответы я сам, и в этом бесконечном движении от ученика к мастеру, а затем от мастера к новым ученикам есть какая-то особая театральная магия.
А вам хотелось бы хотя бы на один день оказаться внутри театрального института и увидеть эту жизнь глазами студента?
А в следующей статья я хочу поговорить с вами о том, куда идет наша культура и искусство. Будет интересно! Подписывайся!