После моих разборов фильмов «Девчата» и трилогии «Неуловимые мстители» на меня посыпались абсурдные обвинения в ненависти к СССР. Не согласен. Хотя бы уже ввиду того, что почему-то никто не обратил внимания на то, что я писал о советском кино (в этой подборке) ранее. В связи с чем сегодня решил составить ещё одну подборку, посвящённую действительно выдающимся фильмам ушедшей эпохи. Так сказать, будет хороший повод что-то вспомнить и пересмотреть. Выделять что-то лучшее всегда довольно сложная задача, особенно когда у нас действительно богатый выбор - поэтому каждый фильм тут будет представителем конкретной тематики. Все названия кликабельны, чтобы было удобно ознакомиться с полным обзором.
Про ypoдoв и людей: О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Трагикомедия Эльдара Рязанова о необычном повороте судьбы провинциального актёра, который оказывается пешкой в интригах столичного чиновника. Критика власти становится поводом для инициирования проверки, в ходе которой эта самая власть демонстрирует своё лицо во всей красе. Поводом посмотреть это кино - не меньше тысячи. Умнейший сценарий, талантливая режиссура, которая вызывает и смех и слёзы, абсолютно гениальный актёрский состав, который не портит даже Садальский. За аутентичность эпохи отвечает закадровый голос Андрея Миронова. Для современного зрителя же особо интересен будет образ графа Мерзляева - своего рода Ганс Ланда императорских времён .
Про то, как быть человеком: Слёзы капали (1982)
Георгия Данелия зрители обожают за «Мимино» или «Осенний марафон», однако в его фильмографии есть один «полочный» фильм, посмотрев который можно лишь пожалеть, что его не увидел раньше. Сюжетный зачин «Снежной королевы» про осколок волшебного зеркала, лишающий человека сердца и души, применяется на простом советском гражданине. Евгений Леонов в роли «худшего человека на свете», живущего по инструкции - гениален. А показанные в фильме ситуации - одновременно и смешные и страшные в своей узнаваемости.
Про аутентичность: Тот самый Мюнхгаузен (1979)
Фильм Марка Захарова - не прямая адаптация произведения Рудольфа Эриха Распе, а метаироническая рефлексия о фантастическом персонаже, который обнаруживает себя в условиях реальности. Барон оказывается куда более настоящим человеком, нежели его окружение, которое в финале обращается в сюрреалистический маскарад из масок лжи и лицемерия. Виртуозный сценарий невероятно многозначен, но его главным посылок остаётся наглядная инструкция: как вытащить себя за волосы из «человеческого болота».
Про войну: Порох (1985)
Уже упоминался в подборке лучших фильмов о войне, но не грех продублировать. В СССР мифологизировали страшную войну, формируя каноны военного кино. Виктор Аристов сломал все каноны, отдав роль героя - советскому народу, а не какой-то кинозвезде с лицом Леонида Быкова. Его фильм показывает, что война - это не ура-патриотизм, не героическая доблесть на амбразуре, а рутина, неприглядная, ужасающая и неотвратимая. И если в ней и есть что-то действительно светлое, то лишь надежда на лучшее, которая остаётся в глазах даже после всего пережитого, даже если худшее ещё впереди. Получился самый настоящий «момент войны», запечатлённый на плёнке.
Про маньяков: Место убийцы вакантно... (1990)
Этот фильм, посвящённый делу серийного yбийцы Геннадия Михасевича, вышел незадолго до распада СССР. Дата премьеры оказалась поистине знаменательной - поскольку за формальным жанровым фасадом процедурала разворачивается полноценная рефлексия о печальных итогах построения социалистического государства. Бульварное на первый взгляд название оказывается куда глубже, поскольку фильм исследует причины, почему «место убийцы было вакантно». Вместе с тем нельзя не отметить удивительную лаконичность, с которой снято это кино.
Про детектив: Десять негритят (1987)
Тут бы прекрасно разместились «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», но после «Собаки Баскервилей» серия изрядно просела в качестве, поэтому в номинации лучший детектив - экранизация Агаты Кристи. Станислав Говорухин на пике формы снова после «Место встречи изменить нельзя» размышляет о неоднозначности правосудия, превращая довольно истеричную книгу с рядом сомнительных идей в эталонный мрачный детектив, в котором психологическое напряжение порой даёт прикурить хоррорам. Отдельная прелесть - гениальная музыка Николая Корндорфа, которая превращает этот фильм в шедевр.
Про гражданскую войну: Служили два товарища (1968)
Эталонный пример того, как надо снимать кино о войне. Хитроумный сценарий сплетает несколько реальных историй в картину трагического абсурда, окончательной ценой которого становится человеческая жизнь. Это не про «красных» и «белых», а про один народ, оказавшийся по разные стороны баррикад. Тут нет «хороших» или «плохих», есть лишь люди в гуще сложного времени, для каждого из которых есть какой-то свой компас - совесть, идеология или оружие в руках. А ещё - филигранный юмор, фактурные съёмки и изумительный актёрский состав, который венчает сильнейшая роль Владимира Высоцкого.
Про дедовщину: Караул (1989)
В эпоху Перестройки в кино ринулись освещать проблему неуставных отношений в армии. Эмоциональность некоторых авторов оказала им медвежью услугу, отчего у нас теперь есть плакатный «Делай - раз!», сюрреалистический «Сто дней до приказа» и русофобский «Кислородный голод». Совсем иное дело - подход режиссёра Александра Рогожкина, который не стал изображать неуставщину, как некий ужас, неведомый обывателю. В его оптике она выглядит совсем иначе - как норма, естественная часть повседневной армейской действительности. И вот это действительно страшно.
Про апокалипсис: Письма мёртвого человека (1986)
В 80-ые вышло несколько фильмов, которые разворачивали на экране вероятные сценарии ядерной войны. Взгляд был примерно один и тот же - последствия для невинных от действий правительства. Куда более интересный взгляд предложил Константин Лопушанский. В его фильме нет хроники выживания, но есть рефлексия о катастрофе, за которую каждый из выживших ощущает чувство вины. Главный герой пытается понять, почему же человечество пришло к такому безутешному финалу, если всю дорогу мы шли по пути эволюции и прогресса?
Про школу: Дневник директора школы (1975)
Да, тут должен был быть «Доживём до понедельника», но сегодня дебютная картина Бориса Фрумина представляется куда более интересным материалом, нежели история про идеального учителя в кризисе. Снятый как почти бессвязный набор зарисовок из жизни учителя, фильм почти в каждой сцене поднимает вопросы о том, как школа соотносится с жизнью. И главный герой, отвечающий за судьбы учеников, коллег и собственной семьи, пытается найти гуманный подход ко всем в условиях, когда и должность, и жизнь диктует быть жестоким. Идеальная пища для ума.
Про революцию: Беспредел (1989)
Удивительно, но размышляя о том, что ждёт героев истории уже после событий фильма, находишь, что главная «тюремная драма» в СССР становится довольно внятным высказыванием о природе и итогах любой революции. Это при том, что ни сценарист, ни режиссёр даже особо глубоко не стали копать именно в этом направлении. Однако сопоставление художественных условностей фильма Игоря Гостева с реальностью приводит к неожиданным выводам - это кино не про тюрьму, а именно про революции и их печальные итоги.
Про патриотизм: Гусарская баллада (1962)
Если вам срочно нужно вдохновиться на исполнение героического подвига - срочно смотрите четвёртый фильм Эльдара Рязанова. Эта музыкальная комедия на удивление духоподъёмная, а вместе с тем - лёгкая в своей условности и довольно смешная. В первую очередь - благодаря персонажу Юрия Яковлева. Поручик Ржевский вошёл в почётную тройку героев анекдотов вместе со Штирлицем и Чапаевым. А фильм может похвастаться даже неплохими (по меркам водевиля) батальными сценами, впечатляющей музыкой Тихона Хренникова и очень колоритным образом Кутузова.
Про сказку: Про Федота-стрельца, удалого молодца (1988)
Да, скорее всего тут был бы «Морозко», но есть пример позанимательнее. Развлекать зрителей с помощью советских спецэффектов, чёрных миукателей, талантливых актёров и потешного сюжета можно, а как насчёт сделать это в формате моноспектакля? Пьеса Леонида Филатова в его собственном исполнении - это про то, чтобы на 50 минут забыть обо всём на свете и заворожённо слушать автора. Изящная рифма, лёгкий слог, ирония, сатира, юмор – вот такая характеристика уместна приблизительно для каждой строчки «Федота», который ещё и зачитан с невероятно уморительной игрой речевых манер и акцентов.
Про молодёжь: Ошибки юности (1978)
Да, тут мог бы быть «Курьер» про человека в поиске себя и своего места. Однако вспомним не самый популярный пример. В фильме Бориса Фрумина главный герой возвращается из армии, полный надежд и амбиций - но постепенно жизнь складывается так, что становится противно смотреть в зеркало.
Про сильных и независимых женщин: Сладкая женщина (1976)
Очень хороший образец фильма, содержимое которого даёт огромный простор для разбора отношений и психологии персонажей. Экранизация повести Ирины Велембовской утратила некоторые детали, а так же изменила некоторые характеристики персонажей, но хуже от этого не становится. Как минимум это настоящий бенефис Натальи Гундаревой, которая не оставляет зрителя равнодушным, играя настолько неоднозначного персонажа, который вызывает очень различные чувства - от сочувствия до раздражения.
Ещё подборки: