Премьера спектакля прошла в 2025 году на фестивале «Горький +» в Парке Горького. Сцена стояла в двух шагах от памятника Горькому, в воздухе пахло концом лета, а счастливые августовские москвичи и гости столицы беспечно ели мороженое. Было в той фестивальной версии что-то неправильное: женщины на сцене рвут душу, а вокруг – праздник какой-то.
Ожидаемо переехавший на Малую сцену Театра Наций спектакль посерьёзнел, избавившись от парковой романтики, но практически не изменился по смыслу и рисунку. Самое заметное изменение: в «парковом» показе Марию Андрееву играла Юлия Хлынина, теперь её играет Лаура Пицхелаури. У бога театральных переносов, как известно, свои резоны.
Режиссёр Филипп Гуревич использует для постановки бенефисно-антрепризный подход – без переусложнения материала и творческой задачи. Художник Ольга Суслова расставила на сцене силуэты мужчин с горящим сердцем Данко. Но все они картонные, плоские, безликие, потому что драматург Екатерина Гузёма сочинила историю не о них, а о женщинах из плоти и крови. Пьеса на основе писем и воспоминаний современников написана специально для постановки.
Условная тема: «женщины великих помогают великим стать великими». Рассказ именно о женщинах, поэтому коллективный Горький висит высоко над сценой далёкой звездой, клубком противоречий, сгустком энергии, светом очей – со статусом «всё запутано». Периодически он «искрит» из-под потолка лампочками: мол, смотрите сюда, герой вообще-то я, а не эти дамы! Но зрители заворожённо смотрят на дам.
Четыре монолога – ещё не сюжет, но уже не читка. Четыре солистки – ещё не квартет, и каждая берёт своё.
Ольга Каминская (Анастасия Лебедева) – первая любовь Алёши Пешкова, первая жертва на алтаре его таланта. Вспоминает прошлое с глубоким сожалением и надрывом, разбавляя слезой неупиваемый бокал вина. Её исповедь похожа на горький стендап в уличном кафешантане: улыбаешься, жалеешь, отходишь в сторону. Монолог Ольги убедительнее выглядел как раз в фестивальном исполнении, когда обращение к гуляющим воспринималось максимально органично.
Екатерина Волжина (Александра Ревенко) – суровый товарищ жена, единственная удостоившаяся этой должности официально. Натерпелась, но не сломалась, выстояла. Носит мужской костюм, а на память о муже хранит чемодан писем и навсегда насупленные брови. Такие не жалуются, но от их молчаливого тяжёлого взгляда хочется сбежать на Капри и вести оттуда товарищескую переписку.
Мария Андреева (Лаура Пицхелаури) – большая артистка. В её венах течёт театр, поэтому до конца не понятно, она рассказывает нам о любимом мужчине или повторяет перед зеркалом главную роль. Умопомрачительные шпильки, уверенная походка роскошной женщины и руки, изящным канделябром устремлённые ввысь, к светилу. Взгляд оторвать невозможно ни на секунду, боишься пропустить наклон головы или поворот корпуса.
Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг (Анастасия Светлова) – последнее увлечение писателя (уже в статусе живого памятника) и последняя, кто видел его живым. Насилие, обвинения и лишения принимает философски, соединяет в себе женскую мудрость, острый ум и вынужденное чувство юмора. Магнетизм, внутренняя сила, харизма и вкус к прекрасному: таких женщин заслуженно величают роковыми. Они и сами становятся великими – и в личной судьбе, и на сцене, – стоит только захотеть.
Филипп Гуревич избегает излишнего драматизма, размышляя о памятниках и памяти, реальных героях и реальных людях. Любовь к великому может быть горькой: немного надрыв, немного театр, немного исповедь с симптомами алкоголизма и очень много прощения. Потому что герой часто бывает картонным, но его женщины всегда настоящие.