В ЦУМе запустили Y3ЭК - программу для людей, которые создают модную и креативную индустрию Казани. Подробнее о том, как дизайнерам нужно в первую очередь учиться портному делу, как создавать не только одежду, но и уметь ее продавать, а также как создать модное сообщество стилистов, дизайнеров и менеджеров в материале культурного корреспондента «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой.
Программа была создана в рамках проекта «Креатив.Татар» совместно с Союзом дизайнеров РТ и международным сообществом профессионалов моды «Альянс Beinopen».
Ее цель — сформировать сильное профессиональное сообщество и создать площадку для обмена опытом, знаниями и отраслевыми связями.
Отныне в Казанском ЦУМе будут проходить лекции, открытые дискуссии, разборы кейсов и встречи с теми, кто уже формирует локальную сцену: от брендов и производств до медиа и городских проектов.
«Только через взаимодействие рождается что-то новое»
Дискуссия началась со слов бренд-стратега и куратора программы Y3ЭК Владимира Триноса, который сказал о том, чтобы работала сфера, в которой ты находишься, нужно смотреть и на то, как работают другие, приведя в пример упаковки йогуртов.
«Наша главная задача — чтобы вы тоже включились в этот процесс: знакомились, общались, смотрели друг на друга и обменивались опытом. Только через взаимодействие рождается что-то новое — появляются новые идеи, новые очаги развития, новые звезды, которые могут зажечься на нашем рынке.
Приведу пример, немного не из мира моды. Долгое время я занимался брендингом в крупных международных компаниях, запускал различные бренды, был арт-директором Chevrolet и Cadillac в России. И мой креативный директор всегда говорил: «Ты не придумаешь ничего нового, если будешь смотреть только на свою сферу. Начни наблюдать за тем, как работают другие индустрии».
Например, если посмотреть на полку с йогуртами, многие из них выглядят не слишком привлекательно. Можно ли сделать красивую упаковку? Конечно, можно. Но по каким-то причинам большинство производителей продолжают делать именно так, потому что это работает и продается.
Здесь действует тот же принцип. Когда вы начинаете взаимодействовать друг с другом, расширяются ваша насмотренность и кругозор. И мне кажется, именно в этом заключается наша главная миссия. Если нам удастся запустить этот процесс, я лично буду считать, что задача выполнена.
Для нас важнее не лекционная часть сама по себе, а взаимодействие, поддержка, обмен разными взглядами и подходами. Именно такие процессы способны запускать настоящие изменения», - заявил Тринос.
«Запошивочный и распошивочный швы»
Казанский дизайнер Катя Борисова отметила, что, начиная заниматься производством одежды, нужно начинать с основ портного искусства.
«В 2001 году, когда я открывала первый в Казани авторский Дом моды, дизайнеров практически не было. Возможно, они существовали, но были не так заметны. Многие потом признавались мне: «Мы проходили мимо ваших витрин и боялись зайти внутрь», потому что все выглядело очень необычно. А сегодня посмотрите — дизайнеров огромное количество. И заходить уже совсем не страшно.
Я начала свой путь в профессии не со школы Сент-Мартинс (прим. ред. - Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне. Катя училась в КНИТУ по специальности «Конструирование и технология швейных изделий», а также в Университете искусств Тама в Токио), хотя, конечно, мечтала бы там учиться. Но узнала о ней слишком поздно — уже после того, как получила образование, когда появился интернет и доступ к такой информации стал гораздо проще.
Знаете ли вы, чему учат будущих модельеров в Сент-Мартинс в первые два года обучения? Прежде всего там учат портновскому ремеслу. Не бывает дизайнеров, которые знают все о ДНК бренда и умеют рассказывать про имидж, но при этом не различают запошивочный и распошивочный швы. Именно владение ремеслом является фундаментом профессии. Если вы освоите это мастерство, то сможете запускать собственные коллекции и работать практически с любой фабрикой. И тогда многие вопросы, которые сегодня поднимаются, в том числе связанные с производством в Китае, будут решаться гораздо проще. Поэтому лично я приглашена сюда именно как человек, который прежде всего говорит о важности ремесла и профессиональной базы», - отметила дизайнер.
«Одежда не должна быть слишком национальной, она должна быть современной»
Онлайн в дискуссии участвовал основатель Института индустрии моды и Альянс Beinopen Алексей Баженов. Он отметил, что индустрия переживает серьезную трансформацию. Происходят масштабные изменения на рынке, крупные маркетплейсы активно работают с международными производителями и усиливают конкуренцию. В этих условиях российской индустрии необходимо доказывать свою эффективность, создавать новые бренды и формировать устойчивые бизнесы. Он отметил, что на смену уходящим компаниям должны приходить новые проекты — как локальные, сохраняющие свою уникальность, так и бренды, способные работать на более широком рынке. Одним из регионов с локальными брендами является – Казань (Татарстан). При этом он отметил, что «одежда не должна быть слишком национальной, она должна быть современной». Что является не совсем точным и корректным на наш взгляд, так как национальные орнаменты и формы и являются уникальной изюминкой татарской модной индустрии.
«Сегодня мы наблюдаем интересный глобальный процесс: во всем мире снижается влияние универсального и глобального, а значение локального, наоборот, растет. Вместе с коллегами мы много обсуждали, каким должен быть путь развития современных брендов. Важный вывод заключается в том, что исключительно локальный продукт имеет ограниченную аудиторию. Однако сочетание локальной идентичности и универсального языка делает бренд понятным гораздо более широкому рынку. Такой подход позволяет развиваться не только в своем регионе, но и выходить на другие территории.
Именно поэтому мы делаем акцент на объединении различных компетенций, работе с локальной культурой и одновременном использовании международных подходов и лучших практик российской профессиональной школы. Для нас это одна из ключевых задач.
Сегодня в Татарстане существует высокий спрос на татарскую одежду. Но она не должна быть слишком национальной, она должна быть современной. Важно создавать не один бренд, а целую экосистему проектов, которые сохраняют культурную идентичность, но при этом говорят с рынком на современном языке и способны конкурировать за его пределами», - заявил Баженов.
В качестве удачного примера роста локальных дизайнеров на рынке он привел якутские бренды.
«Наш опыт показывает, что такой путь возможен. В 2024–2025 годах программа, реализованная в Якутии, продемонстрировала высокие результаты: ведущие бренды-участники значительно выросли даже на фоне общего снижения рынка. Основой этого роста стали профессиональная экспертиза и совместная работа. Участники поняли, что, несмотря на конкуренцию, у них гораздо больше общих интересов и возможностей для сотрудничества.
Когда появится татарский Гоша Рубчинский?
Также спикер отметил, что своим опытом в модной индустрии с казанскими дизайнерами, стилистами и людьми из мира моды будут делиться эксперты, применяющие в своей работе международные подходы и лучшие практики российской профессиональной школы. Одним из спикеров станет маркетинговый директор бренда Gosha Rubchinskiy Владимир Амлинский.
«Париж стал одним из центров мировой моды не потому, что там работают исключительно талантливые люди, а потому что они действуют как единая система. Крайне важно профессионально расти и понимать, какую именно роль вы выполняете в бизнесе. Вы дизайнер, маркетолог, стилист, продуктовый менеджер или специалист по ассортиментной матрице? В устойчивом бизнесе все эти направления взаимосвязаны и работают через систему процессов, документации, методик и единых принципов принятия решений.
Именно такие подходы легли в основу программы, которую мы подготовили вместе с экспертным сообществом. Значительный вклад в разработку концепции внес Владимир Амлинский, который сегодня работает маркетинговым директором бренда Gosha Rubchinskiy. Он не только поделится своими знаниями, но и расскажет о практическом опыте запуска магазина бренда в Токио», - рассказал Баженов.
Стоит отметить, что Гоша Рубчинский создал бренд, который стал одним из главных символов постсоветской эстетики в мировой моде. Основная тема его работ — молодежь России и Восточной Европы после распада СССР. Вещи часто выглядят так, будто их можно было увидеть на московском скейтере или футбольном фанате конца 1990-х. Именно эта «обычность» и стала его дизайнерским приемом. В его бренде можно увидеть объемные худи и свитшоты, спортивные костюмы и олимпийки, широкие джинсы, футболки с кириллицей и надписью своего имени, рабочая и военная одежда, простые, иногда нарочито грубые силуэты. В конце 2023 года Гоша Рубчинский стал руководителем дизайна бренда Yeezy (YZY) американского рэпера Канье Уэста, после чего появилась их первая совместная коллекция под названием «Gosha» или «Black Dog» («Черные псы»). Объяснения о надписях на футболках «Черные псы» от Канье или Гоши практически не было. Существует интерпретация, что надпись связана с ранними работами Рубчинского, где «Black Dogs» ассоциировались со скейтерами, панками и людьми на периферии общества — типичными героями его творчества. Как вам такой подход к национальным брендам? Интересно, кто из татарстанских дизайнеров создаст одежду с подобным посылом и идеей? Ждем!
Председатель Комитета по сувенирной продукции и товарам при ТПП Диана Басырова отметил важность совмещения творчества и бизнеса.
«Я, как общественный деятель и представитель Торгово-промышленной палаты РТ и визионер татарской моды очень переживаю за то, чтобы бренды могли устойчиво развиваться и зарабатывать. Поэтому одной из своих основных задач считаю помощь в поиске баланса между креативом и бизнесом. Переход от ремесла и творчества к бизнесу – это сложный путь, на котором возникает множество вопросов и трудностей.
Среди вас я вижу стилистов, бренды, производителей и людей из совершенно разных сфер. И это огромный потенциал. Вы можете объединяться, создавать коллаборации, находить неожиданные точки соприкосновения и новые форматы сотрудничества. В конечном итоге все это может превращаться в устойчивые проекты и монетизироваться. Но при этом крайне важно не терять собственную идентичность.
Многие поколения наших предков создавали вещи вручную. И наша задача сегодня — используя возможности современного индустриального мира, сохранять и передавать эти знания, символы, техники и смыслы. Важно не потерять идентичность, но при этом создавать продукт, который востребован рынком.
Этот продукт не должен оставаться музейным экспонатом. Он должен быть современным, доступным и интересным людям. Его должны хотеть покупать, носить и использовать в повседневной жизни. Мне кажется, что все мы здесь способны помочь в решении этой задачи, и будем стараться делать это максимально эффективно», - отметила Басырова.
«В моем стиле и в моей одежде обязательно должно присутствовать что-то локальное»
Среди слушателей в зале присутствовала казанский экскурсовод на стиле Оксана Галибаева. Она отметила, что поддерживает местных дизайнеров и рассказывает гостям о ЦУМе и ремесленниках, которые в нем объединились.
«Когда я начала работать с гостями города, то довольно быстро поняла, что в моем стиле и в моей одежде обязательно должно присутствовать что-то локальное, что-то связанное с нашей идентичностью. Хочу поблагодарить наших дизайнеров. Я искренне люблю и уважаю их труд, сама ношу локальные бренды и с большим удовольствием рассказываю о них другим.
Мне кажется, что именно мы, экскурсоводы, которые представляют Казань и Татарстан гостям, должны показывать это в том числе через собственный стиль. Это очень важно.
Отдельно хочу поблагодарить ЦУМ. Когда я впервые пришла сюда, у меня было много вопросов. Некоторые из них остаются и сейчас, но это абсолютно нормально — вы растете, развиваетесь, находитесь в процессе становления. И мне очень хочется проводить здесь свои авторские экскурсии. Причем не по готовым сценариям, а через настоящее исследование места. Я уже начала изучать историю ЦУМа и обнаружила огромное количество интереснейших фактов. У него действительно богатая история, о которой стоит рассказывать.
И особенно ценно, что сюда можно привести гостей и показать им наши ремесла: керамику, гончарное искусство, ювелирное дело и многое другое. А затем подняться на второй этаж и познакомить их с локальными брендами. Получается очень цельный рассказ о культуре, традициях и современном развитии региона», - поделилась экскурсовод на стиле.
Также в зале присутствовала стилист из Лаишевского района Татарстана. Она отметила то, что подросткам также интересна тема моды и стиля и что с ними нужно работать.
«Недавно меня пригласили выступить перед ученицами восьмого класса — девочками 13–14 лет. Мы говорили о персональном стиле, о том, как начать его искать и формировать.
И знаете, в их глазах был настоящий интерес. Именно поэтому у меня уже давно есть мысль, что нам нужно гораздо активнее привлекать детей и молодежь к теме моды, стиля и креативных индустрий. Показывать им примеры, знакомить с возможностями, создавать среду для развития. Возможно, когда-нибудь это даже может вырасти в отдельную школу или образовательную программу. Сейчас это звучит довольно амбициозно, но направление кажется мне очень важным. Нам действительно нужно начинать работать с молодежью. Это имеет большое значение», - рассказала стилист.
Подробнее: https://milliard.tatar/news/tatarskii-gosa-rubcinskii-portnye-i-eksperty-v-kazanskom-cume-poyavilsya-y3ek-programma-dlya-modnyx-lyudei-9863