Где: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
Адрес: Москва, улица Нижняя Радищевская, 2
До: 13 сентября 2026
Дом русского зарубежья представляет чудесную выставку «Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца».
«Искусство художника Алексея Исупова является искусством живописца, понимающего радость и силу цвета. Критика нашла в его картинах, которые все до единой наполнены жизнью и светом, искреннее художественное выражение; публика нашла в них правду и поэзию…»
Антонио Манчини, итальянский художник
Алексей Исупов родился 22 марта 1889 года в Вятке (ныне Киров) в семье мастера по иконостасному делу, резчика по дереву. Приходское сельское училище закончил в Самаре, а затем до 19 лет обучался у иконописцев.
Самое активное участие в судьбе молодого человека принимал Аполлинарий Михайлович Васнецов, тоже уроженец Вятки.
В 1908 году молодой художник на вырученные от продажи этюдов средства отправился в Москву для поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были Абрам Архипов, Константин Коровин, Валентин Серов. Под их влиянием Исупов присоединился к деятельности «Товарищества передвижных выставок».
В 1915 году художник был мобилизован в армию и направлен в Ташкент. Три года он служил в Туркестане, в свободное время писал мечети, дворы, базары, портреты местных жителей. В конце 1917 года Исупова освободили от воинской службы по состоянию здоровья, но в 1918 году художник возвратился в Туркестан.
Тамара Николаевна Исупова, супруга художника, вспоминала, что «Туркестан был чудесным краем для настоящего творчества Исупова, обладая русской школой, он нашел здесь все, что искал, свет, солнце, тени… из него получился блестящий, не сравнимый ни с кем творец поэзии, цветов и красок».
«Однажды студентка медицинского факультета Тамара Иванова отправилась с братом в московские художественные магазины, желая купить картину для своей комнаты. В галерее итальянского предпринимателя Аванцо ее внимание привлек зимний пейзаж: двор, покрытые снегом сани и лошади. Цена, равная стоимости небольшого подмосковного поместья, смутила девушку, и она решила уйти, попросив продавца договориться с автором снизить цену. Вернувшись на следующий день, она узнала, что картину уже приобрел другой покупатель, уезжавший в Лондон. Образ этого полотна надолго остался в ее памяти. Четыре года спустя, уже в Ташкенте, местный адвокат Вебер, узнав, что среди расквартированных здесь военных находятся художник Исупов с женой, пригласил их к себе. В одной из комнат он показал им картину, купленную когда-то в Москве по пути в Лондон. Тамара вновь увидела тот самый зимний пейзаж, и теперь уже знала, что его автор - ее супруг».
Nicodemi G. Alessio Issupoff. Milano: Edizioni de L'arte, 1949
Сначала как педагог Исупов преподавал в натурном и общеобразовательном классах Туркестанской краевой народной художественной школы, затем в Самарканде заведовал художественной секцией Комиссии по реставрации и охране памятников.
На выставке представлено несколько работ «туркестанского периода». Они явно контрастируют с остальными работами. Статика иконы в сочетании с восточным колоритом, в тоже время причудливо напоминающие работы раннего Возрождения.
Возвращение в Москву в 1921 году стало для Исупова периодом «советской» живописи. По заказу правительства художник сделал серию портретов советских государственных деятелей, создал работы посвящённые революционной тематике, работал над картиной «В. И. Ленин, играющий в шахматы». В 1926 году во Дворце труда профсоюзов была показана картина Исупова «Проводы Ленина в колонном зале», посвящённая похоронам отца-основателя Советского Союза.
В феврале 1925 года обострилась болезнь художника – костный туберкулез. Врачи рекомендовали сменить климат. Он перенес две операции, посещал грязевые курорты в Соль-Илецке, но болезнь прогрессировала. И Алексея Исупова командировали в Италию для выполнения заказа ВЦСПС на создание монументальной композиции (картины) «Парад Первого профсоюзного праздника физкультуры». Командировка продлилась… тридцать лет.
Формально это была творческая командировка. Фактически же в условиях советской цензуры художник чувствовал несвободу, и принял решение не возвращаться. Но и у Исупова, и у его жены всю жизнь сохранялись советские паспорта. Следует отметить, до последних дней жизни Исупов считал себя советским художником, а не эмигрантом.
Исупов оказался «художником между двух миров». Его уникальность была именно в этом синтезе культур. В результате знакомства с итальянской культурой родился неповторимый художественный язык мастера: его палитра стала светлее, цвета — чище и ярче. Основными сюжетами были итальянские пейзажи (особенно Капри, Сиена, Рим), портреты местных жителей, жанровые сценки из итальянской жизни.
Итальянские музеи и коллекционеры охотно приобретали его картины, впоследствии итальянские же искусствоведы занимались исследованием его творчества. Высочайшим признанием таланта художника как одного из выдающихся мировых мастеров стало включение его автопортрета («Художник и его жена», 1932) в знаменитое собрание галереи Уффици во Флоренции.
Финансовые дела художника тоже шли как нельзя лучше. Он приобрел виллу в центре Рима, владел собственной мастерской. Эта его мастерская в период правления Муссолини стала конспиративной квартирой. Исупов помогал делу итальянского Сопротивления материально, был активным борцом с фашизмом. Прямо под носом у фашистского правительства он, известный и публичный человек, прятал сбежавших из плена советских солдат.
Скончался Алексей Владимирович в Риме 17 июля 1957 года. Похоронен на кладбище Тестаччо, где покоится Карл Брюллов.
В России его имя было предано забвению на долгие десятилетия. Его работы в советских музеях хранились в запасниках. Интерес к творчеству Исупова начал возрождаться только в конце 1970-х — 1990‑х годах, после того как его супруга Тамара Исупова, выполняя волю мужа, передала более 300 работ на родину художника, в Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых.
Много работ Алексея Исупова можно сейчас увидеть и на выставке в Третьяковкой галерее “Цветы. Символ красоты”.
В Доме русского зарубежья проходит еще одна выставка, которую я очень рекомендую, “Под небом голубым…”, посвященная жизни и творчеству Юлии Рейтлингер.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Дом_русского_зарубежья #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Алексей_Исупов #куда_пойти_в_Москве