Слово «анимация» происходит от латинского anima – «душа». И если у мультфильма действительно есть душа, он будет считаться хорошим и нужным независимо от эпохи.
Эти слова художницы, мультипликатора, руководителя студии анимационного кино «ОСА» Ольги СУВОРОВОЙ звучат не как профессиональная формула, а как признание в любви к своему делу. Именно поэтому в Абакане родился проект, который сложно назвать просто мультсериалом. Это попытка рассказать детям о родной земле на языке, который они понимают лучше всего, – языке ярких образов, приключений и анимации.
Сегодня в Абакане ее команда завершила работу над «Легендами Хакасии» (0+) – проектом, который знакомит детей с культурой и мифологией родного края. Показ мультсериала уже состоялся, однако в ближайшем будущем пройдет повторная премьера с пересмотренным визуальным стилем.
Уважение к зрителю
Каждое поколение растет на своих мультфильмах. Но есть истории, которые не стареют.
Неслучайно, говоря о любимой анимации, Ольга Суворова вспоминает знаменитый мультфильм «Ежик в тумане» (0+) режиссера Юрия Норштейна. Он считается одной из вершин мировой анимации.
Картина Юрия Норштейна была создана в 1975 году по сказке Сергея Козлова. Для создания знаменитого тумана художники использовали несколько слоев кальки и особое освещение, благодаря чему изображение приобрело почти магическую глубину.
Сам режиссер говорил, что хотел рассказать не столько о путешествии ежика, сколько о познании мира, где страх соседствует с любопытством, а неизвестность становится частью пути. Именно поэтому мультфильм до сих пор порождает множество разных трактовок.
В 2003 году на Международном фестивале анимационных фильмов в Токио более сотни режиссеров и критиков из разных стран признали «Ежика в тумане» лучшим анимационным фильмом всех времен. И спустя полвека картина остается примером того, как несколько минут экранного времени могут оставить след в истории.
– Мне безумно нравится этот мультфильм своей загадочностью и необычностью. Каждый человек считывает его по-своему. Очень импонирует художественный стиль, особенно то, как показаны пейзажи. Видно, что творческая группа создавала произведение с огромной любовью и трепетом. Этот мультфильм, вне всякого сомнения, дотронулся до струн моей души, – говорит Ольга Суворова.
Советская анимация вообще подарила миру целую плеяду мастеров. Помимо Юрия Норштейна, огромное влияние на развитие искусства оказали Федор Хитрук, создавший знаменитого «Винни-Пуха» (0+), Леонид Шварцман – художник, придумавший образ Чебурашки, Роман Качанов, подаривший зрителям «Тайну третьей планеты» (6+), и Вячеслав Котеночкин, благодаря которому появился легендарный мультсериал «Ну, погоди!» (0+).
Их мультипликационные фильмы отличались не только узнаваемым стилем, но и уважением к зрителю любого возраста – качеством, которое и сегодня остается ориентиром для многих российских аниматоров.
Именно такие проекты напоминают: технологии меняются, а настоящая анимация всегда начинается с чувства. Поколения меняются, меняются привычки и ритм жизни. Однако желание сопереживать героям, удивляться, смеяться и мечтать остается прежним.
– Мультфильмы должны учить зрителя чему-то хорошему, светлому, доброму. Они должны воспитывать в нас человека, – убеждена Ольга Суворова.
Древние истории на современный лад
Идея нового мультсериала выросла из желания сохранить и передать культуру Хакасии современным детям.
Главные герои проекта – мальчик Мерген и девочка Кунчари. Попав в заколдованную пещеру, они встречают снежного барса и оказываются втянуты в удивительное путешествие по миру хакасских легенд. Чтобы вернуться домой, детям предстоит узнать историю родного края.
Каждая серия открывает новую страницу народного наследия. Зрители знакомятся с воительницей Баян-Хыс, узнают историю шаманской болезни, легенду о сотворении мира, встречаются с крылатой собакой Хубай-Хус и богатырем Кокетеем, а финальная серия стала настоящим мини-мюзиклом.
При этом создатели стремились не просто пересказать древние сюжеты, а сделать их понятными детям XXI века.
– Мы изучали современные тенденции, поэтому мультсериал носит клиповый характер. В нем много ритма, динамики и спецэффектов, которые нравятся нынешним детям, – рассказывает руководитель проекта.
Результат уже удалось проверить на первой премьере. По словам автора, дети смотрели мультсериал с полным погружением, а после показа просили продолжения и задавали множество вопросов.
Как рождается мультфильм
Ребенок смотрит пять минут мультфильма, где за каждым движением персонажа стоят десятки специалистов, сотни эскизов и тысячи кадров.
Все начинается с идеи. Затем появляется сценарий. Параллельно художники создают персонажей, разрабатывают их характеры и внешний облик. После этого рождается раскадровка, превизуализация, создаются фоны, анимация, композитинг, монтаж и звук. Особое внимание уделяется героям.
– Перед созданием персонажа художники составляют его подробную характеристику. В основу образа закладываются простые формы – круг, квадрат или треугольник. Именно благодаря силуэту герой становится узнаваемым и запоминающимся, – объясняет моя собеседница.
А затем начинается самая кропотливая работа. В классической покадровой анимации художникам приходится создавать до 24 рисунков на каждую секунду экранного времени. Именно поэтому несколько минут мультфильма могут потребовать тысяч отдельных изображений.
Команда энтузиастов
Создание «Легенд Хакасии» стало не только творческим, но и организационным вызовом. Специалистов немного, поэтому руководитель проекта решила сделать ставку на молодых энтузиастов. В команду вошли студенты творческих вузов, школьники, начинающие художники и самоучки, мечтающие попробовать себя в мультипликации. Всего над проектом работали около тридцати человек.
– Самый ценный опыт для меня – работа с большой творческой группой. Каждого нужно было организовать, найти индивидуальный подход. Для руководителя это настоящая школа, – признается Ольга Суворова.
Важным пунктом для создателей была достоверность. Консультантом проекта стала историк Наталья Семенкова. А персонажей озвучили актеры Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова.
Сохранить то, что нельзя потерять
Сегодня анимация стремительно меняется. Нейросети уже помогают создавать промежуточные кадры, ускоряют работу художников и облегчают этап композитинга. Однако, по мнению Ольги Суворовой, искусственный интеллект остается лишь инструментом.
– Это отличный помощник на этапах производства. Главное – научиться правильно им пользоваться, – убеждена она.
Ольга признается, что огромное влияние на нее оказал советский режиссер и художник Владимир Тарасов, у которого она училась анимации и съемочному мастерству. Просмотр и разбор лучших анимационных фильмов научили ее внимательнее смотреть на мир и глубже чувствовать художественный образ.
В эпоху бесконечного потока контента детям доступны тысячи мультфильмов со всего мира. Однако создатели «Легенд Хакасии» уверены: отечественная анимация остается востребованной тогда, когда рассказывает о собственных корнях.
И стоит сказать, что в последние годы российская анимация переживает заметный подъем. Отечественные проекты регулярно получают награды международных фестивалей и находят зрителей далеко за пределами страны. Мультсериалы «Маша и Медведь» (0+), «Смешарики» (0+), «Фиксики» (6+) и «Три кота» (0+) переведены на десятки языков и известны во многих странах мира.
Но не менее важна и другая тенденция – обращение аниматоров к историческому, культурному и фольклорному наследию страны. Так, мультфильм «Князь Владимир» (6+) познакомил юных зрителей с эпохой Древней Руси и событиями, связанными с Крещением на русской земле. Цикл фильмов о трех богатырях уже более двух десятилетий популяризирует представителей русского былинного эпоса, превращая героев народных сказаний в узнаваемых персонажей современной культуры. К тому же сегодня все больше российских студий обращаются и к региональным сюжетам. На экране появляются истории, связанные с культурой народов России, их традициями, легендами и языками.
На этом фоне «Легенды Хакасии» выглядят частью большого и важного процесса – стремления сохранить культурную память через современное искусство анимации. Главной ценностью нового проекта авторы считают не визуальные эффекты и не динамичный монтаж. Основное здесь – сами истории. Те самые легенды, которые веками передавались из поколения в поколение. Сегодня они впервые говорят с детьми языком современной анимации. И, возможно, спустя годы кто-то из нынешних юных зрителей будет вспоминать «Легенды Хакасии» так же тепло, как сегодняшние взрослые вспоминают мультфильмы своего детства. А значит, еще одна история получит шанс остаться живой.
Елизавета НОВИКОВА
Фото предоставила Ольга Суворова
