Первая часть была классной, но неполной. Я это понял, когда вдруг вспомнил, что не написал про Джима Керри, Тома Круза или Хавьера Бардема. Ну что, поехали ещё двадцатку?
Мэрил Стрип - Миранда Пристли ("Дьявол носит Prada", 2006)
Говорят, прототип Миранды, Анна Винтур, после выхода фильма пришла в редакцию Vogue в точно таком же пальто и с улыбкой сказала: "Я куплю этот фильм, чтобы показывать его на корпоративах". Так вот, Мэрил Стрип сыграла абсолютную королеву пассивной агрессии. Она не кричит, не топает ногами - она просто тихо произносит "Эндрю, мне неинтересно ваше мнение" и уничтожает человека взглядом. Эта сцена, где она безэмоционально перечисляет разницу между двумя оттенками голубого пояса - это шедевр высокомерия. Стрип намеренно читала текст шёпотом, чтобы все актёры на площадке вынуждены были замереть и слушать. В итоге Миранда получилась живой, пугающей и в то же время одинокой женщиной, за которой стоит пустота.
Кларк Гейбл - Ретт Батлер ("Унесённые ветром", 1939)
Когда читаешь роман Маргарет Митчелл, то на каждой странице видишь: автор писала Ретта именно под Кларка Гейбла. Проблема была в том, что Гейбл терпеть не мог эту роль и согласился только под давлением контракта. И что в итоге? Он создал образ наглого, циничного, но такого неотразимого негодяя, что женщины таяли, а мужчины хотели быть как он. Его усы, его насмешливый взгляд, его "Честно говоря, моя дорогая, мне плевать" - это стало культурным кодом. Он играл Ретта как человека, который слишком много видел и слишком мало боится. При этом в сцене с их дочерью у него в глазах появляется такая боль, что сердце разрывается. Гейбл ненавидел эти съёмки, но сыграл так, как никто не смог бы. И после него играть Ретта Батлера пробовали разве что самоубийцы.
Дж. К. Симмонс - Дж. Джона Джеймсон ("Человек-паук", 2002)
Это самый смешной случай идеального каста. Актёр Дж. К. Симмонс настолько точно попал в образ взбешённого редактора газеты, орущего "Паркер!!!", что Marvel потом ещё 15 лет не могла найти ему замену. У него не было сценария - ему просто сказали "вопить на Питера Паркера", и он вопил так, что реквизит ломался. Он полностью копирует персонажа из комиксов: вечно жующий сигару, вспыльчивый, скупой, но почему-то невероятно обаятельный. Когда через годы Симмонса позвали озвучивать мультсериалы, он согласился не глядя. И сейчас, когда вы слышите слово "Джей Джона Джеймсон", вы слышите только его голос.
Кэти Бейтс - Энни Уилкс ("Мизери", 1990)
Эта роль - учебник по созданию ужаса без спецэффектов. Кэти Бейтс сыграла "самую большую фанатку" писателя, которая спасает его, а потом ломает ему ноги кувалдой. Самое жуткое в её игре - это переключение: секунду назад она милая, заботливая соседка, а в следующую её глаза становятся холодными, как у акулы. Бейтс не играла злодейку, она играла женщину, которая искренне верит, что поступает правильно. Её монологи про то, что она его главная фанатка, заставляют кровь стынуть в жилах. И та сцена с кувалдой стала настолько культовой, что её пародировали везде, но оригинал всё равно страшно пересматривать. Она получила "Оскар" и навсегда осталась в наших кошмарах.
Дэниел Дэй-Льюис - Дэниел Плейнвью ("Нефть", 2007)
Некоторые актёры играют нефтяных магнатов. А Дэниел Дэй-Льюис стал одержимой, алчной, морально сгнившей машиной по имени Дэниел Плейнвью. Он три года учился говорить голосом реального нефтяника 19 века, носил на спине всю съёмочную группу (буквально) и строил буровые вышки своими руками. Но главное - это его энергия: он смотрит на людей как на месторождения, которые надо высосать до дна. Знаменитая финальная сцена на кегельбане, где он кричит "I drink your milkshake!" - стала культовой. Дэй-Льюис настолько мощно сыграл жадность и одиночество, за что получил заслуженный "Оскар".
Хавьер Бардем - Антон Чигур ("Старикам тут не место", 2007)
Этот персонаж - абсолютное зло, которое ходит в сандалиях и с дурацкой причёской-каре, и именно поэтому он такой жуткий. Бардем не играл психопата с гримасами - он просто смотрит на тебя пустым, рыбьим взглядом, и от этого мороз по коже. Самое страшное в нём - это монетка, которую он подбрасывает, предлагая судьбе решать, жить тебе или умереть. Актёр намеренно говорил тихо и монотонно, чтобы каждая его фраза звучала как приговор. Он сам придумал этот странный, почти безразличный тон и никогда не повышал голоса, даже когда держал в руках пневматический пистолет. Бардем сделал зло обыденным и оттого ещё более реальным - и за это получил "Оскар" и место в истории.
Сигурни Уивер - Эллен Рипли ("Чужой", 1979)
Это сейчас мы привыкли к женщинам-героям с пистолетами. Но в конце 70-х Сигурни Уивер совершила революцию. Она сыграла не просто девушку в беде, а хладнокровного, умного, уставшего выживальщика. Её Рипли не спасают мужики, она сама сражается с космическим монстром в трусах и футболке. Сцена в финале, когда она кричит на Чужого в шлюзе - это образец женской ярости и страха, смешанных воедино. Уивер показала, что героиней может быть кто угодно, если у неё есть "стальные яйца". Без неё не было бы ни Лоры Крофт, ни тех же Китнисс Эвердин. Она навсегда останется той самой лейтенантшей, которая не дала себя съесть.
Риз Уизерспун - Эль Вудс ("Блондинка в законе", 2001)
Сценаристы писали роль под Алисию Сильверстоун, но в итоге получили Риз Уизерспун - и выиграли джекпот. Смешно играть глупую блондинку, но гениально играть умную девушку, которую принимают за глупую блондинку. Риз Уизерспун привнесла в Эль Вудс такую искреннюю, солнечную энергию и острый ум, что вы влюбляетесь в неё с первой секунды. Она ходит в розовом, с собачкой в сумочке, но легко побеждает профессоров на юрфаке Гарварда. Сцена в зале суда, где она поправляет адвоката на предмет "перманентной волны" - это блестяще. Риз сделала Эль символом того, что можно быть красивой, накрашенной и при этом дьявольски умной. И вы никогда не поверите в другую Эль.
Дэниел Крейг - Джеймс Бонд (Казино "Рояль", 2006)
Помните, как все ненавидели Дэниела Крейга ещё до выхода фильма? "Рыжий! Блондин! Уши торчат!" А потом он вышел из моря в плавках, и мир замолчал. Крейг сделал Бонда не гладким джентльменом в смокинге, а грубой, живой боевой машиной, которая истекает кровью и всё равно идёт вперёд. В этом фильме его Бонд впервые влюбляется по-настоящему, и его сердце разбивают так же жестоко, как и его тело. Сцена в душе с Веспер, где он держит её и не может ничего сказать - это самая не-бондовская сцена во всей франшизе. Он перезагрузил образ агента 007 для нового века, убрав глупые гаджеты и оставив только голые нервы. И теперь многие считают его лучшим Бондом в истории.
Рэйф Файнс - Амон Гёт ("Список Шиндлера", 1993)
Это та редкая роль, где актёр настолько перевоплотился, что его боялись даже те, кто знал, что это кино. Файнс, тогда ещё малоизвестный британский театральный актёр, настолько точно передал холодную, садистскую натуру коменданта концлагеря, что Спилберг после первого же дубля сказал: "Я знаю, он и есть Амон". Актёр набрал 13 килограммов, чтобы соответствовать грузной фигуре реального Гёта, и сутками изучал нацистские материалы, чтобы понять психологию монстра. Самое жуткое - он не играл карикатурного злодея, а показал обыденное, почти бытовое зло: человек, который может ласково говорить с женщиной, а через секунду хладнокровно расстрелять заключённого с балкона. Когда бывшую узницу Освенцима Милу Пфефферберг представили Файнсу на площадке, она не смогла скрыть дрожи - настолько он был похож на настоящего палача. А зрители признавались, что им "так и хотелось плюнуть в него" - и это лучшая похвала для актёра, сыгравшего абсолютное зло. Роль принесла Файнсу номинацию на "Оскар", но главное - он создал образ, который невозможно забыть и невозможно переиграть.
Владимир Высоцкий - Глеб Жеглов ("Место встречи изменить нельзя", 1979)
Сегодня кажется, что Жеглов и Высоцкий - одно целое, но на самом деле актёру пришлось буквально пробивать эту роль с боем. Госкино, авторы романа и даже его супруга Марина Влади были против: по книге Жеглов был моложе и не соответствовал типажу Высоцкого. Но Высоцкий с первого прочтения сценария застолбил эту роль за собой, а режиссёр Говорухин пошёл на принцип и переписал образ специально под него. И актёр не просто оправдал доверие - он вдохнул в сыщика ту самую неоднозначную, жёсткую харизму, которая сделала его культовым. Его Жеглов - это не просто оперативник, а человек со своей правдой, готовый на всё ради порядка. Именно Высоцкий превратил "Место встречи" в классику, а его фразы мы помним наизусть до сих пор.
Сергей Безруков - Александр Белов / Саша Белый ("Бригада", 2002)
Смешно, но Безруков мог вообще не сыграть эту роль: он поначалу даже отказался идти на пробы, сочтя это ниже своего достоинства. А когда всё же пришёл, продюсеры долго сомневались, считая 26-летнего актёра "солнечным мальчиком" и недостаточно харизматичным для роли главаря банды. Однако сценаристы разглядели в нём потенциал и отстояли его кандидатуру. В итоге Безруков сыграл не просто бандита, а трагического героя, который вызывает и ужас, и сочувствие. Кожаный плащ, тёмные очки и этот внутренний надлом навсегда сделали Сашу Белого культовым персонажем. После "Бригады" Безрукова так прочно ассоциируют с Белым, что зрители до сих пор узнают в нём в первую очередь его.
Владислав Котлярский - Станислав Карпов ("Глухарь", 2008)
А вот пример, когда актёр и роль нашли друг друга благодаря настоящему актёрскому счастью. Для Владислава Котлярского роль майора (а затем подполковника) Карпова стала первой большой работой в кино. И он настолько органично вжился в образ жёсткого, принципиального начальника убойного отдела, что для миллионов зрителей он навсегда остался Карповым. Создатели сериала даже не планировали делать его центральным персонажем, но харизма и талант Котлярского перевернули всё. Сам актёр признаётся, что это его лучшая роль. Котлярский не просто сыграл оборотня в погонах, он показал сложного, противоречивого человека, который вызывает уважение даже когда неправ. И многие его реплики разнеслись на цитаты и ушли в народ.
Майкл Джей Фокс - Марти Макфлай ("Назад в будущее", 1985)
Это история о том, как фильм чуть не потерял свою душу. Режиссёр Роберт Земекис с самого начала видел в роли Марти только Фокса, но актёр был занят в сериале "Семейные узы", и продюсеры отказались его отпускать. Пришлось утвердить Эрика Штольца и отснять с ним шесть недель. Но Земекис понял: Штольц слишком драматичен, а Марти должен быть комедийным и обаятельным. Штольца уволили, а Фоксу пришлось сниматься ночами. В итоге всё пересняли заново. И это сработало - Фокс принёс Марти ту самую искромётную энергию, лёгкость и обаяние, которых так не хватало. Его герой - не просто путешественник в прошлое, а наш проводник в этом безумном приключении, которому веришь безоговорочно. Говорят "Марти" - подразумевают Фокса, и это навсегда.
Кристофер Ллойд - Доктор Эмметт Браун ("Назад в будущее", 1985)
А вот с Доком вышла обратная история: Ллойд был далеко не первым выбором. Роль предлагали Джону Литгоу, Стиву Мартину, Джину Уайлдеру и даже фронтмену группы "Devo" Марку Мазерсбо! Но Ллойд, который поначалу сам отказывался от роли, в итоге создал образ, который стал культовым. Его Док - это взрывная смесь безумного гения, растрёпанных волос и бегающих глаз, которая работает на все сто. Интересно, что когда Фокса утвердили вместо Штольца, Ллойд очень переживал: они уже шесть недель работали вместе, и он боялся, что не сможет выстроить химию с новым партнёром. Но все опасения развеялись в первый же съёмочный день. Их дуэт - это та самая магия, которую невозможно повторить.
Уилл Смит и Мартин Лоуренс - детективы Майк Лоури и Маркус Бёрнетт ("Плохие парни", 1995)
Голливуд тогда ещё не знал, что делает с двумя совершенно разными по фактуре чернокожими актёрами, но режиссёр Майкл Бэй рискнул и попал в точку. Уилл Смит - недавно сыграл в "Принце из Беверли-Хиллз", и Мартин Лоуренс - король стендапа, не просто сыграли полицейских напарников, они создали эталонный комедийный дуэт, где контраст работал как порох. Смит - крутой, стильный, с идеальной улыбкой и той самой лёгкой походкой, а Лоуренс - вечно паникующий, болтливый, с приступами бурной фобии к любым пулям. Вместе они выдали такой градус импровизации, что половина их перепалок родилась прямо на площадке. Их экранная химия пережила три сиквела и почти 30 лет. Без них фильм был бы просто боевиком, а с ними - вечной классикой братской комедии.
Джим Керри - Стэнли Ипкисс / Маска, Лжец (Флетчер) и Эйс Вентура ("Маска", 1994; "Лжец, лжец", 1997; "Эйс Вентура: Розыск домашних животных", 1994)
Если есть на свете актёр, который рождён для гипертрофированной клоунады, так это Джим Керри. В этих трёх ролях он не просто играет - он выворачивается наизнанку, разрывая экран своей пластикой, гримасами и голосовыми кульбитами. Фильм "Маска" дал ему волю быть мультяшным психом с резиновым лицом, а сценарий "Лжеца" превратил в юриста, который физически не может врать, - и Керри выдал там, пожалуй, лучшую сцену в туалете в истории кино. А Эйс Вентура - это отдельный вид сумасшествия: детектив по пропавшим животным с причёской-ирокезом, который разговаривает с попугаем и вылезает из ... носорога. И ведь никто другой не смог бы сделать этих героев одновременно абсурдными и обаятельными. Керри верит в каждую свою глупость с такой детской искренностью, что ты забываешь об условностях. Ипкисс, Флетчер и Вентура - три разных лица одного великого шоумена, и каждое из них идеально.
Майкл Китон - Брюс Уэйн / Бэтмен
Мишель Пфайфер - Селина Кайл / Женщина-кошка ("Бэтмен возвращается", 1992)
Тим Бёртон тогда здорово рискнул: вместо культуриста с квадратной челюстью он взял комедийного актёра Майкла Китона, и весь Голливуд издевался. Но Китон вышел на экран в мрачном плаще и заткнул всех - его Бэтмен был не горой мышц, а сломанным ребёнком внутри, и это работало гениально. А Мишель Пфайфер в роли Селины Кайл превратила второстепенный персонаж в главное событие фильма: она сама придумала ту самую хриплую мурлыкающую речь и неделями училась управляться с хлыстом, чтобы выглядеть естественно. Её Женщина-кошка - это гремучая смесь боли, мести, эротики и безумного танца с Бэтменом на крыше. Сцена, где она сдирает с себя парик и начинает шипеть, стала классикой, а её образ в костюме из латекса до сих пор считается эталонным. Вдвоём они создали самый странный, тёмный и романтичный супергеройский фильм девяностых.
Том Круз - Итан Хант ("Миссия невыполнима", 1996 - по настоящее время)
Когда Том Круз впервые пришёл на франшизу, все думали: ну, очередной красавчик-шпион. Но Круз превратил Итана Ханта в живую легенду, потому что он не просто играет - он реально делает невозможное. Он висит на боку взлетающего самолёта, держится за дверь в полёте, учится нырять с задержкой дыхания на шесть минут - и всё сам, без дублёров, рискуя жизнью ради одного дубля. Его одержимость достоверностью заразила всю команду, и теперь каждая новая часть бьёт рекорды по безумству трюков. Но главное - Круз принёс Ханту ту самую человеческую уязвимость: он может испугаться, ошибиться, потерять близких, но он никогда не сдаётся. За почти тридцать лет Итан Хант стал для зрителей кем-то вроде старого друга, которому доверяешь безоговорочно. И когда он бежит в своей фирменной манере, ты знаешь - это не спецэффекты, это сам Том.
Уэсли Снайпс - Блэйд ("Блэйд", 1998)
До "Блэйда" студия Marvel снимала второсортное кино, но Уэсли Снайпс лично настоял на том, чтобы фильм вышел мрачным и жёстким, и в итоге спас всю студию. Он идеально воплотил гибрида вампира и охотника: сдержанный, холодный, с мечом, который выезжает из ножен с хлёстким звуком, и с теми самыми солнцезащитными очками на все случаи жизни. Снайпс сам разработал стиль боя в фильме, смешав карате, капоэйру и фехтование, и часами тренировался с оружием, чтобы движения выглядели как танец смерти. Его Блэйд не пафосный супергерой, а уставший воин, который не просит пощады и не даёт её, - эта хладнокровная харизма завораживает. Благодаря Снайпсу "Блэйд" стал первым успешным фильмом Marvel, проложив дорогу "Людям Икс" и всей современной супергеройской эре. И даже спустя годы никто не берётся переиграть Блэйда - он навсегда остался тем самым парнем с клыками и татуировкой на спине.
-------------------
Надеюсь, и эти герои теперь займут почётное место в вашей коллекции идеальных кастов.
По-любому, кого-то забыл, но всех не упомнишь. Помогайте в комментариях!