После спектакля «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» в Театре Модерн я неожиданно вспомнила фильм «Мастер и Маргарита» режиссёра Михаила Локшина. Картина вызвала бурные споры и получила немало критики. Многие зрители ждали буквальной экранизации романа Булгакова и разочаровались, увидев авторское прочтение.
Со спектаклем Юрия Грымова происходит нечто похожее.
Если идти на постановку с ожиданием сценического пересказа знаменитого романа Дэниела Киза, можно испытать недоумение. Если же воспринимать её как самостоятельное художественное высказывание, открывается совершенно другой опыт.
И этот опыт заслуживает внимания.
Театр начинается задолго до поднятия занавеса
Для чего мы ходим в театр?
Чтобы отвлечься от бытовых забот, задуматься о важных вещах, провести вечер вне привычной повседневности.
В моём случае произошло всё сразу.
Театр Модерн буквально переносит зрителя в другое пространство ещё до начала спектакля. Вход напоминает кроличью нору, ведущую в параллельную реальность. Само здание изнутри похоже на загадочный сказочный замок.
Изысканные интерьеры, уютные будуары, кожаные кресла, цветные витражи, необычные детали декора, сочные оттенки вишнёвого цвета, картины с тревожными апокалиптическими мотивами на стенах. Всё это создаёт ощущение места, существующего по собственным законам.
На мгновение мне даже вспомнились интерьеры особняка тайного общества из фильма «С широко закрытыми глазами».
Чувствуется, что за атмосферой театра стоит яркая творческая личность, которая продумывает впечатление зрителя до мелочей.
Перед спектаклем гостей встречает живая музыка. В фойе играет джазовый пианист и композитор Тони Карапетян. Уже в этот момент становится понятно: зрителя готовят не к обычному театральному вечеру.
Театр как перформанс
Ещё находясь в фойе, я поймала себя на мысли, что Модерн давно вышел за рамки привычного театра.
Это театр-перформанс. Театр с очень узнаваемым характером.
Создаётся ощущение, что режиссёр делает всё возможное, чтобы человек оставил за дверью рабочие задачи, бытовые заботы и ежедневную рутину. Перформанс начинается ещё до входа в зрительный зал и продолжается после того, как гаснет свет.
О чём спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»
Важно понимать одну вещь: спектакль не является экранизацией романа Дэниела Киза.
Перед нами самостоятельное произведение, написанное драматургом Мариной Сулчани специально для Театра Модерн. Юрий Грымов предлагает зрителю собственную фантазию на тему того, как могла бы сложиться судьба Чарли Гордона спустя тридцать лет после событий книги.
Главный герой возвращается к зрителю уже пятидесятипятилетним человеком. Учёные нашли способ повысить его интеллект, однако эксперимент привёл к неожиданным последствиям. Личность Чарли начинает расщепляться.
Здесь возникают отсылки не только к роману «Цветы для Элджернона», но и к другому знаменитому произведению Киза — «Таинственная история Билли Миллигана».
В результате спектакль использует знакомых персонажей как инструмент для разговора на гораздо более широкие темы.
Что такое нравственность?
Где проходят границы научного вмешательства в человеческую природу?
Способны ли технологии сделать человека счастливее?
Как любовь меняет нас с возрастом?
И что вообще делает человека человеком?
Именно эти вопросы становятся центральными в постановке.
Мир будущего, который уже рядом
С помощью сценических эффектов, впечатляющего саундтрека и визуальных решений Юрий Грымов погружает зрителя в тревожный мир киберпанка.
Герои постоянно напоминают о будущем, которое ещё не наступило, но уже угадывается в настоящем.
Это пространство, где постепенно исчезают музыка, литература, живое человеческое общение и чувства. Мир становится всё более технологичным и одновременно всё более холодным.
Спектакль не предлагает готовых ответов.
Скорее он приглашает зрителя посмотреть вокруг и задуматься, действительно ли мы движемся именно в этом направлении.
В этом смысле история оказывается не столько о будущем, сколько о сегодняшнем дне.
Самая впечатляющая сторона спектакля
Визуальная часть постановки производит огромное впечатление.
Это одна из самых дорогостоящих и технически сложных работ в репертуаре Театра Модерн. Масштабные декорации, работа со светом, звук, мультимедийные решения и сценография создают ощущение, будто зритель находится внутри фантастического фильма.
Мне доводилось видеть попытки других режиссёров создавать подобную театральную эстетику. Да простят меня поклонники Юрий Бутусов, но некоторые его постановки со множеством спецэффектов казались мне перегруженными и не всегда последовательными.
У Грымова всё работает иначе.
Музыкальный ряд, визуальные решения и сценическое действие существуют как единый организм. Благодаря этому возникает удивительно органичная киноатмосфера.
Иногда визуальная составляющая оказывается настолько сильной, что на несколько мгновений даже затмевает актёрскую игру.
Александр Сериков и сложнейшая роль Чарли Гордона
Отдельно хочется отметить работу исполнителя главной роли — Александр Сериков.
Перед актёром стояла крайне сложная задача. Ему необходимо было показать несколько состояний личности внутри одного персонажа и сделать это убедительно.
Меня поразила его актёрская смелость.
Сериков великолепно владеет телом на сцене, точно переключается между эмоциональными состояниями и остаётся органичным даже в самых сложных эпизодах. В результате Чарли получается живым человеком, а не набором театральных приёмов.
Также в спектакле заняты Людмила Погорелова, Константин Конушкин, Надежда Меньшова, Алексей Багдасаров и Александр Борисов.
Философская притча о конце света
Одной из важных тем спектакля становится апокалипсис.
Несколько раз в постановке звучат упоминания ядерного взрыва. Финальная сцена со снегом, падающим на головы героев, вызвала у меня вполне определённую ассоциацию.
Мне показалось, что этот снег символизирует последствия катастрофы, которая всё-таки произошла.
Возможно, именно поэтому финал воспринимается не как завершение истории отдельных персонажей, а как размышление о судьбе человечества в целом.
Однако даже на фоне тревожных прогнозов режиссёр оставляет зрителю надежду.
Потому что в центре спектакля остаётся любовь.
Стоит ли смотреть спектакль?
«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» наверняка понравятся не всем.
Поклонникам точной сценической адаптации романа Киза постановка может показаться слишком далёкой от первоисточника.
Но если воспринимать её как самостоятельное произведение, как философскую фантазию на тему человеческой природы, любви, науки и будущего, спектакль способен подарить очень сильные впечатления.
Для меня эта история стала притчей о мире, который меняется прямо сейчас. О человеке, который пытается сохранить себя среди технологий. О любви, которая остаётся последним аргументом против холодного и бездушного будущего.
Именно поэтому после финала хочется не спорить о том, насколько постановка соответствует книге, а продолжать размышлять над вопросами, которые она задаёт.