Маршрут по новому паблик-арту на берегах прудов и рек «Выкса-фестиваля» 2026 года
Уникальная гидросистема Выксы, как и всё, созданное человеком, — хрупка и требует заботы. Один из видов заботы — это любование, то есть созерцание с восхищением и радостью. В рамках «Выкса-фестиваля» на берегах прудов и рек появятся художественные объекты — они предложат зрителям замедлить шаг и обратить внимание на красоту этих мест.
Этот проект получил название «Практики любования» — руководит им куратор культурной площадки «Дебаркадер-30» в Набережных Челнах Зульфия Илькаева, а среди художников-участников — Красил Макар, Иван Белов, Катя Рыблова, художник люба и другие.
Маршрут проекта проходит вдоль реки Железницы через Вильский, Запасный, Нижний и Верхневыксунский пруды, а также ведёт к месту исчезнувшего Досчатинского пруда. Каждый арт-объект на нём рассказывает собственную историю из жизни города.
В этом году новостным партнёром «Выкса-фестиваля» стал Дзен — платформа, которая открывает новые направления для локального туризма в России. Это часть масштабного проекта «Земля создателей» при поддержке Нижегородской области. Проект исследует культурную идентичность региона через созидание и ремесло.
На фестивале Дзен представит интерактивный гид по Выксе со всеми площадками и событиями. «Путеводная звезда» Дзена поможет гостям не заблудиться, вовремя добраться до нужной точки программы и выбрать маршрут по главным арт-объектам фестиваля.
Скульптура «Там будет закат!», 2026
Красил Макар
«Ягодка» — традиционный элемент народной росписи, который художник Красил Макар в своей системе знакового языка выбрал одним из основных. Красная ягодка универсальна и эффектна, в зависимости от контекста повествования она способна менять свое значение. В Выксе художник превратил ягодку в солнце. Скульптура «Там будет закат!» — это фантастический астрономический прибор, который указывает на противоположный берег пруда, где в будущем появится вторая скульптура художника — «Закат для Шуры».
Плавающие скульптуры «Красный цветок», 2026
Ольга Божко
Ольга Божко демонстрирует соединение двух стихий — огня и воды. У Корнея Чуковского в стихотворении «Путаница» есть строки о лисичках, которые «море синее зажгли». Воображение ребенка этот образ может поразить своей безудержной фантазией, однако процесс работы любого сталелитейного завода показывает, что такое соединение необходимо: металлургическое производство в Выксе невозможно без воды, охлаждающей металл и оборудование.
Инсталляция из огненных цветов Ольги Божко выглядит как неожиданно появившийся на фоне индустриального пейзажа причудливый плод сказочной фантазии.
Серия инсталляций «2 способа смотреть на воду», 2026
Катя Рыблова
Катя Рыблова размышляет о возможностях по-разному смотреть на большую воду через различную оптику, цвета и практики. Художница использует цвет как инструмент смещения привычного взгляда на среду и предлагает зрителю не просто наблюдать пейзаж, а выстраивать с ним более внимательные и чувственные отношения.
Специальные инструкции можно прочитать на табличке рядом с цветным порталом. Лучшее время посетить цветной портал у Верхневыксунского пруда — на рассвете, у Запасного пруда — на закате.
Мурал «По волнам», 2026
Илья Мозги
Коллаж соединяет два изображения: волны и фотографию Ильи, сделанную на Нижнем пруду, где отец и сын плывут в лодке. Вместе они складываются в историю о движении жизни и связи между поколениями.
Повторяющийся рисунок волн напоминает о том, как опыт передается от одного человека другому — от родителей детям. А фотография внутри этого потока делает эту мысль почти буквальной: две фигуры движутся рядом и в одном направлении.
С работой перекликается и пространство вокруг — женская консультация, детский сад, школа, военкомат. Всё это — точки большого жизненного маршрута, через который проходит человек.
Илья Мозги
Мурал «Нам виднее, чем вам»
Илья Мозги использует архитектуру общежития, напоминающую разлинованный лист, как основу для высказывания. Фраза «НАМ ВИДНЕЕ, ЧЕМ ВАМ» распределена по четырём этажам здания: «НАМ» оказывается наверху, откуда действительно открывается более широкий обзор, а «ВАМ», напротив, располагается внизу, в зоне ограниченной перспективы. Художник буквально материализует речевой оборот, где смысл зависит от занимаемой позиции.
Расположенное рядом с культурным центром «Волна» общежитие становится не просто носителем текста, но и частью его содержания. Фраза может восприниматься как голос жителей дома, обращённый к внешнему наблюдателю, и ставит под вопрос привычное разделение на тех, кто наблюдает, оценивает и интерпретирует, и тех, кто становится объектом этих оценок. Здесь «НАМ» формирует образ сообщества, пусть неоднородного и противоречивого, но обладающего собственным голосом.
Хоб Санчес
Инсталляция «ничто, абсолютно ничто не длится вечно… кроме нашего с тобой танца»
Хоб Санчес — мексиканский художник, чья практика объединяет фотографию, звук и паблик-арт. Его двухчастный проект, созданный в рамках арт-резиденции, обращается к теме относительности времени.
Двухчастная работа, создана художником в рамках арт-резиденции. Выбранная форма усиливает эффект фразы, обозначающей относительность времени: короткое событие становится смыслообразующим для жизни человека и сохраняется в памяти вечно, в то время как более постоянные элементы будут уходить на второй план, меркнуть. Первая часть фразы: ничто, абсолютно ничто не длится вечно выполнена в металле и претендует на длительное экспонирование, тогда как буквы кроме нашего с тобой танца собираются из воздушных шаров, словно парящих над поверхностью Нижнего пруда и существуют всего несколько дней во время показа на Выкса-фестивале.
Скульптура «Мираж», 2026
Иван Белов
Иван Белов работает в области беспредметного искусства и использует геометрию в качестве художественного языка. Монументальная скульптура художника основана на его воспоминаниях из детства и связана с Досчатинским прудом — крупнейшим водоёмом выксунской гидросистемы, исчезнувшим после прорыва плотины в 2000 году.
Скульптура из стальных прутков отсылает к эффекту миража — оптического явления, создающего иллюзию воды на горизонте, тем самым напоминая о существовании пруда. Для художника этот образ связан с поиском неуловимых для человеческого взгляда явлений и состояний, возникающих в воспоминаниях и мечтах. Работа установлена на возвышенности бывшей плотины, а путь к ней проходит по дну исчезнувшего пруда.
Инсталляция «Карусель Сансары», 2026
художник люба
Сиденья карусели превратились в раковины радиолярий — древних одноклеточных, существовавших в водах Пермского моря, которое 300 миллионов лет назад простиралось от Уральских гор до территории современной Москвы. Деятельность этих существ привела к образованию залежей руды, из которой позже выплавляли чугун на заводах Баташевых. Карусель соединила сразу несколько временных слоев: доисторическое море, индустриальную историю Выксы и сегодняшний человеческий опыт. Садясь в неё, вы буквально оказываетесь внутри этой длинной цепочки превращений.
Карусель у Вильского пруда движется с помощью ветра. Ее спроектировал Владимир Федорович Исаев — мастер, который много лет создает для Вили памятники и детские площадки, а у себя дома экспериментирует с альтернативными источниками энергии.
Серия скульптур «Уважаемые бобры!», 2026
Ярослав Субботин
Ярослав Субботин — художник и дизайнер, превращающий знаки, текст и графические элементы в художественные высказывания. Для Выксы он создал серию скульптур о хранителях прудов. Главными героями проекта стали бобры — животные, формирующие ландшафт и поддерживающие баланс водной среды. Художник превращает их в персонажей локального мифа — загадочных, комичных и по-своему мудрых.
Ищите бобров на берегах всех прудов и рек — художник задумал самостоятельный поиск скульптур как часть своего замысла, но подсмотреть точные координаты можно на «Путеводной звезде» Дзена - интерактивном гиде по паблик-арту Выксы на Площади металлургов.