Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Российская газета

Ульяновский драмтеатр закрывает 240-й сезон гастролями в Уфе

Вчера на сцене Русского драматического театра Республики Башкортостан спектаклем "Кара Карамазовых" в постановке Искандера Сакаева открылись "Большие гастроли" Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова. С ноября прошлого года хорошо известный уфимским театралам Искандер Сакаев назначен главным режиссером Ульяновского драмтеатра. К тому времени театр ему был уже давно знаком: в 2014 году он поставил здесь спектакль "Ромео и Джульетта", который идет с аншлагами на протяжении 12 лет. Став главным режиссером, только за четыре месяца Искандер Рауфович один за другим выпустил три премьеры, в том числе "Кара Карамазовых" по пьесе Алексея Копылова, написанной по мотивам романа Федора Михайловича Достоевского. "Я бы не назвал это инсценировкой романа, скорее инсценизацией, поиском некой драматургической формы для режиссерского замысла, - рассказал Искандер Сакаев. - Идея заключалась в том, чтобы, сохраняя суть, сюжетную канву, персонажей, не заниматься хрестоматийным пересказом рома

Вчера на сцене Русского драматического театра Республики Башкортостан спектаклем "Кара Карамазовых" в постановке Искандера Сакаева открылись "Большие гастроли" Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова.

   Булат Гайнетдинов
Булат Гайнетдинов

С ноября прошлого года хорошо известный уфимским театралам Искандер Сакаев назначен главным режиссером Ульяновского драмтеатра. К тому времени театр ему был уже давно знаком: в 2014 году он поставил здесь спектакль "Ромео и Джульетта", который идет с аншлагами на протяжении 12 лет.

Став главным режиссером, только за четыре месяца Искандер Рауфович один за другим выпустил три премьеры, в том числе "Кара Карамазовых" по пьесе Алексея Копылова, написанной по мотивам романа Федора Михайловича Достоевского.

    Фото: Булат Гайнетдинов
Фото: Булат Гайнетдинов

"Я бы не назвал это инсценировкой романа, скорее инсценизацией, поиском некой драматургической формы для режиссерского замысла, - рассказал Искандер Сакаев. - Идея заключалась в том, чтобы, сохраняя суть, сюжетную канву, персонажей, не заниматься хрестоматийным пересказом романа. Как всякая великая незаконченная книга, она оставляет простор для домысливания, и есть возможность через актеров высказаться на темы, которые нас волнуют".

Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться

Читайте также:

Несвиж приглашает на фестиваль "Вечера Большого театра в замке Радзивиллов"

В "Каре Карамазовых" он взял на себя несколько функций: режиссуру, сценографию, пластическое решение и музыкальное оформление, объясняя это "потребностью дополнительно высказать через музыку и пространство то, что как режиссеру не очень хватает".

Спектакли Искандера Сакаева вызывают неизменный интерес как публики, так и экспертов оригинальным режиссерским видением, цельностью и особым темпоритмом, не дающим зрителю отвлечься даже на секунду. Не стала исключением и "Кара Карамазовых". Постановка многослойная, с глубоко "зашитыми" смыслами, которые передаются не только словами и всем, что воспринимает слух, но и визуально - через свет, цвет с его символизмом, особой пластикой артистов. Происходящее на сцене завораживает, оно то затягивает участников событий как водоворот, то раскидывает их в стороны.

Все закручено, а затем и раскручено вокруг судебного процесса над Дмитрием Карамазовым, которого обвиняют в убийстве отца. По ходу расследования всплывают разные сюжетные линии, в частности финансовая, любовная, вся предыстория убийства, замешанная на ненависти к отцу семейства Федору Павловичу. Заслуженный артист России Виктор Чукин создал такой яркий образ эгоистичного, циничного старика-сластолюбца, абсолютно равнодушного к своим детям, что он вызывает почти физическое отвращение. И в то же время это самый честный в своих мыслях, поступках и устремлениях персонаж. Он не пытается казаться кем-то другим, в отличие от всех остальных. Ведь даже самая чистая душа из всех Карамазовых - набожный Алеша - не так уж тверд в своей вере, если готов нарушить пост и соглашается на предложение Черта откушать колбасы и выпить водки.

Образы персонажей нарочито гипертрофированы, эмоции накалены до исступления. Сцена становится полем сражения, где вера, грех, преступление, обман, предательство, любовь и ненависть, ревность олицетворены в персонажах. Среди них не только люди (отец и сыновья Карамазовы, их незаконнорожденный брат Смердяков, "яблоко раздора" Грушенька и ее соперница Катерина Ивановна), но и представители инфернального мира - черт и его помощница (чертовка, бесенок). Именно эти двое держат все действие и управляют им. Комментируют мысли и поступки героев, провоцируют их на откровенность, а надев парики, превращаются в судей. Черт (в великолепном исполнении Максима Копылова) - ироничный, временами скучающий, все понимающий и видящий каждого насквозь, выступает в некотором смысле лакмусовой бумажкой, проявляющей моральные качества остальных персонажей. В диалоге с ним те и сами, кажется, начинают лучше понимать, что ими движет.

Читайте также:

В Большом театре поставили опальную оперу Прокофьева "Повесть о настоящем человеке"

Сложность и противоречивость характеров переданы в костюмах (художник по костюмам - Дина Тарасенко). У черта и чертовки одеяния черно-красные. На Федоре Карамазове под каким-то невиданным разноцветным стеганым халатом, надетом на одно плечо, - абсолютно черный костюм. На Дмитрии белая рубаха с отпечатком окровавленной ладони. На Иване серебристо-серый сюртук с красными вставками. В костюме Смердякова намешаны черный, красный и даже зеленый. Прелестница Грушенька одета в черно-красные наряды, а в черно-красное платье Катерины Ивановны добавлен желтый цвет. У Алеши половина одежда белая, а половина - черная. При этом все костюмы, что женские, что мужские, асимметричны - один рукав такой, другой эдакий, а то и вовсе отсутствует.

И это буйство цвета, формы в стремительной динамике спектакля воспринимается как картинки в калейдоскопе.

Сцена освещена несколькими источниками света - они расставлены по периметру и выхватывают, выводят на свет, то одну фигуру, то другую (художник по свету - Денис Черепанов). И в этом смысле название "Кара Карамазовых" воспринимается очень символично, ведь по-башкирски и по-татарски "кара" означает "черный" и "смотри".

Спектакль "Кара Карамазовых" действительно нужно смотреть - он достоин внимания и как самостоятельное театральное событие, и как проводник в мир Достоевского.

К слову, его уже видели в разных городах. Спектакль был показан в Москве на фестивале "Атлас театральной России" на сцене Мастерской "12" Никиты Михалкова, затем в Челябинске на фестивале-лаборатории "Человек театра".

Остальные гастрольные спектакли, по словам заместителя директора Ульяновского драмтеатра им. И.А. Гончарова Киры Востровой, из летнего репертуара. Это "Правда - хорошо, а счастье лучше" Александра Николаевича Островского (самый титулованный спектакль, удостоенный многих наград), современная лирическая комедия "Божьи одуванчики" Андрея Иванова и музыкальная комедия "Кадриль" Владимира Гуркина. Ее поставили в 2020 году, и с тех пор каждые "Большие гастроли" театр завершает на этой мажорной ноте.

Кстати

В начале июня с "Большими гастролями" в Ульяновске побывали артисты Русского драмтеатра РБ. Они показали спектакли "Бешеные деньги", "Вышел ангел из тумана", "Прошлым летом в Чулимске" и "Палата бизнес-класса".

В тему

"Большие гастроли" Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова в Уфе организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

Автор: Гульназ Данилова