В развитие русской художественной школы большой вклад внёс Суриков Василий Иванович (годы жизни 1848-1916). Он родился в сибирском городе Красноярске. Родители Сурикова – отец Иван Васильевич Суриков, служивший губернским регистратором и мать Прасковья Фёдоровна, урождённая Торгошина – принадлежали к числу потомков первых казачьих родов. Предки его по отцовской линии, возможно, пришли в эти края с Дона чуть ли не во времена самого Ермака. Казачье происхождение было для Сурикова предметом особой гордости – об этом говорит то, что Василий Иванович прямо называл себя русским казаком.
О ранних годах жизни, детстве Сурикова, мы знаем в основном из работы поэта Максимилиана Волошина. Незадолго до кончины живописца, в 1913 году, Волошин, работая над монографией о Сурикове, заказанной Игорем Грабарем, часто встречался и разговаривал с выдающимся художником. В 1859 году умирает отец художника, его семья оказывается в тяжёлом материальном положении. Прасковья Фёдоровна вынуждена была сдать жильцам второй этаж своего дома, а сама не отказывалась от случайного заработка. Суриков оканчивает Красноярское уездное училище в 1861 году и поступает на службу в губернское управление канцеляристом. К этому времени он уже решил, что станет художником. Большим везением и удачей для Сурикова явилось знакомство с Николаем Гребнёвым, ставшим первым его наставником и учителем. Гребнёв распознал в подростке большой потенциал, и мягко, но настойчиво стал направлять его в нужное русло.
В судьбе талантливого человека принял участие и губернатор Красноярска Павел Замятнин, который отправил в Петербург ходатайство с просьбой зачислить Сурикова в Академию. Несмотря на то, что ходатайство было принято, в выплате стипендии Сурикову в Академии отказали. Промышленники из Сибири в те времена отличались широтой своей меценатской деятельности, не жалели денег и на культурную и на образовательную работу. Среди них был и золотопромышленник Пётр Кузнецов, взявшийся за обеспечение Сурикова всем необходимым на период его обучения в Академии. В конце 1868 года Суриков с промышленным обозом Кузнецова отправился на покорение художественного мира. Дорога до Петербурга заняла целых два месяца.
Однако, в Академию Сурикова взяли не сразу – ему пришлось немного поучиться в Обществе Поощрения Художеств, где он «набивал» руку рисуя гипсовые слепки, только после этого парень был зачислен в Академию вольнослушателем. Полноправным учеником Академии Суриков стал уже в августе 1870, пройдя программу трёхлетнего обучения самостоятельно. После этого последовали триумфы. К сожалению и возмущению учителя Сурикова – Павла Чистякова – гарантирующей заграничную стажировку золотой медали, Суриков после окончании Академии так и не получил. Через полгода Сурикову всё-таки предложили поездку за границу, но он отказался от неё, взявшись за роспись фресок в храме Христа Спасителя в Белокаменной.
Благодаря работе в храме, художник получил финансовую независимость и новую среду обитания. Попав в Белокаменную, Суриков сразу же почувствовал что-то своё родное, и насовсем переселился в Первопрестольную. Созданные здесь «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова» и «Утро Стрелецкой Казни» принесли Василию Ивановичу заслуженное признание, и место среди выдающихся живописцев той эпохи. После показа в 1881 году «Утра Стрелецкой Казни» Суриков на целых 26 лет стал активным участником движения передвижников, уйдя из Товарищества лишь в 1907, осознав, что это движение тормозит дальнейшее развитие живописи.
Что же касается личной жизни Василия Ивановича, то здесь необходимо отметить его брак с Елизаветой Августовной Шаре, заключённый в 1878 году. Они прожили десять счастливых лет; Елизавета Августовна родила Сурикову двух дочерей. После тяжёлой болезни она умерла в 1888, её смерть стала причиной тяжелейшей депрессии Сурикова. Он перестаёт писать и в 1889 году уезжает с детьми в Красноярск, рассчитывая остаться в «городе своего детства» навсегда. Здесь, на «малой родине», депрессия отступает. Почти насильно брат Сурикова, заставляет его приступить к написанию «Взятия Снежного Городка». Суриков увлекается работой, и уже осенью 1890 возвращается в Москву. Весь период 1890-ых годов отмечен новым содержательным и колористическим исканием и, конечно же, новыми живописными шедеврами, всегда выставлявшимися в среде «передвижников».
В это и последующее десятилетие Василий Иванович много и часто путешествует. Он побывал в Сибири, в Крыму, на Оке и на Волге. Посетил Испанию, Швейцарию, Италию и Францию. На закате своей жизни Суриков оставался увлечённым грандиозными задумками. Но, к великому сожалению, не законченными так и остались «Красноярский Бунт», «Пугачёв» и «Княгиня Ольга». Находясь на отдыхе и лечении в Крыму в 1915 году, Суриков пишет свой последний автопортрет, который служит подходящей иллюстрацией к характеристике данной Волошиным. Выдающийся русский художник-передвижник умер 19 марта 1916 в возрасте 68 полных лет в Москве. Ваганьковское кладбище стало последним приютом живописца.
1 картина. «Утро Стрелецкой Казни»
- Дата создания: 1878-1881 годы
- Размеры: 223 х 383,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Творчество Василия Сурикова представляет собой вершину русской исторической живописи второй половины XIX столетия. Однажды художника поразил образ – зажжённая днём свеча – как символ трагедии и обречённости. Мастер масштабных исторических полотен много лет вынашивал его в себе, пока не воплотил тему расправы над стрельцами в картине «Утро Стрелецкой Казни». Тусклый в сизом воздухе хмурого утра огонёк свечи в ещё живой руке ассоциировался с казнью. Центральной сюжетной линией картины и её главным эмоциональным стержнем является противостояние скрещенных взглядов стрельца с рыжей бородой и царя Петра. Пылающий ненавистью непримиримый взгляд бьёт через всё пространство картины, сталкиваясь с гневным и таким же непримиримым взглядом царя.
Очень важна и архитектурная составляющая полотна. Стоящая одиноко башня Кремля соответствует одинокой фигуре царя; вторая, ближняя башня, объединяет в одно целое толпу наблюдателей, бояр и иностранцев; ровный строй солдат в точности повторяет линию Кремлёвской Стены. Художник умышленно сдвинул все сооружения к Лобному месту, применив композиционный приём сближения планов и создав эффект огромной народной толпы. Собор продолжается и венчает собой это людское скопище, но центральный шатёр Храма Покрова словно не вместился в пространство: он «срезан» верхним краем картины и символизирует собой образ Руси, обезглавленной Петром I.
2 картина. «Взятие Снежного Городка»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 156 х 282 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Василий Иванович Суриков – выдающийся мастер исторической живописи второй половины XIX века. Интуитивное ощущение истории, глубокое знание старины и мощная энергия живописи вывели его на путь высокого творчества. Создав свою знаменитую трилогию исторических картин, посвященных XVII-XVIII столетиям, Суриков стал чтим во всей России. Картина «Взятие Снежного Городка» написана художником в его родном городе Красноярске, куда он уехал из Москвы, тяжело переживая смерть любимой жены Елизаветы Шаре. Здесь живописец вновь ожил, увлёкся традициями края и событиями местной истории. Художник воплотил свои представления о характере казаков и народной жизни Сибири.
Сурикову, имевшему в роду казацкие корни, были близки местные нравы и забавы праздничных гуляний. Композиция картины динамична, полна движения, зритель словно вовлечён во всеобщее действо, чувствует морозный воздух и разлетающийся в разные стороны снег. В шуточном взятии снежной крепости художник изобразил молодецкий задор преодолевающего преграду удалого наездника. Румяные, радостные лица сибиряков, смотрящих на это зрелище, исполнены жизненной силы. В санях, повёрнутых к зрителю, предстаёт родной брат художника – Александр. За это полотно Суриков получил серебряную медаль на Всемирной Выставке в Париже в 1900 году.
3 картина. «Сибирская Красавица»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 50 х 39 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Настоящая красота в украшениях не нуждается, именно такая мысль приходит в голову зрителю перед этим портретом. Суриков предпочитал искать образы для своих работ среди земляков в Сибири. Вот и здесь перед нами яркая, полная жизни и энергии сибирячка. Молодая девушка в русском наряде излучает собой радость и теплоту. В её чёрных глазах, полных озорства, светится счастье. Яркий румянец и белозубая улыбка довершают общее впечатление от работы.
Костюм подобран с недюжинным вкусом. Чёрный, шитый золотом, сарафан; белоснежная рубашка; белый платок с золотой вышивкой. Ансамбль чёрного, белого и золотого – это весьма сдержанно, изысканно и нарядно. Тёмный задний фон творения делает образ ещё ярче. Мягкий свет равномерно освещает модель, ничего при этом особо не выделяя. Воспевая природную женскую красоту, автор считает ненужным дополнять образ аксессуарами, которые возможно полнее раскрыли бы внутренний мир героини, но усложнили бы содержание. Художник очень точно создаёт обобщённый образ русской красавицы: весёлой, свободной, сильной и независимой.
Сам процесс позирования предстаёт перед зрителем, как баловство или же забава. О чём говорит нарочито «народная» манера повязывать платок. Ирония автора не заслоняет от нас главного – красоту и естественность героини сего произведения.
4 картина. «Боярыня Морозова»
- Дата создания: 1884-1887 годы
- Размеры: 304 х 587,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Раскол. Вот главный смысл, идея и сюжет этой великой картины. Тяжёлые сани, на которых везут закованную в кандалы «царскую тётку», раскалывают толпу, как реформы патриарха Никона когда-то раскололи русский народ. Как Леонардо да Винчи долго искал прототип для Иисуса Христа в картине «Тайная Вечеря», примерно также долго не мог найти Суриков и «лицо» боярыни Морозовой. Редко встречаются в жизни такие лица, а люди подобные мятежной боярыне, встречаются ещё реже. Четыре года работал художник над своей самой гениальной в карьере картиной. Сотни этюдов, тысячи зарисовок, сотни тысяч исправлений, постоянные поиски. Результат принёс мастеру бессмертие.
Несомненно, работа посвящена великой бунтарке, непокорной боярыне, родственнице самого царя. Лицо героини мертвецки бледно, руки бескровны. Отчаянный жест перед иконой Богородицы – это последняя попытка отстоять «старую» веру. Вокруг ссыльной боярыни собрались москвичи. По-разному они провожают раскольницу. Слева от неё группа дьячков, которые весело хохочут, наблюдая за «крамольной бабой». Они на стороне власти, поэтому уверены в справедливости происходящего.
Интересна реакция детей, изображённых на картине. Одни весело хохочут, подражая взрослым и не понимая смысла своей радости. Другие же наблюдают за боярыней с нескрываемым страхом, напуганные её фанатичным жестом, горящими от ярости глазами и кандалами на боярских руках. В картине не найти ни одного счастливого женского лица. О ссыльной скорбят и боярыни в богатых шубках, и старушки, и девушки из народа. Особое внимание привлекает бледное лицо ещё юной монахини, глаза которой переполнены ужасом. Среди собравшегося народа легко разглядеть староверов. Их выдаёт одежда и особый взгляд, в котором тревога перемешана с откровенным страхом за своё будущее. Ничем не выдают себя единоверцы боярыни. Лишь юродивые без всякого страха повторяют «преступный» жест, тем самым выказывая свою искреннюю симпатию «государственной преступнице».
В толпе можно разглядеть и несколько татарских лиц, напряжённых, внимательных. С невольным уважением смотрят мусульмане на бесстрашное поведение «еретички». Зимняя Москва на заднем фоне произведения находится, словно в морозной дымке. На пути тюремных саней много храмов. И около каждого боярыня Морозова будет обращаться к москвичам со словом. Толпа не отстанет. Вот так, под смех, улюлюканье, рыдание, скорбь, стоны и вопли юродивых, начинается новая эпоха Руси – эпоха раскола.
5 картина. «Покорение Сибири Ермаком»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 285 х 599 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Покорение Сибири – одна из славных и великих страниц истории Отечества. Ключевую роль в этом сыграл талантливый полководец, отважный и мужественный человек Ермак Тимофеевич. Художник для своей монументальной работы выбрал батальный жанр, чтобы полнее и ярче рассказать о личности покорителя, а также о величии подвига русских казаков. Перед зрителем предстаёт битва казачьего войска с бесчисленной ратью сибирского хана Кучума.
По всем канонам избранного жанра, исход битвы зрителю очевиден, даже несмотря на то, что бой только начинается. Казаки, под христианскими знамёнами с ликом Нерукотворного Спаса, возглавляемые Ермаком, помещённые автором на передний план произведения, выглядят мощнее сибирского воинства. Противная сторона представляет собой людскую массу, из которой можно выделить лишь несколько лиц. Уверенность и отвага со стороны казаков, растерянность и страх со стороны сибиряков. Спокойным и уверенным изображён Ермак. Классический полководческий жест – это протянутая рука, направляющая войско – канонический приём классической живописи.
Художник в этой работе обошёлся без ярких красок. Основные цвета работы – это серый и коричневый. Лишь в самом центре полотна, один казак одет в ярко-красный кафтан, несомненно, он привлекает собой внимание зрителя. Красная одежда в бою нужна для того, чтобы не видеть кровь на собственном теле, не терять присутствия духа. С другой стороны, это признак того, что воин готов драться до последней капли крови. Об этом же свидетельствует и топор за поясом казака на переднем плане картины. Закончится порох, в ход пойдёт сабля; сломается сабля, пригодится топор – привычное оружие простого мужика.
Пороховой дым наполняет воздух, зритель словно слышит звуки выстрелов, свист сибирских стрел. На втором плане творения битва переросла уже в рукопашный бой. В центре казачьего войска кто-то поднял над головой икону, призывая Спасителя в помощники. Вдали виднеется крепость хана Кучума. Ещё одна атака и крепость падёт. Предвкушение победы явно чувствуется во всей атмосфере полотна великого мастера.
6 картина. «Пир Валтасара»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 81 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Богат и могуч Вавилонский царь Валтасар. Окружённый рабынями, верными слугами, жрецами и стражей, царь чувствует себя повелителем мира. Он ест и пьёт из священных сосудов Иерусалимского Храма. Всё рушится в один момент. На стене появляется огненная надпись, расшифровать которую смог лишь иудейский пророк Даниил.
Взоры всех присутствующих прикованы к загадочной надписи, предвещающей крах и гибель царя. Наполнены ужасом глаза рабов, вельмож, самого царя. Тщетно обращаются жрецы к статуям вавилонских богов. Идолы молчат. Разлилось вино из опрокинутого кувшина, кроваво-красное пятно на ковре – ещё одно дурное предзнаменование. Атмосферу ужаса довершает молния, разрывающая чёрное небо над городом. На фоне общей паники, монументально и величественно выглядит фигура пророка. Указывая на надпись, он бесстрашно сообщает царю о грозном предупреждении.
Доминирующие цвета картины – красный и золотой. Жалким и ненужным выглядит в этот момент богатство Валтасара. Красная, дорогая одежда царя, вельмож и его приближённых, придаёт картине дополнительный драматизм. Источником света в работе автор сделал саму таинственную надпись. Несмотря на то, что картина так и осталась незавершённой, в ней ясно видно уверенную манеру автора, талантливую композицию, раскрывающую идею картины и неотвратимость божьего наказания.
7 картина. «Старик-Огородник»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 97 х 140,9 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Работа представляет собой «бытовой портрет» крестьянина. Окладистая борода, уже давно нестриженые волосы, прохудившиеся порты и светлая рубаха, подпоясанная ремешком. На лице старика тревога. Погибающие ростки капусты, помещённые автором на передний план творения, тому виной. Вглядываясь в горизонт, крестьянин пытается разглядеть зарождающиеся на небе дождевые тучи.
Привычка рассчитывать лишь на самого себя, умение работать, выносливость и упорство – все эти важнейшие качества человека, связанного с крестьянским трудом, не всегда могут быть достаточными для успеха. Работа заставляет зрителя задуматься над судьбой крестьян в нашей стране. Цветовая гамма картины «реальная». Солнечный свет, освещая лицо крестьянина, путается в его бороде, тем самым создавая ощущение зноя и духоты.
8 картина. «Сибирячка»
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 88 х 77 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Женщина перед зеркалом. Этот нехитрый сюжет вдохновлял многие поколения художников. Каждый находил в нём что-то своё, особенное, невидимое для других. Автор представляет зрителю образец истинно русской женской красоты. Пышнотелая, густоволосая, голубоглазая красавица внимательно изучает своё отражение, оценивая то, насколько ей идёт тёмно-синяя ткань, предназначенная для нового наряда. Рыжеватые волосы, белое тело, пухлые губы, глубокие глаза и полная грудь – всё в представленной модели привлекает художника, он откровенно любуется своей героиней, воплощающей в себе идеал сибирской красавицы.
Сочетание коричневых тонов и насыщенного синего цвета создаёт уютную, тёплую, спокойную атмосферу работы. Спокойный и простой задний фон картины призван подчеркнуть белизну тела, оттенить синюю ткань, облегающую стан героини. Мастеру удалось отлично передать фактуру ткани, матовую мягкость кожи и блеск густых волос. Героиня смотрит в зеркало недоверчиво, критически оценивая себя со стороны. Возникает ощущение некой театральности сюжета. Автор словно подглядел эту сцену, оставаясь для героини невидимым.