В пресс-центре «Россия Сегодня» состоялась пресс-конференция, посвящённая закрытию 102-го театрального сезона в Московском Академическом Театре Сатиры, в которой приняли участие: Евгений Герасимов, художественный руководитель театра, народный артист России, артист «Театра Сатиры» Юрий Васильев, заслуженный артист России, артист «Театра Сатиры» Андрей Зенин. И также артисты театра Антон Буглак, Ольга Кузнецова, Евгений Хазов и Янина Студилина. В рамках мероприятия были подведены итоги текущего театрального года. Артисты рассказали о самых интересных событиях периода и премьерных спектаклях с их участием, поделились планами на грядущий сезон и ответили на вопросы журналистов.
Евгений Герасимов:
— Я отмечу много вех в нашем театре: завершается второй сезон и два года моего, как бы, «худручества» в «Театре Сатиры». И прежде, чем отвечать на вопросы, я, как бы, с самого начала хотел бы сказать, что не комментирую телевизионные выступления Алёны Яковлевой, не хотел бы и сейчас обсуждать вопросы относительно Алёны Яковлевой и спектакля «Визит старой дамы», но хочу вас успокоить, спектакль будет, Алёна сыграет главную роль, её брат поставит как режиссёр этот спектакль и дочка Алёны тоже сыграет в спектакле. Вот на этом вопрос этот закрыт, я надеюсь. Ну и что ещё хотел сказать, что мы сегодня подготовили, как бы, и поговорим исключительно о нашем театре, о планах нашего театра.
Хайповать за счёт коллег мы не планируем, мы верим в русский репертуарный театр, без голых тел на сцене, без излишеств над классикой и извращений, так и запишите, мы в «Театре Сатиры» относимся к театру, как к храму любви и искусства.
А теперь презентация: 1 октября 2024 года театр отметил столетний юбилей, за последние годы театр расширил репертуар, добавив в него золотую классику, но и актуальные современные произведения. Мы бережно храним память о нашем творческом наследии и обо всех тех, кто оставил свой след в истории театра.
Начнём с финансовых показателей
Динамика за два года, вот мы смотрим, 24-й год и 26-й. «Чердак Сатиры», 50 процентов. Ранее «Чердак» был не окупаемым, был в минус и за счет, так сказать, большого зала там получалось, ну, более-менее сгладить эту ситуацию. Теперь, вот, видите, на 50 процентов мы подняли рентабельность этого зала. В целом, вместе с большим залом, ну, плюс 42 процента, это тоже очень большой процент. Вот, если говорить о 2001 годе и говорить о посещаемости, то большая сцена 68,8 процента по посещаемости была, а «Чердак» уже в 2021 году 84,2 процента.
То есть, вы видите, как поднялся у нас здорово «Чердак Сатиры». И, в принципе, для большой сцены это тоже хорошо, но уже в 2022 году у нас большая сцена 73,3 процента, а «Чердак» — 88,8. То есть, это одни из лучших показаний в Театре города Москвы.
Результативность от продаж
У нас сейчас в штате 375 человек, ну, в целом, в театре было 414. То есть, учитывая, что у нас теперь две сцены: Большая и сцена «Чердака», так как у нас на ремонте «Прогресс-сцена» Джигарханяна, то многие артисты оказались не сильно востребованы. Мы их не увольняем, а переводим на договорную систему. Когда откроется «Прогресс-сцена» Джигарханян, будем рассматривать возможность их тоже задействовать в наших постановках.
Динамика за январь 2026 года в сравнении с периодом января 2025 года: увеличение внебюджетных поступлений — 33,4 процента. Увеличение зрителей — 13,9 процентов. Рост средней заработной платы — 20,3 процента. Не пугайтесь, потому что многие пугаются, что средняя зарплата у нас 140 тысяч, а то некоторые пугают небольшими зарплатами. Ну, вообще, конечно, хочется, чтобы все больше получали, но, в общем, вы видите, насколько мы подняли эту планку.
Основная сцена
101 сезон — семь премьер. Это «Игроки», «Мастер и Маргарита. История Любви», «Скупой, или Школа Лжи», «Доходное место», «Планета Ширвиндт», «Театр Сатиры — фронту», «Век Сатиры», «Театральное безумство» и «Сердце Москвы». Вот семь премьер.
В 102 сезоне у нас восемь премьерных спектаклей на основной сцене. Это «Свадьба Кречинского», «Невиновный», «На бойком месте», «Наша Вера», «Волки и овцы», «Маленький принц», «Севильский цирюльник», «Неугасаемый оптимизм».
Сцена «Чердак Сатиры»
101 и 102 сезоны. В 101-м премьерных спектаклей три: «Старушка в подарок», «Божественная Сара Бернар» и «Маленькие супружеские преступления». В 102 — четыре премьерных спектакля. «Физики», «Метод Грёнхольма», «Три жизни. Одна судьба», «Старики не подарок».
Прогресс-сцена Джигарханяна
101 сезон — три премьерных спектакля. «Эдит и Марсель. Больше, чем любовь», «Филумена Мартурано, или страсти по-итальянски» и «Женитьба». Все спектакли яркие, интересные и они как бы по новой стали привлекать внимание на Джигарханяновскую прогрессовскую сцену. Хотя в общем она была несколько опустошена до этого и нужно было пытаться вернуть зрителей. Так что ждём, когда Прогресс-сцена будет готова после ремонта и спектакли туда вернутся.
«Гастрольная жизнь»
В 2025-м году у нас было 15 спектаклей на гастролях. Это Санкт-Петербург, Тула, Нижний Новгород, Астрахань, Балаклава, Волгодонск, Нововоронеж, Курчатов. А в 2026-м уже 26 спектаклей у нас на гастролях: Набережные Челны, Тобольск, Тюмень, Киров, Астрахань, Тула, Луганск, Донецк. То есть мы везде.
«Работа труппы»
Активный выпуск спектакля позволил повысить занятость артистов на 27 процентов. Это тоже, я думаю, очень хороший показатель. Некоторые артисты получили по-настоящему хорошие главные роли. Я даже не буду перечислять их.
В 2024-м году для сравнения: 51 процент, а в 2026-м — 78. Есть чему порадоваться.
Режиссёры в театре
Говорят, у нас мало режиссеров. Сейчас я скажу про них: Антон Непомнящий — 6 постановок, Антон Буглак — 5 постановок, Владимир Герасимов — 4 постановки, Андрей Зенин — 3 постановки, Альберт Хасиев — 3 постановки, Павел Любимцев — 2 постановки, Виктор Крамер — 2 постановки, Александр Марин — 1 постановка, Наталья Люцкая — 1 постановка, Юрий Клепиков — 2 постановки. Рокол Нурн. Он, к сожалению, не вышел. Но мы видели замечательные отрывки из этого спектакля. Гарольд Стрелков — «Рок-н-ролл на закате». Владимир Скворцов — «Король мусора». И Светлана Свирко – «Идиот».
Вот это наша сегодняшняя обойма.
Премьеры грядущего года
Шесть премьерных спектаклей. Планируем постановки: «Визит дамы», «Король мусора», «Три сестры. Наташа», «Идиот», «Ужин с дураком» и «Леди Макбет».
Участие в городских программах и проектах
Театральный бульвар. Музыка в метро. Ночь театров. Книжный фестиваль на Красной площади. Территория будущего Москва-2030 в парке Зарядье. День города. Популяризация театрального искусства. Брендированный поезд. Выставка на Тверском бульваре. Выставка в Московской городской думе. Выставка в Совете Федерации. Выставка в Государственной думе. Выставка на станциях метро Савеловская и Воробьевы горы.
Социально значимые мероприятия
Спектакли с тифлокомментированием. Программа «Особый взгляд». Спектакли для участников СВО и семей. Выступления в военных госпиталях. Постановки, приуроченные к Дню Празднования Великой Победы. Бесплатные и льготные показы для отдельных категорий. Спектакли для детей, эвакуированных из ДНР и ЛНР. Совместно с фондом Евгения Примаковым. Елка желаний. Мемориальный камень в городе Вязьма. Мемориальная доска на фасаде дома Ширвиндта Александра Анатольевича на Котельнической набережной.
Юбилейный год
Время богатое на юбилеи. Бронислава Сергеевна Чунихина, Вера Васильева, Ольга Аросева, Евгений Герасимов, Светлана Рябова, Михаил Державин, Александр Воеводин, Армен Джигарханян, Наталья Фекленко, Андрей Миронов и Алёна Яковлева.
Гастроли
Гастроли в Луганск и Донецк. Замечательный спектакль «Старики не подарок», который идёт при постоянных аншлагах в нашем театре. Причём мне рассказывали мои друзья, кто сейчас был в Донецке и Луганске: «А мы ждём, что к нам из «Театра Сатиры» привезут десятый состав». «Нет», отвечают, — «…вообще у них один состав».
Развитие сценических пространств. Прогресс-сцена
420 мест. Хороший зал. Сначала планировалось сделать капитальный ремонт, чтобы заменить трубы и ещё что-то. Но мы всё-таки попросили Сергея Семёновича Собянина помочь нам капитально. И он идёт нам навстречу. И проведение капитального ремонта будет до 2027 года. Ремонт фасада, крыши, лестничных пролётов, замена инженерных систем коммуникации, установка оборудования для маломобильных граждан, обновление интерьера, зрительного зала и помещений. Я думаю, что и зрители, и артисты этому порадуются. И мы готовимся. Мы уже запланировали несколько премьер, которые будут именно там. У нас есть ещё детская сцена. Она сейчас обновляется. Мы планируем создание специального творческого пространства в стиле арт-кафе для творческих вечеров и сценических программ с участием оркестр-театра. У нас свой оркестр. И мы сейчас всё более-более активно вовлекаем их в наши постановки. Кто из вас не видел, я рекомендую посмотреть все. И творческая лаборатория молодых режиссёров. Совместный проект с МТС Live. Это будет приблизительно выглядеть так. В рамках лаборатории предлагается конкурс эскизов учащихся и выпускников творческих вузов России по произведениям великих писателей, результатом которых является выпуск спектакля на базе театра с дальнейшим присутствием в репертуаре. Мощнейший проект на всю страну. Может быть, даже мы его сделаем и международным.
Информационный охват
В интернете мы стараемся активно работать. В полиграфии у нас флайеры и программки к спектаклям, репертуарные файлы и так далее. Два с половиной миллиона посетителей на сайте театра. 120 человек в активной базе. И так далее. Постараемся это всё тоже развивать.
А теперь я бы хотел передать слово моему коллеге Юрию Васильеву, который в этом году будет отмечать 50-летие работы в «Театре Сатиры», и попрошу его рассказать об одном из последних спектаклей, который прошёл великолепно. Это спектакль «Физики», которым мы 30-го июня закрываем сезон. И конечно, мы 30-го уже начнём праздновать эти его 50 лет в театре. А закончим уже в начале следующего сезона. И вот как раз мы тоже там покажем на большой сцене «Физики».
Юрий Васильев:
— Я сейчас только вернулся из Крыма. Там тоже была группа артистов «Театра Сатиры», принимала участие в международном фестивале «Боспорские агоны». Таня Титова, Андрей Анкудинов, Арина Кирсанова. Поэтому мы тоже там, как члены жюри, дали концерт для защитников Крымского моста. Поэтому это тоже такой наш вклад в общее дело.
Ну что сказать. 50 лет, конечно, большая цифра. Я так вспоминаю, думаю, как начиналось и как это сейчас идёт. Я сейчас играю примерно так, как играл, когда пришёл в театр. В таком же режиме. Я думал, будет какой-то отдых. Я думаю, хорошо это или плохо. Да хорошо, конечно. В этом возрасте уже как-то вроде нужно уходить постепенно. А здесь как-то всё идёт одно за другим. И я этому очень рад, потому что это всё разные роли. И действительно, вот спектакль «Физики», мы уже говорили здесь, только не в этом зале, о том, как мы готовились к этому спектаклю, как он важен сегодня, когда действительно по всем информационным каналам идёт подготовка к ядерной войне, и что это такое — ответственность учёных или тех, кто будет решать то, что они создали. Потому что нажимать кнопку будут совершенно другие люди. Они действительно создают такое мощное оружие. И поэтому здесь всё находится сейчас у нас на грани. Но я думаю, что этот спектакль как раз ставит для объяснения некий вопрос. Поэтому мне там очень уютно, замечательные партнёры. И мне кажется, что он получился. Потому что по отзывам даже тех специалистов, которые были, правда, они как-то сказали, они говорят, мы пользуемся всё только Эйнштейном и Ньютоном. Вообще все считают, что есть что-то новое, а всё на основе прошлых открытий этих великих физиков. Поэтому я очень тронут, что как-то заметили моё 50-летие. И как-то это даже, я боюсь, широко отмечается. Но я думаю, что как раз здесь действительно такая игра, что 30-го мы закрываем сезон, а с 1-го числа у меня 50-летие как раз. И поэтому театр в отпуске. И поэтому как-то мы решили… Видимо, банкет перейдёт на 1-е число. Но мы не будем останавливаться. Вот поэтому спасибо большое.
Я очень люблю наш театр, люблю всех, кто там работает. И всех, кто за кулисами. С огромным уважением отношусь ко всем людям. Какую бы должность они не занимали. Потому что для меня самое главное созидание. Я никогда не был разрушителем. Я всегда пытался помочь в какой-то созидательной деятельности и худруков, и актёров. Я очень всегда помогаю молодёжи. Я ценю наше старшее поколение, с которыми мне посчастливилось работать. Поэтому вот так и живём.
Андрей Зенин:
— Расскажу про спектакль «Ужин дураков». Это классическая комедия положений. Но, как всегда, в любой комедии положений есть довольно интересные подтексты. В общем, это грустная пьеса. Конечно, при огромном количестве мужчин, которые на сцене есть, я считаю, что она будет о женщине и для женщин. Я так надеюсь. Потому что там самое главное, о чём говорится, о любви. Потому что часто мужчины как-то привыкают к любящим женщинам и считают, что вот есть рядом кто-то и прекрасно. А это как воздух. Вот кто-то есть вокруг нас, и вроде как бы мы… Ну и есть, и есть. А вот стоит убрать этот воздух, и мы, в общем, мужики, по большому счёту, все становимся немножечко дураками. Поэтому мне кажется, что основная там мысль будет в том, что дорога к идеальным отношениям сложна. Она длинная, не всегда получается. Но если проходить эту дорогу с любовью, рядом, то она, может быть, и не станет легче, но обретёт настоящий смысл. Об этом, наверное, эта пьеса.
Антон Буглак:
— Мы говорим про спектакли в «Театре Сатиры». У нас огромная сцена. Зал на 1200 мест. И, как говорил Александр Анатольевич Ширвиндт, на этой сцене приходится делать бразильский карнавал, чтобы это было смотрибельно. И мы, конечно, всегда заинтересованы в том, чтобы максимальное количество артистов были заняты в спектаклях, и чтобы мы как-то испытывали общий успех. А общий успех возможен благодаря слаженной работе всего творческого коллектива. И закулисным работникам, и тем, кто на сцене. И у нас есть в штате свой оркестр, главный балетмейстер, педагог по вокалу. И когда мы все вместе испытываем общий успех, нам это очень приятно.
А вот что нам удалось сделать в этом сезоне: 30 сентября вышел спектакль «Наша Вера». Это трепетное посвящение 100-летнему юбилею народной артистки СССР Веры Васильевой. Вера Кузьминична отдала театру «Сатиры» 75 лет своей жизни. И наш спектакль стал таким искренним разговором с легендой. Через строки ее мемуаров, через воспоминания коллег, через фрагменты ролей, которые когда-то покорили сердца зрителей. И вот на сцене была почти вся труппа театра. И в каждом жесте, в каждой интонации читалась благодарность и любовь к Вере Кузьминичне. Мы благодарны за участие в вечере детскому хору «Согласие», детской музыкальной школы имени Скрябина. А также мы благодарим лично за помощь в подготовке сценария Дарью Милославскую. И рады, что получился не просто спектакль, не просто вечер памяти, а такое вот объятие с Верой Кузьминичной и дань уважения, чье искусство покоряло поколение.
21 декабря у нас вышел спектакль «Неугасаемый оптимизм». Это такая светлая ода Ольги Аросевой, созданная к ее столетию. Для нас главное было достичь в постановке атмосферу, вот её неповторимого обаяния, искрометные шутки, трогательные воспоминания и тот самый неуловимый шарм, который делал каждую её роль особенной. И вместе со зрителями мы как будто бы попали в гости к любимой артистке. За чашкой чая, под звуки старых мелодий, Ольга Александровна делилась с нами историями о сцене, о друзьях, о жизни, а в ее жизни было полно вызовов и побед. Очень рады, что участвовали в вечере ее партнеры и соратники. Благодарны Геннадию Хазанову, Фёдору Добронравову. И благодаря нашим совместным усилиям получился такой спектакль «Улыбка» и напоминание о том, что важно сохранять веру в лучшее.
Также 15 марта уже в этом году мы сыграли спектакль «Планета Ширвиндт» и тоже стремились к тому, чтобы это был не просто эстрадный спектакль-концерт, не просто вечер памяти, его ученики, партнеры пытались создать живой портрет Александра Анатольевича Ширвиндта на сцене. Александр Анатольевич стал синонимом тонкого юмора и интеллигентности, и на сцене переплетались кадры хроники, остроумные скетчи, личные истории. И постепенно перед зрителем раскрылась целая вселенная Александра Анатольевича Ширвиндта. А для нас это своеобразный мир, где шутка – это способ говорить о серьёзном, а ирония – это форма нежности. Также рады, что в нашем вечере принимали участие Михаил Швыдкой, Максим Аверин, Елена Подкаминская. И мы все вместе признались в любви Александру Анатольевичу, который научил нас смеяться с умом и чувствовать глубоко этот мир.
И также 9 мая мы сыграли спектакль «Театр Сатиры — фронту». Это спектакль-концерт, который был пронизан памятью о подвиге артистов-фронтовиков концертных бригад. И мы рассказали о концертной бригаде нашего «Театра Сатиры», которая в 1941 году отправилась на гастроли и вскоре оказалась на передовой. Они дарили солдатам минуты радости. И вот мы через песни военных лет, через отрывки из писем, живые свидетельства и фрагменты пьесы Григория Горина «Прощай, конферансье» осуществили постановку о силе искусства, способного поддержать, вдохновить, дать надежду.
В общем-то, вот памятные даты, которые для нас очень важны, потому что у «Театра Сатиры» много миссий, слоганов, но для нас очень важно, чтобы помимо того, чтобы у нас была и политическая, социальная сатира, и комедия, высмеивающая и смеющаяся, для нас важно, чтобы «Театр Сатиры» был театром, где смех согревает душу.
Янина Студилина:
— Этой весной мы выпустили прекрасный музыкальный спектакль «На бойком месте». Это по пьесе Островского. Это одна из ранних пьес Островского, поэтому, на самом деле, мало кто знает про неё.
Многие зрители приходят и впервые видят эту историю. Как всегда, у Островского пьеса, написанная давно, актуально звучит и сегодня. Он высмеивает и чувства, и про любовь, и всё это так написано таким старорусским языком. И режиссёр нас просил соблюдать язык Островского и ни в коем случае не подминать под себя текст, а именно использовать такие вкусные, красивые словечки, которые написал Островский. В этом его юмор, и там есть определённая динамика. Но уникальность этого спектакля в том, что мы работаем с живым оркестром с музыкантами. Есть и музыкальные номера, и вокальные номера, и танцевальные номера. И это очень приятно, потому что этот спектакль уже прожил какое-то время, есть отклик от зрителей, аплодисменты после каждого номера. Мы очень благодарны зрителям за их любовь. Мне кажется, что сейчас в современной повестке так здорово, когда зритель приходит и просто может на час 45 забыть про мобильный телефон, про проблемы, про новости, которые приходят к нам. Просто погрузиться в этот мир Островского с живым оркестром, с музыкой, с юмором, про любовь, и просто получить удовольствие. Поэтому приходите как раз 30 июня, мы закрываем сезон спектаклем «На бойком месте», и я надеюсь, что подарим зрителя радость.
Евгений Герасимов:
— И в этот же день на «Чердаке» будут идти «Старики не подарок». Тоже потрясающий спектакль.
Ну что же, Евгений, поделись вот одной из своих замечательных ролей. Ты в этом сезоне сыграл несколько главных ролей. Расскажи о роли в спектакле «Метод Грёнхольма».
Евгений Хазов:
— Да, это замечательный спектакль, который мы сыграли в середине сезона. Вообще, в принципе, я хочу сказать, что действительно текущий сезон для меня развернулся в каком-то таком неожиданном жанровом диапазоне. Я сыграл пять премьер. И это был для меня, можно сказать, не творческий путь, а какая-то просто, простите, клиническая психиатрия. Я сейчас объясню почему: начал я по осени, с танцевально-вокальной истерики Расплюева в спектакле «Свадьба Кречинского». Затем, не успев оправиться от карточного угара, вдруг оказался в объятиях Александр Николаевич Островского, примерив на себя амплуа карикатурного подлеца Мурзавецкого в спектакле «Волки и овцы». Но не успев, так сказать, отмыться от барских замашек, под конец сезона,
когда уже почувствовал, что просто потерял какую-то связь с реальностью, стал Эйнштейном в спектакле «Физики» по Дюрренматту. И думал, что всё — на этом для меня заканчивается коллекционирование моих чужих диагнозов. Но нет, ввёлся в спектакль «Мастер и Маргарита», сыграл кота Бегемота. Где Владимир Владимирович играет в Воланда.
То есть за два месяца просто совершил такую головокружительную эволюцию от создателей теории относительности до приспешника дьявола с примусом в лапах. А в середине сезона мы сыграли замечательную премьеру «Метод Грёнхольма», такой сложнейший психологический детектив, где мой герой Энрике, вместе с моими замечательными коллегами, Виктором Логиновым, Светланой Малюковой, Никитой Маниловым и Ксюшей Худобой проходит через жёсткий, почти хирургический эксперимент над человеческой природой. Играть в таком материале — это огромнейшая внутренняя мобилизация, ведь зритель в зале проживает это напряжение вместе с нами каждую секунду. Два часа на сцене, ни малейшего продыху, можно сказать, играем, как и говорил Александр Анатольевич, на коленках у зрителей, поэтому каждый наш шаг, жест, мимика, оценка видны как под микроскопом. Я должен сказать, что спектакль наш идёт на высоком темпоритме и требует 100% включенности в ансамбль. И я могу сказать, что работа в нашей четверке научила меня как-то мгновенно подхватывать вот этот игровой импульс партнёра,
держать ритмический рисунок текста автора и существовать в режиме ежесекундного психологического пинг-понга. Текста в этом спектакле километры, 10 000 слов в секунду, в условиях замкнутого пространства такого нашего чердачного сценического офиса и отсутствие масштабного экшена, удерживать внимание зала в этом спектакле исключительно за счёт внутренней динамики, остроты мысли и эмоционального накала крайне тяжело, тем более что триллер Гальсерана построен на скрытых мотивах и обмане. Текст пьесы Гальсерана это одно, психофизика транслирует второе,
а его истинная цель, героя, это третье. Режиссёр спектакля Альберт Хасиев очень тщательно добивался того, чтобы эта многослойность считывалась зрителем без лишнего педалирования, а зритель на нашем спектакле, ну, собственно говоря, как на всех наших спектаклях, очень внимательный. И когда на сцене нет погони, спецэффектов, фокус зрителя всегда смещается на человеческие маски, интриги и мотивы. И тем более, что сюжет держит напряжение сильнее, ну, наверное, любого блокбастера, потому что правила игры в этом спектакле меняются каждую секунду,
а финал абсолютно неожиданный. Естественно, я вам его рассказывать не буду, приходите посмотреть. Так что, друзья, дорогие наши зрители, если хотите увидеть, на что способен человека ради кресла мечты, ради роли мечты, ради получения должности мечты, называйте, как хотите, приходите на «Метод Грёнхольма» в «Театре Сатиры». Это два часа чистейшего адреналина без антракта. Мы играем на расстоянии, можно сказать, вытянутые руки от зрителя, это чертовски честный, жёсткий и захватывающий театр.
Евгений Герасимов:
— Знаете, следующим должен был бы быть Леонид Якубович, который в 18-го числа будет играть в спектакле «Невиновный». Он готовился к сегодняшней пресс-конференции, но такая кровавая рука, жёсткая рука кинематографа вместе с телевидением настояли на его предыдущих обязательствах, и он сегодня занят. История его появления, ну мы давние с ним друзья, и как-то он говорит: «Ну, вот у тебя же там такой есть спектакль, я бы сыграл». Я говорю: «Ну, ты приходи посмотреть». Он пришел посмотреть спектакль «Невиновный», премьеру, которую я сыграл один раз.
Я говорю: «Ну что, хорошо, давай сыграй, там есть несколько ролей, ну, какую ты хочешь, вот там в сосед, например». Он говорит: «Д да, да, да, да, да, да. Хорошо, хорошо, я сыграю». Назначается репетиция. Я говорю: «Ты вот здесь стоишь, здесь у тебя такие слова». А он говорит: «А, я что-то не учил, да, ну ладно, хорошо, я сейчас эти слова говорю». Потом вдруг останавливается и говорит: «А я не знаю этих слов дальше. Я говорю: «Как ты не знаешь, ты говорил, что ты всё выучил». Он говорит: «Да я твою роль учил». «Мою?!». «Да». Я говорю: «Учи теперь вот эту роль, вот эта твоя роль».
Он говорит: «Ну, ладно, хорошо». Вечером звонит и говорит: «Не учится». Я тут же принимаю решение, говорю: «Ну, ладно, выучил, будешь играть». И у нас прошло несколько репетиций. Слова он выучил на самом деле. Вот. И это будет очень, с моей точки зрения, очень интересно. Естественно, исходя из своей индивидуальности будет играть, при таком замечательном актёрском составе, который в целом есть на этой постановке. Вот, рекомендую прийти посмотреть, по крайней мере, поддержать Леонида, который, говорит: «Какой театр, какие партнёры, как с ними интересно играть! Слушай, я ещё хочу. Я говорю: «Ты 18-го выйди, все слова скажи сначала». «Давай, я ещё хочу». Зритель его любит, знает, поэтому… Торопитесь брать билеты, думаю, что толпы на Якубовича тоже будут обеспечены. Одним словом, посмотрим. Поэтому, «Невиновный», Якубович, 18 число. Я хотел бы передать слово замечательной нашей актрисе Ольге Кузнецовой, которая расскажет о своей работе в замечательном спектакле про людей, про человеческие судьбы «Три жизни. Одна судьба», где Ольга великолепно играет.
Ольга Кузнецова:
— Спасибо большое. И хочу взять вашу подачу от Якубовича, что есть такие партнеры… И хочу сказать, что у нас, я считаю, уникальная труппа. Я смотрела семь премьер, и каждый раз, когда идёшь на спектакль, не знаешь, что будет. И каждый раз я выхожу и говорю: «Какая труппа, какие артисты, как они это раскатали, как они это сделали!».
Он живой – наш спектакль. Я восхищена своими партнерами, нашей труппой. И в частности, спасибо большое, Евгений Владимирович, у нас премьера спектакля «Три женщины. Одна судьба». Спектакль небольшой. Знаете, если образно говорить, вот, например, Валентин Николаевич, он ставил спектакли-букеты. Это было много людей, это были шикарные декорации, это были звезды, это было как-то так… Есть спектакли розы, есть спектакли георгины, есть разные. А у нас спектакль первоцвет. Он то ли ландыш, то ли маргаритка, то ли фиалка. И при том, что ругаются, не понимают друг друга… Но каким-то непостижимым образом в середину спектакля, он начинает рождаться… Вот первый раз в жизни, клянусь вам, понимаю, о чём говорил Станиславский. Он начинает рождаться здесь и сейчас, сам, вместе со зрителем. И зритель непостижимым образом каким-то втягивается… И вот он рождается на глазах каждый раз. Лучше, хуже он идет. Но он каждый раз какое-то очень трогательное, очень нежное существо. И очень бы хотелось, конечно, чтобы немножко реклама нам помогла. Мы очень приглашаем на спектакль, потому что вот он идёт полгода уже, и очень удивительно получается, что, когда зрители уходят после спектакля, им есть о чём подумать. Кто-то говорит: «Господи, ну это просто про меня!». Третий говорит: «Интересно, а как они дальше жили?» То есть как бы уходят люди и тянут за собой веревочки этого спектакля. Не просто закончилось, похлопали и ушли. Они уходят все время раздумывая. Приходите. Вот честное слово, он маленький, небольшой, локальный, но он рождается здесь. Приходите, мы будем вместе с вами видеть это чудо.
Евгений Герасимов:
— Ну что же, я хочу ещё вот о чём сказать. О том, что наш театр активно работает над темой получения различных грантов. И мы очень рады, что наши партнёры остаются этим очень довольны. Мы уже говорили о спектакле «Физики» режиссёра Владимира Герасимова, который поставлен полностью на средства Президентского фонда культурных инициатив, целиком за счет вот этого гранта. В новом сезоне мы продолжим эту работу. Первым спектаклем на основной сцене станет спектакль «Три сестры. Наташа». Наше почтение Чехову. Спектакль музыкальный, в котором будет задействован весь наш оркестр. Этот проект будет реализован при поддержке Российского фонда культуры. Режиссёром спектакля станет Антон Непомнящий, который уже поставил у нас ряд хороших спектаклей. На «Чердаке Сатиры» выйдут «Мусорный король», «Ужин дураков», о котором мы чуть ранее говорили. Во второй половине года «Визит дамы», о котором мы тоже говорили, Антона Яковлева. И ещё один очень любопытный проект режиссёра Екатерины Петровой-Вербич «Леди Макбет». Это также будет яркий музыкальный спектакль с оркестром, очень современный. У Екатерины очень интересная концепция. Я убежден, что с нашими прекрасными актёрами ей удастся всё это реализовать. Здесь мы также будем работать с партнёрами над получением гранта. И спектакль «Идиот» режиссёра Светлана Свирко. А так в планах у нас ещё много того, о чём ещё предстоит вам узнать.
Касательно вопросов о низких зарплатах в театре, об уволенных и приглашённых актёрах. Вообще, вы знаете, человек всегда ищет, где лучше и где больше. И я никого не торможу. У нас 120 человек. Можете представить? 120 человек. Департамент говорит, увольняйте. Мы никого не увольняем. Но есть, кто больше играет, кто меньше. И это не в связи с моим приходом, а в связи с тем репертуаром, который был и до меня. Есть актёры, которые играли в одном спектакле. Так, например, замечательный артист Барило. Он до моего прихода играл в одном спектакле. Я же, наоборот, как бы увидев его, дал ему одну роль, другую. А он уже хотел уходить ещё при другом художественном руководителе. И все в театре это знали. Он вёл переговоры с театром Вахтангова. Он щукинец, вахтанговец, как, впрочем, и я, и многие здесь присутствующие. И ему, там же у них шесть сцен, ясное дело, что ну вот хочется еще кого-то из хороших артистов. А он хороший артист. Он играет у нас в замечательных спектаклях «Маленькие супружеские преступления» и в «Севильском цирюльнике. То есть он уже стал играть больше, чем играл до меня. Но он подошёл и говорит: «Мне там предлагают большую, главную роль, понимаешь, Вахтанговский театр, это же наша школа. Вот я хочу туда пойти». Я говорю: «Ну, давай, конечно, все же, иди». Это речь идет об Андрее Барило, человек захотел играть в театре Вахтанга. Многие захотели. Но вот Юру помани туда, в театр, он всё равно Сатиру не оставит. Манили, я знаю. Поэтому кто ещё уходит, я не знаю. Был один артист, я даже не буду называть его фамилию. Он отказывался от приличного количества предложений. Он очень болел. Сейчас такая система выстроена оплат: кто много играет, кто много репетирует, тот очень прилично зарабатывает. У нас председатель профкома здесь, Антон это подтвердит. «Я мало зарабатываю!». «Но ты на эти репетиции не ходишь, от этих ролей отказался. Ты болеешь всё время. Ну, каким образом ты можешь заработать?» Эта система, с моей точки зрения, она честная, но, может быть, не всегда кажется объективной, потому что, конечно, хочется, чтобы все зарабатывали. Но не могут 120 человек выйти вместе все на сцену, чтобы всем было хорошо. Ну, так не бывает. Значит, кто-то уходит, кто-то приходит. Поэтому у нас даже с некоторыми, скажем так, лидерами театра мы говорили на эту тему. Да, сегодня ходят на медийные лица, на знакомых, смотрят. Янина Студилина, приглашённая актриса, привлекает к себе большое внимание. Это заметно по сетям, по всему. Большое количество зрителей отписывается после спектакля и так далее. И она сама ведет разговор со зрителем, со своим. Поэтому есть актрисы, которые отказывались играть в некоторых спектаклях. Одна актриса мне говорит: «Вот у меня там трое детей, я мало получаю». Но тебе в двух спектаклях сказали играть. Да, это не главная роль, но они выросли в результате постановки в одни из лучших. Пришёл посмотреть этот спектакль такой известный человек Митрошенков и говорит: «Я сейчас буду делать пару телевизионных программ на них». А другая артистка, она отказалась. Ну, ты отказываешься, да? Ну, правда, она не одинокая, у неё есть муж, который может её кормить. Поэтому всё очень по-разному. Говорят, что от нас уходят, но к нам и приходят. Логинов, великолепный актёр, играет в нескольких спектаклях. Да, у него, так сказать, достаточно приличная зрительская аудитория, и очень четко, грамотно играет, никогда не подводит ни по репетиции, ни по чему. Вот видите, Якубович попросил, давай я твою роль сыграю, ну ладно, играй. Есть и другие актёры. То есть, жизнь актёрская, она же субъективная. Одному нравится, другому не нравится. А моя задача сделать так, чтобы был полный зал зрителей. Причем я вам хочу сказать, у нас потрясающая актёрская труппа, и многие из них, уверен, в ближайшее время станут и медийными, и так далее. Но главное им дать возможность показать себя, проявить себя. И каждый, кто это захочет, он получит роль. Но уже, извините, когда тебе, я не буду говорить «за сколько», а ты ранее играла молоденькую девочку в спектакле, и спектакль этот не окупаем, ну, естественно, эти спектакли уходят из репертуара. «А я вот уже не играю!». Ну, предлагай себя, пробуй, пробуй. Вот, к примеру, у нас такой спектакль сейчас будет «Идиот». Был показан небольшой кусок первого акта. Очень талантливо артисты сыграли, но к режиссёру было много претензий. Я пообщался с режиссёром. «Да, да, да, я все поняла». Но вот они будут это делать. То есть инициативу проявляйте. Скажите: «Я хочу быть вот здесь вторым составом» или ещё каким-то. Ради Бога, играйте, будете денежки зарабатывать. У нас за репетиции платят. У нас молодцы ребята некоторые, второй состав, смотришь, он сидит на репетиции.
Ну, правда, недолго, потом уходит, уже отметили, что на репетиции… Поэтому всё очень субъективно. А театру, с моей точки зрения, большой интерес. И мои друзья, вот Сергей Жуков говорит, вот я хочу у вас там вот это поставить, может быть, сыграть. Я говорю: «Поставить – прекрасно, но лучше – сыграй!». Пока есть вопрос, будет ли играть. У него много проектов. Но популярный артист. Я вам хочу сказать, что меня особенно радует тот же самый спектакль «Мастер и Маргарита». У нас пришел другой зритель. То есть всё-таки в основном это было такое поколение постоянное, которое помнило и любило и Миронова, и Ширвиндта, ещё и Папанова и так далее. То есть это такой постоянный зритель. Но 1200 мест они не всегда заполняли. А вот несколько спектаклей у нас «Мастер и Маргарита», где звучит композиция Басты. Может быть, это кому-то нравится или не нравится, но у нас молодой зритель пришёл. И сейчас молодой зритель ходит на Островского. На Островского, потому что у нас формы интересные. Причём у нас несколько постановок по Островскому, и они все разные.
Разные по жанру, но понятные по смыслу, по существу. У нас труппа великолепно поёт, великолепно танцует. «Свадьба Кречинского». Не потому, что я там играю… Кстати, а почему я не должен нахваливать? Вы знаете, очень известный человек пришел на спектакль «Свадьба Кречинского», посмотрел первый акт, ко мне зашёл и говорит: «Ты знаешь, это… Лучший музыкальный в Москве спектакль». Я говорю: «Ну спасибо, ну ты потом заходи после спектакля». Он заходит и говорит: «Нет, не в Москве, я много видел спектаклей на Бродвее, он и там бы был лучшим!». Это очень известный человек. Ну это как бы у всех разные вкусы, но потрясающие актёры играют. великолепно поют, великолепно двигаются. У нас свой в рамках этого спектакля балет. Я уже не говорю оркестр. Всё это получилось на едином дыхании, всё связано, ничего не отвлекает друг от друга. Вот Ольга, она очень честный человек, она не даст соврать.
Поэтому разножанровые спектакли, и в каждом из них артисты здорово играют. Так что все там играют очень хорошо. Даже у меня небольшая роль. Ход, с моей точки зрения, интересный. Я играю Александра Сухово-Кобылина. Я выхожу в начале спектакля, потом сижу и смотрю, как великолепно играют мои артисты, весь спектакль, и выхожу тоже в самом конце. Но я меняю сюжет. И мы хотим, чтобы была любовь, радость, тепло и вера в будущее. И мы меняем. Но не буду все рассказывать. Приходите.
Юрий Васильев:
— Мечта любого актера выйти в начале и в финале.
Янина Студилина:
— По поводу того, что я отбираю у кого-то роли. Я могу ответить очень просто. Я состою в трупе, поэтому мне кажется, что этот вопрос уже не актуален. Спасибо.
Евгений Герасимов:
— Потом, если мы говорим о «Мастере и Маргарите», то она пришла с этой ролью.
По каким критериям сегодня отбираются пьесы для репертуара «Театра Сатиры»? Ну, во-первых, мы все-таки нацелены на классику. То, как не Островский, сегодня имеет и сатиру, и иронию, и многогранен в каждом произведении, не похожем на внутренние переживания каждого героя. Всегда есть про что играть, другое дело, что ты имеешь возможность своего прочтения, и этим и интересен Островский, потому что на самом деле, вот это планета Островского, который когда-то написал, да, а сегодня это безумно актуально. Поэтому, конечно, я ищу, и мне помогают мои друзья, коллеги, они тоже приносят свои предложения, вносят пьесы. Это в любом случае, я читаю, я понимаю, что это не будет скучно. И мне очень важно услышать это и от режиссёра, потому что можно и хорошее произведение сделать скучным. И есть такие опыты, есть, потому что, ну, потому что есть режиссёр, который умеет сделать, так сказать, с юмором и, скажем, жанрово интересно, а есть только тот, который может создать драматический спектакль и очень интересно. Поэтому здесь всё вместе, и кто будет делать, и как будет делать. Но главное, чтобы ты понимал, что это должно быть зрелище. Сегодня необходимо с тем внутренним содержанием, которое обязательно должно быть, но это должно быть и зрелищно. Все премьеры, о которых мы с вами говорим, они достаточно зрелищные. И в этом смысле, конечно, счастье, что артисты многогранны. Они чувствуют тонкий юмор и драматизм, и при этом хорошо умеют и петь, и двигаться, что очень важно. И поэтому мы разнообразим наш репертуар. А так… Слава Богу, в молодости много читал. Вот все щукинцы много читали. У нас были потрясающие педагоги. Если ты хорошо учился и прислушивался к ним, то и сейчас у тебя все будет хорошо.
Спасибо вам. Спасибо, ждём вас. Если вы также будете интересно и спокойно слушать нас, как сегодня слушали, то мы счастливы будем вас увидеть на наших спектаклях. Приглашаю.
Текст: Наталья Бухарева.
Фото: Олег Бухарев.
Подписывайтесь на наш канал. Не забудьте поставить лайк.
Сайт culturallife.ru
Группа ВКонтакте vk.com/culturalliferu
Яндекс Дзен https://dzen.ru/culturallife
Сотрудничество: info@culturallife.ru