ПО СТРАНЕ С ЭТЮДНИКОМ

В ответ на пост

ПО СТРАНЕ С ЭТЮДНИКОМ

К персональной выставке живописи Григория Блуднова

Москва, проспект Вернадского 88, Музей МГПУ

МГПУ – это настоящая ALMA MATER бы потомственного художника-путешественника Григория Павловича Блуднова. Здесь в 1999-м году он окончил художественно-графический факультет, в 2004-м защитил кандидатскую диссертацию и уже более 20-ти лет преподаёт как доцент кафедры дизайна и медиатехнологий в искусстве. И художнику есть чему научить студентов помимо академической программы. Об этом и расскажет выставка его живописных работ, которая пройдёт здесь с 15.06 по 30.08.2026. Официальное открытие приурочено ко дню рождения автора – 24 июня (1979).

До МГПУ была учёба Григория в Краснопресненской «художке», затем в художественной школе №1 на Кропоткинской улице (ныне на Пречистенке) у В.Д.Лапина, В.А.Гераскевича… Были частные уроки по живописи и рисунку, занятия на подготовительных курсах в Московском государственном академическом училище памяти 1905 года.

Была и особенная, а может быть и главная форма обучения. Это творческие поездки и художественные пленэры с художниками-родителями и их коллегами – та самая творческая среда, в которой не только зародилось предпочтение к будущему ремеслу, но также упрочилось настоящее природное, поэтическое мировоззрение. Любовь к родной России. И жажда странствий в стремлении к творческому познанию мира.

Публичным итогом уже осознанных, самостоятельных поездок – за рулём внедорожника и велосипеда, по городам и весям, к морю и в горы, но главное – в русскую глубинку – стало участие в 20-ти выставках, начиная с «семейной» 1992-го года. Она прошла в «Галерее Измайлово», где живопись Григория явила своё кровное и художественное происхождение от полотен родителей – Павла Борисовича и Алевтины Дмитриевны Блудновых. Последующие демонстрации работ проходили не только на разных площадках Москвы и не только в уютных музеях Ельца или Задонска, но также в составе международных и зарубежных экспозиций Россия – Япония – Америка – Китай… Так стремление к путешествиям передалось от художника его живописным полотнам.

Картины Григория Блуднова – это действительно живописание. Всегда свежие этюды – акварелью, темперой и конечно маслом – передают радость новых жизненных впечатлений, подсказывая нам яркий, полихромный, позитивный настрой. В большинстве случаев это внимательно высмотренные художником эпизоды живописного вмешательства человека в природную среду – архитектурно-ландшафтные пейзажи. Здесь природа и архитектура элегантно и без обиняков рефлексируют, подавая пример лирического сосуществования. «Застывшая музыка» архитектуры добавляет свободным пейзажам не только академичности, но и особенной сакральности, получая взамен столь необходимый живой антураж. Думается не случайно Григорий стал визуализатором незаурядных архитектурных проектов в известных бюро (Шаболовка, ПТАМ Виссарионова). И автору этих строк, как архитектору, довелось неоднократно и плодотворно сотрудничать с неутомимым маэстро.

Живописные полотна Григория Блуднова демонстрируют особый композиционный баланс, в котором природа и архитектура кажется увлечены геометрической, цветовой, смысловой игрой. В московских, столичных «Куполах Покровского собора» огненный азиатский храм кажется подчиняет себе весь холст, выступая вперёд, оставляя позади, под летним небом зелёную полоску Зарядья как цветовой отголосок главок храма. В малоярославецком провинциальном «Городище в снегу» серый европейский собор отступает за складки местности и силуэты деревьев, растворяясь в зимней небесно-облачной стихии, пряча своё величие. Однако от столь разных полотен исходит одинаково положительная энергия понимания и согласия с автором – так же как от весеннего «ландшафтно-архитектурного» пейзажа «Вновь я посетил тот уголок земли» и от «архитектурно-ландшафтного» полотна «Введенская церковь в Боровске осенью». Столь же приветливы и понятны для созерцателя «Заброшка на Финском заливе» и «Крепость Нарым-кала в Дербенте», «Инструкторская щель.