Драма (др.-греч. — деяние, действие) — один из родов литературы (см. эпос и лирика), построенный в форме диалога и предназначенный для исполнения на сцене.
Не следует путать род драма и жанр драма. Следует также отличать драму от пьесы. Пьеса — общее название драматургических произведений, однако пьеса не является ни жанром, ни родом.
История. Античный театр
Драма возникла в Греции в V–IV веках до н. э. — период высшего расцвета достижений греков в области искусств и наук. Эпоху назовут «классической», т. е. достойной подражания, а традиции древнегреческой драмы станут ориентиром для всех последующих поколений деятелей искусства.
Драма возникла как слияние уже существующих двух родов: лирики и эпоса в сочетании с музыкой и жестами, танцами. Буквально драма означает «действо».
Первыми драмами были сцены, имеющие ритуальный характер, они исполнялись во время священнодействий, особенно в честь Диониса — бога растительности, виноградарства, виноделия. Древнегреческий театр произошёл из этих мистерий (богослужений): во время празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, пел дифирамбы (похвальные песни), которые состояли из мифов, посвящённых Дионису. Именно от хора сатиров произошло слово «трагедия», которое в переводе означает «песнь козлов».
Театр Диониса в Афинах
Изначально в театре был лишь декламатор, который вступал в диалог с хором. Второй актёр появился благодаря древнегреческому драматургу Эсхилу, третий — благодаря Софоклу. Таким образом хор преобразовался в драму.
Актёры в Древней Греции выступали на котурнах — обуви с высокой платформой — и в масках, которые запечатлевали общую эмоцию героя. Маски также позволяли играть женских персонажей: женщины не могли играть в театре и даже в качестве зрительниц допускались не на все представления.
Что почитать?
Античные театральные маски
Где посмотреть? Что почитать?
Эсхил. «Прометей прикованный»
Софокл. «Царь Эдип», «Электра»
Еврипид. «Медея», «Ипполит»
Аристофан. «Лягушки»
После падения Римской империи театр был забыт, так как лицедейство осуждалось христианством. Средневековый театр рождался почти заново из религиозных праздников и народных обрядов. Греческая драма, однако, стала образцом для европейской драмы в дальнейшем. Французские драматурги переняли её строгие положения: в драме должно быть 3–5 актов, соблюдение единства места, времени и действия, число действующих лиц ограничено до 3–5, среди героев — короли и королевы, принцы и принцессы.
Такая строгость уже меньше соблюдалась в комедиях Мольера, Бомарше. Новые пути драмы открыл Шекспир, чьё творчество было свободно от классических условностей. В конце XVIII и первой половине XIX века появляется романтическая и национальная драма Лессинга, Шиллера, Гёте, Гюго, Байрона. Во второй половине XIX века популярным становится реализм, который представлен в произведениях Ибсена, Дюма-сына; в конце XIX века — символизм: например, в произведениях Метерлинка.
Основные черты
Классическая драма подчинена пришедшим из Античности правилам трёх единств: времени, места и действия.
Единство времени: действие должно занимать не более суток.
Единство места: действие происходит в одном и том же месте.
Единство действия: действие должно иметь один главный сюжет.
Основные стадии развития действия:
Экспозиция (лат. expositio — выставление напоказ) — события перед началом сюжета, знакомство с героями, обстоятельствами.
Завязка — начало действия, обнаружение противоречий, создание конфликта.
Кульминация (от лат. culmen — вершина) — наиболее напряжённый момент в развитии действий, раскрытие остроты конфликта.
Развязка — разрешение конфликта.
В зависимости от целей автора стадии развития могут исключаться, выноситься со сцены, меняться местами. Также в драме могут присутствовать:
пролог (др.-греч. «предисловие») — вступительная часть, предваряющая общий смысл произведения;
эпилог (др.-греч. «послесловие») — заключительная часть, знакомство с дальнейшей судьбой действующих лиц.
Драматический текст предназначен для игры на сцене, а потому организован особым образом.
Весь текст разделён на действия и явления.
Действие (или акт) — длительная часть пьесы, внутри которой располагаются явления.
Явление (или сцена) — краткое событие или диалог.
Перед основным текстом располагается список действующих лиц — афиша, в нём может даваться краткая характеристика каждого героя.
Список действующих лиц комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»
Весь драматический текст построен в диалогической форме, однако герои могут произносить монологи.
Характер героя раскрывается по ходу действия благодаря его репликам.
Реплика — фраза, которую произносит персонаж.
Ремарки — авторский текст, замечание.
Внешние ремарки напечатаны более мелко, они описывают действия, обстановку, указывают имена героев, которые появляются на сцене или уходят с неё.
Внутренние ремарки отделены скобками и курсивом и относятся только к конкретной реплике конкретного действующего лица, передавая его поведение, настроение, жесты.
Имена действующих лиц, их речевые характеристики, ремарки — всё это позволяет передать авторскую позицию в драматическом произведении.
Жанры
Композицию драмы организует конфликт.
Конфликт — резкое столкновение характеров и обстоятельств.
В зависимости от типов конфликтов различаются основные жанры драмы:
Связь с другими искусствами и современностью
Возможности драмы как сплава искусств неисчерпаемы. Одно произведение может иметь самые разные режиссёрские интерпретации, иногда прямо противоположные авторской позиции. Но не только сюжет осмысливается оригинально: большое значение для успеха постановки имеют и другие атрибуты, присущие драматическому театру: костюмы, декорации, музыка.
Спектакль «Женитьба» (по мотивам одноимённой пьесы Н. В. Гоголя), Александринский театр, 2008 г. Весь спектакль актёры катаются по сцене на коньках
Оригинальные декорации в спектакле «Вишневый сад», Малый театр. 2016
Безусловно, драма расширила свои возможности с приходом кино. Для постановки фильма, как и для спектакля, необходим текст, организованный по принципам драмы. Благодаря возможностям кино драма живёт не только на сцене, но и на экране.