Маршрут по паблик-арту Выксы для тех, кто в городе впервые и хочет увидеть всё самое-самое
Это обязательный маршрут для знакомства с Выксой. Здесь собраны самые известные работы фестиваля — те самые объекты, которые чаще всего появляются на открытках, афишах и фотографиях гостей города. Именно с них обычно начинается разговор о выксунском стрит-арте.
Здесь можно увидеть работы Тимофея Ради, Паши 183, 0331с, Morik & Aber и других художников, которые в разные годы формировали визуальный образ Выксы и стали важной частью её идентичности.
Начать стоит с инсталляции «Всё это не сон» Тимофея Ради. Огромная текстовая работа в лесопарке — неофициальный символ фестиваля. Эта фраза одновременно звучит как напоминание и как вопрос: действительно ли всё происходящее с городом случилось наяву? А в парке по соседству вас ждет другой, не менее узнаваемый символ — деревянный «Единорог» Габора Соеке.
Если хочется увидеть самый необычный мурал города — утраченный, но воссозданный вновь уже после смерти автора — отправляйтесь к «Сказке о потерянном времени». Его написал Паша 183 — «русский Бэнкси» и участник одного из первых фестивалей в Выксе.
На этом маршруте вы встретите работы, созданные в разное время: от первых лет «Арт-Оврага» (так раньше назывался «Выкса-фестиваль») до совсем новых муралов и инсталляций. Все они показывают, что искусству в Выксе всегда было тесно в музейных стенах. Здесь оно существует в городе и для города: взаимодействует с пространством и людьми, вовлекает, меняет их и меняется само — вместе с течением времени.
Маршрут подойдёт тем, кто приехал в город на один день и хочет увидеть главное.
Мурал «Крепче стали», 2024
Владимир Абих, Артем Стефанов
Мурал Владимира Абиха и Артема Стефанова выполнен на фасаде одного из самых больших цехов Выксунского завода ОМК.
«Крепче стали» — фраза, образованная игрой омонимов. Она сравнивает между собой процесс закалки металла и человеческого характера, духа, ставит между ними знак равенства. Владимир Абих использовал эту фразу в своей работе 2018 года — выполненной, собственно, из стали.
Энергичный абстрактный фон, на который нанесены эти слова, создал Артем Стефанов (STFNV). Художник увидел в процессе закалки стали нечто почти сверхъестественное, мистическое. Он передал это в постепенном распаде света внутри изображения — за счет этого зритель чувствует легкий эффект голограммы.
Краски, которые Артем использовал для фона — белый, ярко-оранжевый, алый, голубой, синий — отсылают к тем цветам, в которые окрашивается металл во время разных этапов температурной обработки. Фасад, на который нанесен мурал, имеет ребристую форму — изображение, в свою очередь, «двигается» с ним в такт, подчеркивая непрерывность производства.
Мурал «Шахматы», 2023
Ян Посадский
В основе мурала — архивная фотография 1980-х, которую художник Ян Посадский нашёл во время работы с городскими материалами. На снимке мужчины играют в шахматы в комнате отдыха выксунского профилактория.
Ян интерпретировал происходящее на снимке на стенах старого гаража. Мурал выглядит как портал в другое время — стоит лишь дотронуться до стрелок часов.
Мурал «Мы тут случайно», 2013
Стас Добрый
Кто эти фигуры? Откуда они появились? И почему оказались именно здесь? Ответов нет — и, возможно, не должно быть.
Этот рисунок появился в Выксе по ошибке: гараж случайно попал в список объектов для росписи. Но для художника Стаса Доброго в этом и оказался главный смысл. Уличное искусство вообще редко возникает там, где его ждут. Оно появляется случайно, занимает пространство, меняет привычный взгляд на место, а потом может исчезнуть.
«Непрактичность, недолговечность — это и есть уличное искусство», — говорит художник.
Иногда самые правильные вещи происходят именно по ошибке.
Мурал «Мадонна с младенцем», 2012
Паша 183
Работа выполнена на трансформаторной будке в глубине жилых домов — её почти невозможно заметить, если не знаешь, где искать. В этом и была задача художника Паши 183: преобразить пространство, спрятать в старом квартале светлый сюжет.
Инсталляция «Всё это не сон», 2018
Тимофей Радя
Свою работу «Всё это не сон» Тимофей Радя создал для запущенной лесопосадки — темной и небезопасной территории между жилыми кварталами и рынком. Парящая в воздухе среди сосен инсталляция изменила отношение к пространству: жители и туристы потянулись к ней, перестали обходить место стороной. Вскоре лесопосадку благоустроили — теперь это и городская точка притяжения, и постоянная сцена фестиваля.
Мурал «Фламинго», 2013
ZUKCLUB
В Выксе команда ZUKCLUB хотела сделать провокационно-яркий мурал, останавливающий взгляд прохожего. Но постепенно идея изменилась. Вместо просто эффектной картинки появился фламинго — зажатый на маленьком островке суши среди нефтяных разводов. Его розовый цвет — живой и хрупкий — на фоне индустриального пейзажа работает не как украшение, а как тревожный сигнал.
Мурал «Скворечник», 2013
0331с
Скворечник на стене дома, обращенного к лесу, очень гармонично вписывается в среду. Для художника 0331с это не случайный образ. В других проектах он создавал целые «многоквартирные» скворечники для деревьев в городских парках — будто продолжал заселять пространство новыми жителями.
Мурал «Отражение исчезнувшего», 2013
Morik & Aber
Morik & Aber — дуэт сибирских уличных художников Марата Данильяна и Андрея Бергера. Они представили, что стены двух домов, примыкающих друг к другу под углом, — это зеркала. В каждом из муралов — отражение вымышленного героя, который парит между домами. Случайные прохожие хоть и не видят его, но чувствуют, что он там.
Мурал «Абстракция», 2013
Дуэт Aesthetics
Абстрактная композиция из геометрических фигур, надписей, линий и цветовых пятен. Авторы — дуэт Aesthetics: художники Slak — Илья Блинов и Petro — Петр Герасименко. Больше чем за 20 лет совместной работы они прошли путь от классики до симбиоза абстрактной геометричной графики и граффити.
Мурал «Сказка о потерянном времени», 2012
Паша 183
Первый мурал и самая большая работа Паши 183. По словам художника, он вдохновлялся эстетикой советской эпохи:
«Был такой старый фильм про школьника, который тратил свое время понапрасну, и его воровали злые волшебники. Во всех своих работах я так или иначе использую часы. Сейчас я нарисовал часы с кукушкой. Мальчик тянет противовесы на себя, пытаясь остановить время. Но вместо кукушки из часов вылезает видеокамера.»
В 2020 году фасад дома утеплили, и оригинальную «Сказку» сохранить не удалось. Однако благодаря фонду «ОМК-Участие» и жителям Выксы мурал восстановили. С помощью фотопроекции выксунский художник Андрей Андрианов, который был лично знаком с Пашей, воссоздал роспись, сохранив оригинальные пропорции и авторский стиль.
Мурал «Первая встреча маленькой Эммы», 2015
Cтас Багс
«В детстве каждая мелочь имеет значение. Повзрослев, мы теряем способность замечать значение мелочей»,
— объясняет художник Стас Багс. Фигуры маленькой девочки и огромной игрушки напоминают о том, как важно сохранять в себе ребенка.
Скульптура «Единорог», 2013
Габор Соеке
Венгерский скульптор Габор Соеке создает монументальные фигуры животных из досок и стальных пластин. Его работы можно увидеть по всему миру. Для Выксы Соеке хотел сделать фигуру пумы, но в его планы вмешался единорог — тот самый, что на гербе города. Художник собирался покрыть шестиметрового единорога позолотой, но затем решил оставить его естественный древесный окрас: так чудо-зверь лучше гармонирует с окружающей зеленью парка.
Мурал «По волнам», 2026
Илья Мозги
Коллаж соединяет два изображения: волны и фотографию Ильи, сделанную на Нижнем пруду, где отец и сын плывут в лодке. Вместе они складываются в историю о движении жизни и связи между поколениями.
Повторяющийся рисунок волн напоминает о том, как опыт передается от одного человека другому — от родителей детям. А фотография внутри этого потока делает эту мысль почти буквальной: две фигуры движутся рядом и в одном направлении.
С работой перекликается и пространство вокруг — женская консультация, детский сад, школа, военкомат. Всё это — точки большого жизненного маршрута, через который проходит человек.
Инсталляция «Электромозаика», 2023
Катя Бочавар и «Студия РАЗ»
«Электромозаика» на трансформаторной подстанции заряжает зрителей энергией творчества. В «Студии РАЗ. Разбей и запеки» выксунцы и гости города складывали мозаику из переплавленного стекла по эскизам автора проекта — художницы Кати Бочавар. Каждый участник выполнял небольшой фрагмент, который затем становился частью большого мозаичного панно на трансформаторной подстанции.
В качестве материала использованы переработанные бутылки из зеленого, коричневого и синего стекла — их собирали всем городом. В 2023 году в мастерской приняли участие приглашенные художники, в том числе Ирина Корина.
Инсталляция «Выксунская майолика», 2023
Катя Голотвина, жители и гости Выксы
Выксунская майолика — это проект о том, как важно действовать. О том, что за нашими плечами нет людей, которые сделают что-то большое и важное. Именно мы — каждый из нас — в ответе за то, в каком будущем мы будем жить.
Об этих вещах художница Катя Голотвина предложила поразмышлять детям — тем людям, в чьих руках наше будущее окажется через несколько десятков лет. Сначала она рассказывала им о Ханне Арендт — мыслительнице, которая провозглосила действие самым важным в нашей социальной жизни. После этого Катя предложила им изобразить Действие, которое они осуществят в будущем (или, может, уже осуществили) — и перенести эскиз на плитку из глины. Получилось больше 300 плиток.
После того, как плитки были обработаны в глазури, их разместили на фасаде Ближне-песочинской школы №1.