Как включить искусство в розетку и не получить по мозгам?
Через час начинаю лекцию в MSCA про мультимедиа-искусство. Не одна, а с любимыми спикерами и самым родным Куратором родного курса!
Если вы до сих пор думаете, что мультимедиа — это "когда картинка двигается на стене", у меня плохие новости.
Это как сказать, что балет — это когда люди танцуют.
Сегодня поговорим о том, как искусство научилось:
светиться,
звучать,
реагировать на человека,
захватывать целые здания,
управлять вниманием тысяч людей и иногда стоить дороже квартиры в Москве. Ой... Простите за честность!
Разберём, почему работы Билла Виолы заставляют людей плакать перед экраном.
Как DREAMLASER превращает заводы и музеи в отдельные вселенные.
Почему SILA SVETA делает не «проекции», а новую архитектуру восприятия.
Как появился фестиваль Digital Rain.
Зачем бренды всё чаще покупают не рекламу, а художественный опыт.
И почему профессия арт-продюсера сегодня иногда ближе к дирижёру симфонического оркестра, чем к менеджеру проекта.
А ещё собрался очень красивый состав гостей:
Диана Куровски — Генеральный продюсер фестиваля Digital Rain 2025, который создавали все вместе SmartLight х Лаборатория Новых Медиа.
Дарья Попова — генеральный продюсер SetUp Design.
Ангелина Тонконог — художник.
Евгений Тома — мультимедиа-художник и художник по свету.
И отдельное спасибо Наталье Томашевской. Если бы не её энергия, любовь к играм и способность соединять людей... ща заплачу!
Самая большая ошибка про мультимедиа звучит так:
"Сначала техника, потом искусство."
На самом деле наоборот.
Технология устаревает каждые два года. Хорошая идея живёт веками.
Студенты MSCA — бегите в аудиторию.
Всем остальным можно — ищите ссылку в комментариях. Для вас лекция online.
Через час будем разбираться, как превратить провода, проекторы, свет и хаос в искусство.
😱© ПЭШ¿ — Ева про арт
