Сегодня я рискну (использую это слово из-за определенной сложности творчества художника) представить на нашем канале творчество современного художника из Москвы Дмитрия Плоткина, не только сумевшего выработать своеобразный стиль выполнения своих работ, но и берущегося за отражение исключительно сложных проблем современного мироздания и цивилизации.
А для более полного знакомства с творчеством этого художника и его взглядами на современное искусство и пр., я рекомендую заглянуть в его авторский аккаунт в VK, ссылку на который (чтобы не отвлекать здесь внимание) я дам ниже в предпоследнем абзаце.
О своем творческом кредо художник сказал так:
«… Все свое творчество я посвятил человеку. Его взаимоотношению с окружающим миром, с другими людьми, его воспоминаниям, снам, мечтам... Меня интересует его внутренний мир, становление человека как личности. Мне важно знать, какое место в жизни человека играет Любовь? Человек и Искусство! Их взаимоотношения кажутся мне одним из самых главных вопросов в современной культуре. Искусство воздействует на духовный мир человека необычайно сильно, если отвечает одному из основных критериев культуры - положительному влиянию на душу и мысли. Я считаю себя представителем Русского искусства, поэтому признание достижений нашей культуры во всем мире кажется мне одной из важнейших задач…».
Выбирая ту или иную тему для своих работ, он стремится проработать ее достаточно досконально, результатом чего является тематический цикл или проект, включающий несколько работ, создание которых выходит за рамки одного года. Так в данной статье я приведу работы художника в основном из следующих циклов (проектов): «Золотое детство – игры и шалости», «Окна русского авангарда», «Смерть бога. Закат христианства в западной цивилизации», «Культурные коды», «От Дао к Дао» и др.
А дальнейшее представление работ художника я продолжу с работ на тему, с которой все собственно и начинается, т.е. с цикла «Золотое детство - игры и шалости». Лично мне этот цикл интересен, поскольку мое детство, по времени, в определенной мере совпало с детством художника. Соответственно, и многие описанные им ситуации (начиная с работ «Впервые в бане», «Ужин ужа», «Штандер – расстрел любви» и т.д.) мне удивительно знакомы… Поэтому к некоторым работам я добавил свои комментарии. Хотя, честно говоря, зимних забав мне не хватило…
А вчера сделал небольшую публикацию о своем опыте игры в «Казаки-разбойники», с двумя иллюстрациями Дмитрия Плоткина: ссылка.
По-моему, этой теме вполне может соответствовать и замечательная графическая работа художника, которая называется «Двор моего детства»:
Ну а вторым циклом я выбрал своеобразный оммаж, выражение почтения и внимания звёздам целой художественной эпохи, представителям первой волны русского авангарда. Здесь представлены следующие работы:
Третий, наиболее сложный по фактуре и привлекательный цикл работ художника, называется «Культурные коды» и он посвящен образному, наполненному символикой и аллюзиями, отражению специфики и культуры великих стран. Он пока представлен двумя работами, посвященными России и Испании. Но можно надеяться, что этот цикл будет им продолжен, поскольку в своем аккаунте он упомянул, что следующая работа будет посвящена Японии.
Пожалуй, с этим циклом связан проект художника «Этносы», хотя я обнаружил у него лишь одну работу на эту тему. И этот небольшой геополитический экскурс завершу его работой с характерным названием «Ялта-2»:
И, наконец, образный ряд повествования об основных циклах работы художника я хочу закончить несколькими картинами из проекта ««Смерть Бога. Закат христианства в Западной цивилизации»:
Приведу несколько фраз художника со ссылкой на его аккаунт в VK:
«…Перед Вами вопросы, которыми я стал задаваться, когда началась моя жизнь профессионального художника. По большому счету, эта жизнь отвечала на три вечных вопроса – «Кто мы, откуда и куда идём?»
Быть современным художником – это значит быть в Истории, не принимая никаких идеологических догм, оценивая происходящее с позиции «стороннего наблюдателя», для которого всё есть Путь.
Я благодарен этому Пути за то, что он избрал меня и даровал возможность творить в состоянии Свободы. Я благодарен за то, что образы, интеллектуальная их начинка, способность вызывать эмоции и провоцировать зрителя на новое чувствование, новое осмысление, новое приятие мира, дарованы мне извне, не оставляя возможности к лукавству и компромиссам.
Быть провокатором, неким экзорцистом – вот истинное предназначение художника. Но это только пол дела, как говорил Ницше – надо не только создать свой новый язык и мир, но и заставить его принять. И здесь очень важна возможность показывать свои проекты зрителю, который и есть, на самом деле, последняя инстанция и со-творец художника…»
«…У каждого художника, если его рассматривать на всём пути, есть различные периоды, но обычно это касается палитры, формальных поисков выразительности и смены мировоззренческой позиции, если она происходит. Лишь немногие в своих поисках полностью меняют свой художественный язык и метод, и ещё меньше тех, кто сумел сделать это убедительно несколько раз. Да, что там – наверно такой художник и вовсе один – Пабло Пикассо, которому это удалось благодаря недюжинной способности к компиляции.
Почему эти изменения происходят? Чаще всего это связано с возрастными психологическими изменениями – от юношеского максимализма к поиску себя в молодости, от перехода к осознанной жизненной и творческой позиции при вхождении в биологическую зрелость в районе 28-летия, к полному перевороту устоявшихся взглядов в период «переходного возраста» и, наконец, к наступлению психической и социальной гармонии в последние четверть века перед смертью – и то, если удается прожить не менее 90 лет.
Но есть художники с осознанной доктринальной позицией, когда смена направления и темы являются ответом на социальные или личные изменения. И здесь качество произведения искусства напрямую зависит от глубины переживания и способности найти этой метаморфозе адекватное пластическое и сюжетное решение…». Источник: аккаунт художника в VK:
И кратко о биографии художника. Дмитрий Плоткин родился в городе Никополе Днепропетровской области на Украине в 1960 г. Обучался на к/с «Мосфильм» на художника-декоратора, а затем в Ивановском художественном училище на педагогическом отделении.
Вступил в союз художников в 1989 году.
Живет и работает в Москве.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов): ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!