Почти 20 лет назад ушел из жизни Станислав Михайлович Никиреев, но его искусство живо и продолжает радовать и поражать виртуозностью и глубиной. В экспозиции "В миниатюре: искусство малых форм" творчеству художника посвящена отдельная локация, где всегда много зрителей, внимательно и с восторгом рассматривающих - зачастую через предлагаемые увеличительные стекла - бесподобные офорты большого мастера.
Никиреев Станислав Михайлович (1932-2007) - народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, выдающийся художник-график, расширивший представления о возможностях офортной техники. Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого (1957), затем Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (1963). За свои графические работы С. Никиреев награжден Орденом Знак Почета, Государственной премией им. Репина, медалями РАХ. Сам художник считал и называл свой метод "реализмом" и отмечал: «Внешне приёмы моей работы традиционны, особенно в организации и компоновке мотива. Но в части разработки поверхности изображаемых предметов, среды, деталей я имею право говорить о приемах их выполнения как о моих собственных".
Владислав Зайцев, историк, искусствовед:
Он работал в манере травленого штриха, которая всегда была и до сих пор остается наиболее пригодной для исполнения самых сложных и смелых художественных замыслов, требующих изощренного мастерства…
Все, что растет на земле, составляло предмет неустанных наблюдений художника. В формах растительного мира он видел лучшее украшение земли. Особенно пристрастен он был к деревьям… Чем дальше, тем решительнее отказывался художник от приемов обобщенной передачи образов… Критерию отчетливой индивидуальности отвечают его изображения трав, цветов, всего произрастающего на земле.
Долгий опыт внимательных, вдумчивых наблюдений за жизнью природы поддерживал веру художника в то, что всякая живая тварь по-своему прекрасна и достойна восхищения и любования.
Последний офорт мастера – «Весенняя встреча»… В мировом изобразительном искусстве едва ли найдется другой пример произведения, где роль главных персонажей сложной композиции была бы отведена столь мелким созданиям.
Станиславу Михайловичу всегда были интересны, по счастью еще сохранившиеся кое-где в нашем отечестве города, в которых дома, улицы, площади существуют в гармоническом, естественном сочетании и взаимодействии с рельефом местности и его растительным покровом…
Феноменальное мастерство Никиреева – это, конечно, прежде всего, проявление его врожденного дара живописца и рисовальщика, его уникального художественного зрения… Но в его произведениях отразился и опыт многих старых мастеров. После самой природы изучение этого богатейшего наследия было главным стимулом для художника. … По характеру своего дарования, особенностям пластического языка, творческим устремлениям и темпераменту Никиреев, несомненно, близок к трем таким разным, хотя и относящимся к одной национальной школе художникам, как Питер Брейгель старший, Вермеер Дельфтский и Рембрандт.
Станислав Никиреев – художник глубоко национальный… Коренное русское начало в его творчестве дает о себе знать не столько узнаваемыми внешними приметами изображаемого или патриотической символикой, а пронизывающими его композиции истинно народным русским духом, миросозерцанием, присущим русской культуре.
Феноменальное мастерство Станислава Никиреева не имеет аналогов. И много поколений искусствоведов и любителей будут пытаться разгадать его. Такие люди рождаются редко на нашей земле.
Вера Докучаева, искусствовед:
Никиреев обладает одновременно «близорукостью» и «дальнозоркостью» - видит мельчайшую деталь и умеет передавать огромные панорамы: совмещает то, что кажется несовместимым – стереоскопически переданные растения переднего плана и бесконечные просторы земли и неба. Мир бесконечен, беспределен, одни план сменяется другим, а на горизонте новые леса, поля, поселки – «за далью даль». Художник виртуозно передает это засасывающее движение, тающие в пространстве землю и небо…
Рокуэлл Кент, американский живописец и график, в 1970-м году в письме С.М.Никирееву писал о его офортах: «Они прекрасны. Поистине, это одни из самых изумительных изображений природы в офорте среди всех, какие мне довелось видеть».
Николай Гневшев, композитор, педагог:
Никиреев - уникальный художник и уникальная самобытная личность. О его абсолютно детской непосредственности, поразительной доверчивости, простоте говорят все, кто с ним встречался. Удивление перед миром, его бесконечным разнообразием, пытливый и какой-то восторженный, неуёмный интерес – это постоянное состояние его души.
Один из известнейших офортов Станислава Михайловича – «Два дерева». Сделал он его в 1994 году, потом повторил снова, а сейчас видится – неспроста. Два сломанных старых дерева – грустная повесть, пророческая. Какой-то холод, оцепенение сквозят в этих застылых старых ветвях. Осень. Безлистье. В его поздних работах вообще нет людей – только деревья, травы, камни, небо и тишина.
Он очень гордился – вслух – что он Русский художник, свято хранил традиции своих великих предшественников-соотечественников. Искусство Никиреева – это искусство крепкого душевного здоровья. Его тема – подлинная, реальная, непреходящая красота. Красота идеала. И вот парадокс: будучи в своих листах абсолютным реалистом, он, по сути, создал какое-то новое направление – реальный идеализм (или идеальный реализм?). Потому что в реальном увидел, донес, передал Вечное – Мир Божий.
Михаил Фырнин, писатель:
И невольно мерещится – не может быть, чтобы офорты Станислава Михайловича были сотворены им самим, а не странным полубогом, который по неизвестной, но скорее всего очень скромной причине, – которую мы, смертные, не приняли бы всерьёз, – остался в человеческом облике, чтобы показать нам, как надо видеть мир и как его любить.
Станислав Никиреев, художник:
Игла гравера может стать может стать инструментом ясного и возвышенного художественного языка – такого, который знали на Руси прежде и которого требует время нынешнее. Именно так мне хотелось бы поделиться с современниками своим восприятием увиденного и понятого – а в чем-то и непонятого – мира. Хотелось бы внушить им побольше сочувствия к страданиям природы от вандализма и необузданного хищничества, присущих современной цивилизации.
Дорогие читатели, если вы хотите подробнее познакомиться с творчеством Станислава Михайловича Никиреева, приглашаем вас посетить упомянутую выставку, а также предлагаем вашему вниманию изданную Музеем Актуального Реализма книгу-альбом "СТАНИСЛАВ НИКИРЕЕВ"
Книгу-альбом можно приобрести в музее, а также заказать сообщением на почту tlt.muzey@yandex.ru Высылаем грузовой компанией, цена книги (без учета стоимости доставки) 1200 руб. Подробнее по тел. 8 906 129 12 61
Выставка "В миниатюре: искусство малых форм" продлится в Музее Актуального Реализма до 15 августа 2026 г.