Нейросети как новый язык музея: от инсталляций Рефика Анадола в MoMA до выставок фонда «Наука. Искусство. Технологии» в Москве
Культурные институции традиционно ассоциируются с сохранением прошлого. Но сегодня все больше музеев и фондов задаются вопросом: как говорить о наследии на языке современности?
Генеративный искусственный интеллект становится одним из ответов. Если еще несколько лет назад нейросети были инструментом преимущественно технологических и рекламных компаний, то сейчас они активно входят в практику культурных институций — от крупных федеральных музеев до небольших частных выставок.
Один из самых резонансных примеров — инсталляция «Unsupervised» турецко-американского художника Рефика Анадола в нью-йоркском музее современного искусства MoMA.
Анадол загрузил в модель машинного обучения архив коллекции музея за более чем ее 200-летнюю историю — и она непрерывно генерировала новые визуальные формы, переосмысляя это наследие в реальном времени. Работа была показана на 24-футовом LED-экране в главном холле MoMA и стала одной из самых посещаемых выставок в истории музея — ее посмотрели более трех миллионов человек. Показательно, что впоследствии MoMA включил инсталляцию в постоянную коллекцию — и это стало прецедентом для генеративного ИИ-искусства.
Показательный пример — недавняя выставка нашего фонда «Наука.Искусство.Технологии» в ВЭБ-центре в Москве, в рамках которой мы использовали серию коротких видео, созданных с помощью генеративного ИИ. В каждом из них предметы из нашей коллекции промышленного дизайна в стиле Space Age оказывались перенесены в космическое пространство.
Белка и Стрелка — первые живые существа, вернувшиеся из космоса, — держат в невесомости Panasonic Panapet, культовый портативный радиоприемник в форме красного шара, выпущенный в 1970 году.
Космонавт парит на орбите, в руках у него Panasonic Toot-a-Loop R-72 — культовое японское радио 1970-х в форме браслета.
Соковыжималка Juicy Salif Филиппа Старка — один из самых узнаваемых предметов мирового дизайна — стартует как ракета и уходит в открытый космос.
Каждый из этих предметов в свое время был высказыванием о будущем. ИИ лишь дал им возможность оказаться там, куда они, кажется, всегда и стремились.
Подобный подход отражает более широкую тенденцию: музеи не только сохраняют культурное наследие, но также становятся пространством его интерпретации. ИИ в этом смысле — не замена классического искусства, а новый инструмент, позволяющий расширить визуальный и смысловой язык экспозиции.