Авторская песня
Авторская песня — песенный жанр, сформировавшийся в СССР в 1950–1960-е годы. Основу для развития жанра заложили бытовой и городской романсы, студенческий и дворовый фольклор, советские песни.
Авторскую песню иногда называют «поющейся поэзией», а её исполнителей — бардами, что роднит их с древнегреческими поэтами, русскими сказителями, шотландскими музыкантами. Как и древние барды, исполнители авторской песни, как правило, поют собственные стихи, аккомпанируя себе на каком-либо музыкальном инструменте, чаще всего на гитаре.
Специфика авторской песни заключается в её синтетической природе, связанной с соединением поэтического слова, музыки и исполнительского мастерства. Во многом поэтому песни-стихи стали новым направлением в отечественной поэтической традиции.
Сам термин «авторская песня» принадлежит Владимиру Высоцкому, который, рассуждая об особенностях этого жанра, писал: «Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, может быть, это какой-нибудь новый вид искусства».
Появление и популяризация авторской песни во многом связаны с атмосферой «оттепели», распространением художественной самодеятельности, поэтическим бумом конца 1950-х — начала 1960-х годов.
Поначалу основу авторской песни составляли студенческие и туристские песни, кардинально отличавшиеся живой интонацией от тех строгих, «официальных» композиций, которые советский слушатель мог услышать по радио или в телепрограммах. Исполнители не были музыкантами-профессионалами. В основном это были студенты, молодые врачи и педагоги, инженеры, журналисты, актёры.
Самыми известными исполнителями авторской песни стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Вера Матвеева, Вероника Долина, Александр Дольский, Александр Розенбаум.
Ключевые черты авторской песни:
Автор и исполнитель — один человекХудожественный эффект определяется соединением стихотворного текста и музыкальной мелодииИнтонация искреннего, живого разговора между людьмиДемократизм и мелодии, и текста
Стилевые направления авторской песни
В авторской песне условно выделяют несколько стилевых направлений, в первую очередь это:
- лирико-романтическое направление, для которого характерны атмосфера «оттепельного» раскрепощения, светлое мироощущение, лиризм, мягкий юмор. Для песен этого направления характерна романтизация далёких путешествий, дороги, дружбы и образа друга. Среди поэтов этого направления Б. Окуджава, Ю. Визбор;
- сатирическое направление, обращённое к социальной тематике периода «застоя». Отличительной чертой этого направления стала оппозиция поэтического слова к догмам официальной идеологии. Некоторые поэты направления: В. Высоцкий, А. Галич, Ю. Ким.
Лирика Булата Окуджавы
Самой яркой фигурой романтической линии в авторской песне стал Булат Шалвович Окуджава (1924–1997). В его творческой манере соединяются бытовое, сиюминутное и надвременное, вечное. С одной стороны, слушатель погружается в чётко очерченные изгибы арбатских переулков: «Песенка об Арбате», «Арбатский дворик». В то же время в городском хронотопе детальность чередуется с условностью. Например, в песне «Полночный троллейбус» (1957):
Полночный троллейбус, по улице мчи,
верши по бульварам круженье,
чтоб всех подобрать, потерпевших в ночи
крушенье,
крушенье.
Важное место в лирике Окуджавы занимают военные песни, основанные на его личном фронтовом опыте. Трагическая судьба поколения «арбатских мальчиков» отражена в стихотворении «До свидания, мальчики» (1958):
Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
Стали тихими наши дворы,
Наши мальчики головы подняли —
Повзрослели они до поры…
В позднем творчестве Окуджавы военные мотивы расширяются до вечных вопросов: добро и зло, война и мир, «война и тишина»: «Оловянный солдатик моего сына», «То падая, то снова нарастая…», «Путешествие в памяти», «Напутствие сыну».
Лирика Владимира Высоцкого
Лирика Владимира Семёновича Высоцкого (1938–1980) стала одним из самых ярких явлений в поэзии второй половины ХХ века. Начало творчеству Высоцкого положили песни, тематически и стилистически связанные с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Поначалу поэт исполнял их исключительно в дружеских компаниях, аккомпанируя себе на гитаре.
Владимир Высоцкий на концерте в Театре на Таганке. Фотография Игоря Пальмира, 23 апреля 1979 года
Позднее Высоцкий начал выступать на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрёл всенародную популярность.
Диапазон творчества поэта огромен, включает юмор и сатиру, быт и философию, драму и трагедию. По отношению к песням Высоцкого часто применяют термин «ролевая лирика», и это справедливо, ведь поэтический мир его многообразен. В нём можно найти песни дворовые, военные, спортивные, сатирические, философские, песни-сказки, песни о дружбе, о любви, о творчестве. В каждой из них лирический герой предстаёт в различных обликах. Высоцкий, по собственному выражению, пишет «из другого человека». Это монологи людей самых различных профессий — например, альпиниста в песне «Здесь вам не равнина…», сказочных существ в «Серенаде Соловья-Разбойника», животных в «Охоте на волков» — или даже неживых предметов в «Песне самолёта-истребителя».
Мотив маскарада жизни в творчестве поэта позволяет объединить высокое, святое с низким, смех с трагедией, а ценности и истины спрятать под масками глупости и пошлости.
Все в масках, в париках — все как один, —
Кто — сказочен, а кто — литературен…
Сосед мой слева — грустный арлекин,
Другой — палач, а каждый третий — дурень.
(«Маски», 1978)
Программным в творчестве Высоцкого считается стихотворение «Я не люблю». Стержнем этого произведения становится анафора «Я не люблю»: из восьми строф шесть начинаются этой фразой, а всего этот повтор звучит в тексте одиннадцать раз, к концу стихотворения меняясь на усиленное — «Я это никогда не полюблю». Лирический герой стихотворения отрицает не только человеческие и общественные недостатки, мешающие творчеству, но и саму смерть.
…Я не люблю открытого цинизма,
В восторженность не верю, и ещё,
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
Я не люблю, когда наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу,
Или, когда все время против шерсти,
Или, когда железом по стеклу…
(«Я не люблю», 1969)
Особенности авторской песни
Особенность авторской песни в утверждении особой личной позиции, авторского мнения и права самому это мнение донести до, слушателей. Эти песни — реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. В одной из песен Булат Окуджава утверждает:
Каждый пишет, как он слышит.
Каждый слышит, как он дышит.
Как он дышит, так и пишет,
не стараясь угодить…
(«Исторический роман», 1975)
«Поющаяся поэзия», не нуждавшаяся ни в каких иных средствах, кроме самого поэта и его гитары, на протяжении периода своей максимальной популярности (середина 1960-х — начало 1980-х гг.) оставалась свободной и демократичной, а голос поэта стал независимым голосом самого общества. Сила воздействия авторской песни привела к тому, что начались неизбежные запреты и преследование со стороны властей: исполнителям авторской песни не разрешали давать концерты, участвовать в радио- и телепрограммах, их чернили в СМИ.
Но благодаря «магнитоиздату», современных бардов знали, пели, слушали все. Песни, исполняемые бардами часто где-нибудь в дружеских компаниях, записывались на магнитофон, многократно переписывались и таким образом расходились по стране миллионными тиражами.
Катушечный магнитофон «Комета 209», выпускался в СССР с 1969 г.
Рок-поэзия
Из протестных интонаций авторской песни родилась рок-поэзия. Произошло это в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
Между авторской песней и рок-поэзией есть много общего:
- синкретичность — синтез музыки и поэтического текста;
- автор стихов и музыки часто является исполнителем;
- социальная и философская тематика.
В то же время, в отличие от авторской песни, для рок-поэзии характерна максимальная многозначность. Она появляется из-за разрушения традиционной композиционной структуры текста, расплывчатости или фрагментарности художественных образов и даёт возможность слушателю стать своего рода соавтором — достраивать, добавлять собственные смыслы.
Лирика Виктора Цоя
Среди ленинградских рок-музыкантов особое место занимает Виктор Цой, лидер группы «Кино».
В творчестве Цоя преобладают мотивы смерти и бессмертия, одиночества, непонятости, мятежа. Его лирический герой — бунтарь-одиночка, бросающий вызов всему миру. Среди самых ярких и глубоких песен Цоя — «Мы ждём перемен», «Легенда», Странная сказка», «Группа крови», «Кукушка», «Звезда по имени Солнце». В последней из перечисленных композиций, ставшей одним из гимнов поколения конца 1980-х годов, поэт говорит о жизни как бесконечной войне, о парадоксальной трагичности бытия в мире.
И мы знаем, что так было всегда,
Что судьбою больше любим,
Кто живёт по законам другим
И кому умирать молодым.
Он не помнит слова «Да» и слова «Нет»,
Он не помнит ни чинов, ни имён
И способен дотянуться до звёзд,
Не считая, что это сон,
И упасть, опалённым звёздой
По имени Солнце.
Цой снялся в нескольких фильмах, в которых, по сути, сыграл самого себя («Игла», «Асса»).
Трагический смысловой подтекст творчеству Цоя придала его гибель в автокатастрофе 15 августа 1990 года в возрасте 28 лет. Его смерть создала среди фанатов особый культ бессмертного творца с лозунгом «Цой жив».
Стена Цоя на Арбате
Стена дома № 37 по Арбату, выходящая в Кривоарбатский переулок, покрыта надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен. Стена Цоя появилась в 1990 году, когда после известия о гибели музыканта один из фанатов написал на ней большими буквами: «Сегодня погиб Виктор Цой. Мы будем уважать тебя!» В ответ кто-то приписал: «Цой жив». Поначалу власти города пытались бороться со стихийным памятником и закрашивали стену, но фанаты музыканта постоянно возобновляли граффити. Сейчас Стена Цоя является одним из символов Арбата и достопримечательностью Москвы.
Особое место в функционировании и популярности авторской песни и рок-культуры занимают массовые фестивали. Первый Грушинский фестиваль авторской песни состоялся в конце сентября 1968 года, его участниками стали шестьсот человек. Двенадцатый фестиваль, проходивший в 1979 году, насчитывал уже около ста тысяч участников, чем вызвал большое недовольство властей. Грушинский фестиваль постоянно проводится и в наше время и обрёл постоянную прописку в Самарской области. Символом фестиваля является сцена в виде гитары.
Среди многочисленных массовых рок-мероприятий особую популярность приобрел фестиваль «Нашествие», который впервые был проведён в 1999 году. Фестиваль традиционно собирает на своих площадках самых известных и популярных рок-исполнителей России и ближнего зарубежья.