И вновь, уже в четвертой версии, на сцене Молодежного театра — «Гроза» по Островскому. Калинов, Кабаниха, Катерина, встречи в овраге и трагический финал. Режиссер-постановщик Дарья Догадова берет программное произведение и превращает его в ностальгическую притчу о возвращении домой. Где этот дом? Пытался понять «Челгид».
Уходящий под уклон (прозрачный намек на судьбу героев) помост и задник с металлической текстурой, испещренный то ли трещинами, то ли пронизывающими следами от удара молнии. Так решает декорации города Калинова художник-постановщик Николай Слободяник. Пространство странное, небытовое, зависшее в каком-то безвременьи. Через эти щели в металле в сценах грозы зрителей будут заливать яркие световые потоки — смелое и красивое решение.
Сюжетно режиссер-постановщик Дарья Догадова (ранее ставила в Молодежном театре «Тайну корабля призраков») оставляет все линии пьесы Островского, крайне бережно обращаясь с текстом, но при этом ничего остросоциального, ничего о сломе общественных институтов в ее «Грозе» (то, о чем писали критики — современники автора) — нет.
— Я скорее художник-интуит — в моем случае материал приходит ко мне тогда, когда сам решает проявиться, говорит — я здесь, возьми, — рассказывает Дарья Догадова. — И этот великий текст сегодня приобретает новые смыслы, его чудесная полифония проявляется остро, болезненно колко. Так прекрасно русское родное — и так ужасно одновременно: это ведь наш генетический код, портрет национального характера во всем его многообразии.
Очищенная от бытового, «Гроза» удивительным образом выпукло являет нам тему сыночки-пьющей корзиночки Тихона (отличная роль у Дмитрия Хозина) и противостояния задыхающейся от неживого бытия жены Катерины (Екатерина Юсупова) и властной свекрови Кабанихи (Юлия Миневцева). Да, умный Кулигин (Денис Филоненко) обязательно скажет про перпетум мобиле, а Дикой (Алексей Согрин) — явит самодурство преуспевающего хитрого предпринимателя, но все же основная линия спектакля — стремление к божественно прекрасному, потерянному раю. Именно это воплощает актриса Юсупова с ее удивительной природой — ни дать ни взять юродивый ангел. В дубль с ней играет Ольга Завьялкова — земная, чувственная, с трагедией честности против лжи.
Местами очень комедийные ноты выдает прекрасная актриса Юлия Миневцева — ее Кабаниха, во-первых, еще очень молода, во-вторых, скинув тяжелое одеяние и распустив волосы — желанна. Не так все просто у нее и Дикого — а как бы иначе возможно в городке, где бабы взаперти сидят, а девки, включая сестру Тихона Варвару (Марина Депутатова), по ночам крутят русские стрип-пляски вокруг символических кольев?
— Со школьной скамьи нам вбили, что Кабаниха — это темная сила. А хотелось в первую очередь раскрыть живого человека, — делится актриса. — Почему она проявляет агрессию, почему она держит всех в черном теле? А ответ очень простой — из любви. В том мире, где она живет, любовь может проявляться только таким образом.
Делая этот странный мир живым, гибким, но, напоминаем, небытовым, режиссер на роль странницы Феклуши ставит характерного артиста Вячеслава Ганькина, а дворовая девка Глаша (Елена Сатаева) своим появлением четко держит точки, где зрителю нужно посмеяться — с тем, чтобы потом заплакать еще горше. Калинов становится объемным, несмотря на очень минималистичные декорации, и у несчастных Катерины и Бориса (Джамшит Садыгов) даже появляется собственное хрупкое деревце влюбленных. Хотя, конечно, более подходящий их роману символ — огромный ключ на шее героини.
Постановщики смело не пытаются убыстрить действие — напротив, «Гроза» сделана с огромными, звонкими, почти молитвенными паузами — прощание Катерины в финале под грустную песню кажется почти бесконечным. Заливающие зал лучи света надрывно ослепляют зрителя, молнии-светодиоды медленно перемещаются вверх и вниз, почти как ножи гильотины.
Нет тут никакого темного царства, и нет страшных упырей — даже в этом зависшем между жизнью и смертью пространстве все герои совсем не плоские, в них есть жажда любви и света. При этом вопрос, куда же и, самое главное, ради чего убежала-прыгнула Катерина, покинув это царство, в финале практически повисает в воздухе (как те самые следы от молний на декорациях). Возможно, ключ тут — в режиссерском почерке Дарьи Догадовой: в ее «Собачьем сердце» и тем более «Доме Бернарды Альбы» в театре драмы четко виден мотив жертвоприношения ради любви и обновления. Легко подумать, что в эту же сторону движется и «Гроза».
Три часа идет новый спектакль Молодежного театра, и время это тянется нелегко — как и запутанная драма всех обитателей города Калинова. Впрочем, это уже четвертая «Гроза» на этой сцене. Дарья Догадова выразила надежду, что пятая появится нескоро — теперь дело за зрителем.
Подписывайтесь на наш канал, а также на группу «Челгида» ВКонтакте — еще больше событий, развлечений, полезной информации!
Твоя афиша на MAXималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.