Театр «Глобус» закрывает сезон парадом премьер, который пройдет с 15 по 18 июня. Из каждого спектакля мы вытянули по нитке, чтобы сплести обзор театральных новинок. Всего в ста словах мы рассказываем про какую-то одну, самую необычную сторону спектакля.
«Дама с собачкой», режиссер Игорь Теплов, первая премьера сезона
Беспрецедентный факт: этот спектакль создавался без пьесы или инсценировки. Художественное чтение рассказа – тоже не наш случай. Режиссер сразу предложил участникам отказаться от литературного театра, воспроизводящего и иллюстрирующего первоисточник. Спектакль создавался по тексту произведения спонтанно, произвольно, этюдным методом. Отсюда – свобода сценического существования, феерическая игра с предметами, перевоплощение из одного образа в другой. На репетициях актеры развинали текст, менялись ролями и сочиняли анатомический театр, идея которого пришла во время застольного периода. Герои встают с больничных каталок и вспоминают свою безысходную любовь. Доктор Чехов ставит им диагноз, названный режиссером «дрыдыриц». Его можно перефразировать так: «Любовь – это неизлечимая болезнь, переходящая в смерть».
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/aOdQ8ixI_j8CO5DX
«Тим Талер, или Проданный смех», режиссер Сергей Захарин, вторая премьера сезона
Роман Джеймса Крюса неоднократно инсценирован и экранизирован, но «Глобус» использовал собственную версию, убрав лишнее и добавив необходимое. Многолюдье действующих лиц объединено в коллектив, где каждый персонаж обладает биографией и характером, связан тесными отношениями с другими. Они знакомятся, влюбляются, сплетничают, ссорятся, мирятся, существуя в многоуровневом пространстве музыкально-поэтического мира. Заглавный герой задает камертон всему переулку, и по его сигналу вступают инструменты импровизированного оркестра – гремят колотушки, бренчит алюминиевый тазик, стучат костяшки деревянных счетов, звучат позывные «Тим-Тим-Тим». У представителей инфернальных сил тоже есть свой лейтмотив, настолько притягательный, что существует опасность стать заложником той стихии. Весь фокус в том, что 12-летний мальчишка оказывается хитрее.
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/aOaQDVX5zBt0PnQ7
«Есенин. Интервью с самим собой», режиссер Никита Сарычев, третья премьера сезона
Этот проект – личное творение актера Алексея Архипова, который не только вложил в него знание и понимание творчества Есенина, а еще и выстроил оригинальный сюжет. В созданном им атмосферном пространстве талант и его поклонник стали единым целым. Архипов – и автор идеи, и исполнитель роли скромного библиотекаря, знающего наизусть чуть ли не всего Есенина. Любимый поэт – его внутренний голос, его камертон, его громоотвод, путеводная звезда, анестетик и энергетик, отдушина и душа. Но это не моноспектакль, хотя большую часть времени Архипов на сцене один. Последняя ночь в библиотеке, нашедшие адресата любовные письма, отчаяние, безнадега, утро нового дня, свет в конце тоннеля.
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/aPcs3cKzslOwl54X
«Кира и Кира», режиссер Александр Липовской, четвертая премьера сезона
Самое удивительное в этом спектакле то, что его придумал и поставил актер труппы Александр Липовской, успешно практикующий в качестве драматурга и режиссера. Он написал пьесу про родной город с его конкретными реалиями, а сюжет построил на невыдуманных историях своих друзей и коллег. Это самая молодая пьеса на сцене «Глобуса». В его репертуаре значатся еще три спектакля, поставленные по современным книгам (написанным после 2010 года), – «Доклад о медузах», «Спасите Леньку!», «Эволюция», но они адресованы юной аудитории. А этот спектакль о молодежи и для молодежи, но не только, ведь тема любви с ее потерями и обретениями всегда объединяла всех и каждого.
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/aSf-vZGHUU3CtXUX
- «Принцесса на горошине», режиссер Андрей Цисарук – пятая премьера сезона
Третья инсценировка по мотивам сказок Андерсена создана к его 220-летнему юбилею. Но если «Гадкий утенок» и «Снежная королева» – инсценировки определенной сказки, то «Принцесса» объединила целых четыре. Писатель-мизантроп даже предположить не мог, что его безжалостные сюжеты можно интерпретировать с точностью до наоборот, то есть в сторону хэппи-энда. Принц, напутешествовавшись по трем королевствам, возвращается домой без невесты. А там его ждет единственная, настоящая, предназначенная только ему. Горошина, из-за которой она не могла уснуть, окольцовывает сюжет. У принцессы первого королевства горошина – это уродливая шар-баба цвета безжизненного плода из высохшего стручка. А у настоящей принцессы горошина – это лунная жемчужина!
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/aUz1M-YOAHtaijN8
«Эволюция, или Откуда я взялся», режиссер Варвара Попова – шестая премьера сезона
Любопытное совпадение: в спектакле для самых маленьких маленькую Звездочку, маму Звезду и папу Звезду играют актеры, фамилии которых начинаются на «З»: Замараева, Зяблова, Зрячев. Они вроде и не играют спектакль вовсе, а проводят интерактивный урок для малышей. Следуя педагогической аксиоме «обучай развлекая», актеры устраивают интерактив с залом. А какая игра без игрушек? Вот и помогают персонажам ихтиостега, трилобит и обезьяна. Ребятня поет песенки, топает и хлопает, пробует на ощупь водичку из струящейся органзы, помогает собирать рассыпавшиеся фрукты. Смотрит песочное шоу, где картинка-сепия, ежесекундно меняясь, в ускоренном темпе повторяет принцип эволюции, когда всё течет и ничто не остается на месте.
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/abVkD6zruEJf7LQJ
«Оскар, или Розова Дама», режиссер Павел Южаков – седьмая премьера сезона
Невероятно, но факт: психологически сложную историю Эрика -Э тогоммануэля Шмитта играет одна актриса. Текст написан как рассказ от первого лица, но режиссеры используют его как пьесу, раскладывая на нескольких исполнителей – по количеству действующих лиц. Светлана Галкина, будучи мастером мгновенных перевоплощений, отважилась на моноспектакль. Она совершает не просто художественный акт, а проводит терапевтический мастер-класс по духовному исцелению. Десятилетний мальчишка, умирающий от рака, принимает эту данность с мужеством и мудростью, на какие далеко не каждый взрослый способен. Ему удалось наполнить последние дни юмором, озорством, светом, даже счастьем. А помогала ребенку старая сиделка, которая, каждый день находясь рядом, придумала способ изменить реальность.
Подробнеео спектакле: https://dzen.ru/a/abVUcr4vGVgFRQjT
«Онегин», режиссер Денис Хуснияров, восьмая премьера сезона
Самое заметное в этом спектакле – кукла-великанша, которую хорошо видно даже с последнего ряда. Неуклюжая громада в два с половиной роста шагает метровыми шагами, надвигается на хрупкую Татьяну, нависает над ней, сминает ее. Другая, помельче, неподвижно сидит в уголке, чтобы молча выслушивать стенания Онегина, заменяя ему живого человека, которого он когда-то опрометчиво отверг. Люди, перекраивающие Татьяну на свой вкус и лад, сами как куклы с механическими сердцами. Особенно ключница в имении Онегина Анисья, которая в романе добра и участлива, а в спектакле начинает переформатироваться в механическую куклу, меняя походку и голос. Татьяна остается самой собой только наедине с самой собой.
Подробнее о спектакле: https://dzen.ru/a/adTD_EKCxVDVGZvU
«Стакан воды», режиссер Сергей Захарин, девятая премьера сезона
Рискованно и смело: эстетическая эклектика сценического оформления положена в основу идеи. Современный кежуал, офисный костюм, парики и панталоны эпохи барокко, уличная мода с мишкой Паддингтоном, вписанные в историческую лепнину королевского дворца вперемешку с офисным мидл-интерьером, создают визуальный образ спектакля. Время и место действия обозначено в пьесе Эжена Скриба: начало 18 века, Англия, Лондон. Но каждый персонаж, существуя вне времени и пространства, стягивает страны и континенты, параллели и меридианы в единое внеисторическое полотно и увязывает сюжет в прочный морской узел. Такое могло случиться в любое время и в любом месте, но происходит только на этой сцене и только в этом театре.
Подробнее о спектакле:
https://dzen.ru/a/afRyjjFnET4IdEN_
«Война и мир. Андрей», режиссер Владимир Данай, десятая премьера сезона
Выделенная из эпопеи Льва Толстого линия князя Андрея – это суровая правда о человеке, раз за разом совершающем ошибки, которые приводят к большим несчастьям. В прологе заглавный герой заявляет, что ради минуты славы готов пожертвовать всем. Долгий путь придется преодолеть, чтобы понять преступную суть войны, осознать себя бессловесным винтиком государственной машины. Но и семья – это модель государства, где единолично властвует старый отец, безраздельно подчиняющий себе и обслугу, и родных, и соседей. Безнаказанность сделала из него монстра, убежденного в своем всемогуществе. Театр не дает ответов, но вместе с Андреем Болконским призывает зрителя к размышлению о нравственных ценностях и смысле жизни.
Подробнее о спектакле: https://rezonanse.ru/#premiera
Яна Колесинская
9 июня 2026 г.