Художница Александра Мееровская работает с живописью и фанерными объектами, исследуя границу между субъективным и универсальным. В интервью Куб.Маркет она рассуждает о том, как иллюзорность восприятия и личные воспоминания превращаются в вымышленный мир с социальным юмором, почему ей важно оставаться в конфликте с институциями и какие масштабные идеи перформансов пока остаются только на бумаге.
Как давно вы занимаетесь искусством?
Я всегда считала себя творческим человеком, но осознанный путь в искусстве начала в 2024-м. До этого строила карьеру в медиа-планировании и медиа-аналитике. Но в какой-то момент столкнулась с кризисом смыслов: я задумалась о том, как моя работа влияет на людей и мир вокруг. И поняла, что люди в моей профессии — это цифры в табличках с показателями охвата и частоты покупки, а моя эффективность сводится к тому, чтобы подтолкнуть людей купить что-то конкретное. В какой-то момент выполнять чужой смысл мне надоело и я решила поискать свой.
Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Классического художественного образования у меня нет. Я училась в Британской высшей школе дизайна на программах дополнительного образования и это был вход в технику графики, печатной графики и живописи. Мне очень повезло попасть в такое место, потому что Британка подкрепила мое внутреннее убеждение в том, что правил особо нет.
Для меня образование — это аспект отношений отдельного человека и системы: кто-то встраивается в систему и становится исполнителем, кто-то идет против и как раз этот импульс может дать огромный толчок в развитии. Человеку, который и так знает, какие идеи он хочет воплощать и как, может быть абсолютно комфортно развиваться вне системы. А кого-то она ломает.
За себя могу ответить так: мне нравится быть либо вне системы (чем я сейчас и занимаюсь), либо ей противостоять. Так я быстро учусь новым для себя вещам. Поэтому когда придет время и самостоятельное развитие остановится, я мечтаю еще где-нибудь поучиться.
Опишите свой обычный рабочий день.
Я встаю около 9, завтракаю и еду в мастерскую. Там всегда есть чем заняться: порисовать, фанеру распилить, поработать над эскизами, покрыть лаком готовые работы. У меня всегда музыка и черный кофе. Люблю, когда ко мне кто-то приезжает. Но это я описала скорее идеальный и редкий день.
Обычно в расписание врываются заполнение заявок на опен-коллы, обновление портфолио, ведение соцсетей, написание лекций по искусству, работа по коллаборациям с брендами, съемки. Уборка и обед по расписанию.