Юрий Федорович Маликов по сей день по праву считается хранителем традиций советской эстрады. Советский и российский музыкант, бессменный руководитель легендарного вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы», он принадлежит к числу тех, кто заложил основы отечественного шоу-бизнеса.
Сегодня, когда Юрию Маликову исполнилось 83 года, самое время задуматься о том, насколько серьёзное влияние оказало на слушателей творчество маэстро, которое за годы переплелось с личными историями миллионов людей.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
ВИА «Самоцветы» должен был получить своё название в ходе конкурса, который художественный руководитель Юрий Маликов запустил на Всесоюзном радио. В августе 1971 года молодой коллектив, у которого на тот момент не было имени, дебютировал в эфире популярной развлекательной воскресной радиопередачи «С добрым утром!» Ансамбль исполнил несколько композиций, включая песню Марка Фрадкина «Увезу тебя я в тундру».
В конце программы ведущие объявили конкурс, попросив радиослушателей со всей страны присылать свои варианты названия для коллектива. На адрес музыкальной редакции обрушилась лавина писем, в которых содержалось сотни вариантов.
Сам по себе конкурс был отличным способом привлечь внимание к ансамблю. В тот момент движение ВИА только зарождалось, и каждое новое имя вызывало повышенный интерес.
Выбор Юрия Маликова и музыкантов пал на «Самоцветы» по двум причинам: во-первых, в тексте песни «Увезу тебя я в тундру» была строчка: «Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём», во-вторых, слово идеально описало творческую философию ансамбля. В коллективе не было ярко выраженного лидера. Предполагалось, что каждый участник должен раскрыться и засиять на сцене своим уникальным талантом, дополняя остальных.
Уже 20 октября 1971 года коллектив официально вышел в радиоэфир «Маяка» под новым, со временем ставшим легендарным именем — ВИА «Самоцветы».
Юрий Маликов долго шёл к этому триумфу. Он родился 6 июля 1943 года на хуторе Чеботовка в Ростовской области и в детстве с подачи отца освоил гармонь.
Но остаться на малой родине амбициозный молодой человек не пожелал. Сначала он поступил в индустриальный техникум в Подольске. Туда от Московской областной филармонии приехал с гастролью симфонический оркестр. Юрий Маликов, который уже увлекался джазом и игрой на контрабасе, познакомился с профессиональным контрабасистом Владимир Михалёвым. Встреча позволила нацелиться на новые горизонты — и отравиться в Москву.
Профессиональное музыкальное образование Юрий Маликов получал сначала в музыкальном училище имени М. М. Ипполитова-Иванова, а потом и в Московской государственной консерватории, обучаясь по классу контрабаса под кураторством самого Мстислава Ростроповича. Попутно — аккомпанировал эстрадному певцу Эмилю Горовцу, играл джаз в составе различных оркестров.
Поворотным моментом в биографии молодого работника Москонцерта Юрия Маликова стала поездка в Японию на всемирную выставку «Экспо-70». Перед молодым музыкантом, который интересовался всем новым, открылся доступ к актуальным мировым тенденциям и, что не менее важно, к современной аппаратуре:
«Там я увидел и услышал самого Тома Джонса с его "Delilah". Поездка для меня, молодого парня, стала невероятным потрясением. Я будто вышел в открытый космос. У музыкантов из капстран оказалось огромное количество микрофонов, гитар, синтезаторов, колонок с чистейшим звуком. У нас и в помине ничего подобного не было!»
Заработанные во время зарубежных гастролей гонорары Юрий Маликов потратил на покупку пятнадцати ящиков профессионального музыкального оборудования. В СССР такого ни у кого не было. Вернувшись в Москву, Маликов без промедления объявил отбор музыкантов в свой коллектив. Музыкальное чутьё и организаторский талант позволили Юрию Маликову стать одним из главных архитекторов звучания советских ВИА.
Музыкант с академическим образованием и несомненным природным даром, Юрий Маликов подходил к своему делу с искренней самоотдачей. Он редко писал песни, зато умел найти правильных авторов и грамотно распорядиться репертуаром, подобрать нужных музыкантов и удержать их в узде, пробить эфиры на телевидении и радио, гастроли и концерты.
Будучи значимой творческой силой, Юрий Маликов не стремился быть в центре внимания, а его лидерство основывалось на таланте и всеобщей любви к музыке, которую исполняли «Самоцветы». В собственном коллективе он также играл на бас-гитаре.
Роль худрука часто заключалась в том, что он доводил партитуры Марка Фрадкина, Давида Тухманова, Вячеслава Добрынина и других до совершенства, при необходимости превращая официозные советские песни в модные молодёжные шлягеры.
В 1975 году в коллективе произошел масштабный кризис, когда основной костяк «Самоцветов», хлопнув дверью, покинул художественного руководителя для создания нового ВИА «Пламя». Музыкантов не устраивали жёсткие рамки, финансовые условия и тотальный контроль со стороны худрука. Накопившиеся творческие и личные разногласия привели к открытому конфликту.
Ансамбль покинули почти все ключевые участники, определявшие его лицо и звучание: Валентин Дьяконов, Алексей Шачнев, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон, Ирина Шачнева и другие. Новый ансамбль забрал часть популярности у «Самоцветов», выпуская такие суперхиты, как «На дальней станции сойду», «Идет солдат по городу» и «Снег кружится».
Юрий Маликов остался у разбитого корыта, но проявил феноменальную хватку. Всего за двадцать дней он полностью обновил состав, пригласив молодых и талантливых артистов, включая Владимира и Елену Пресняковых, благодаря чему ВИА «Самоцветы» удалось спасти.
В 1990-е советские ВИА оказались вытеснены со сцены, но после временной приостановки деятельности Юрий Маликов возродил свой проект, приурочив возвращение «Самоцветов» к 25-летию коллектива. Теперь ансамбль в обновлённом составе исполняет проверенные шлягеры в современных аранжировках. Такие песни, как «Мой адрес — Советский Союз», «Всё, что в жизни есть у меня» и «Не надо печалиться», звучат как искренние проявления привязанности идеалам советской эстрады периода её расцвета.
Мелодии «Самоцветов» — как звуковые открытки, напоминающие о важных моментах жизни. Они звучали, когда зарождалась первая любовь, сопровождали расставания и эхом разносились по школьным коридорам. Их звучание — не только в эфире и на сцене, но и в общих воспоминаниях уже нескольких поколений.
Музыка, созданная коллективом Юрия Маликова, сопровождала наше взросление и осталась с нами. Знакомые песни перекочевали с виниловых пластинок и кассет на компакт-диски, а теперь звучат в смартфонах.
На протяжении десятилетий Юрий Маликов оставался спокойным, интеллигентным и скромным. В этой сдержанности и преданности своему делу, пожалуй, и заключена суть характера сегодняшнего именинника — и его же секрет творческого долголетия. Лишь в 2007 году Маликов удостоился звания Народный артист Российской Федерации.
Зато перечень имён, для которых «Самоцветы» послужили трамплином, впечатляет: Владимир Кузьмин, Владимир и Елена Пресняковы, Александр Барыкин, Аркадий Харалов, Алексей Глызин, Владимир Винокур и другие.
Юрий Маликов вспоминал: «Лёшу Глызина я увидел в ресторане, послушал и взял его на работу, а Володя Винокур пришел из Театра оперетты, надеясь петь, а мы из него сделали блестящего пародиста…»
Сын Юрия Маликова тоже вышел из отцовской кузницы кадров и прославился в качестве сольного артиста. В конце 1980-х девчонки по всей стране сохли по молодому певцу Диме Маликову. Мальчик вырос в самодостаточного артиста, выпустил целую коллекцию хитов и освоился в интернете. Дочь маэстро — Инна — продолжила семейную традицию и в 2006 году основала группу «Новые Самоцветы». Музыка в этой семье всегда была на первом месте!
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!