Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

"Пан" Михаила Врубеля: от уничтоженного портрета Надежды Забелы к манифесту национального символизма

У каждого шедевра есть своя теневая сторона — драма, скрытая под слоями краски. Но история создания одной из самых гипнотических картин русской живописи по степени своего творческого радикализма бьёт все рекорды.
Представьте себе: вы — известная оперная певица, признанная красавица и муза гениального художника. Вы днями напролёт неподвижно позируете мужу в душном корсете, ваш портрет уже

У каждого шедевра есть своя теневая сторона — драма, скрытая под слоями краски. Но история создания одной из самых гипнотических картин русской живописи по степени своего творческого радикализма бьёт все рекорды.

Представьте себе: вы — известная оперная певица, признанная красавица и муза гениального художника. Вы днями напролёт неподвижно позируете мужу в душном корсете, ваш портрет уже практически завершён... и вдруг ваш супруг берёт мастихин и на ваших глазах безжалостно соскабливает ваше лицо с холста. А на его месте за два дня пишет мохнатого, козлоногого лесного бога...

-2

Именно так в 1899 году Михаил Врубель создал своего знаменитого "Пана".

Как фанат врубелевского гения, сегодня я хочу рассказать вам историю этого великого "акта художественного вандализма", который подарил миру главный символ загадочной русской души.

——————————

Творческий побег в Хотылёво

Лето 1899 года. Орловская губерния, живописное имение Хотылёво, принадлежавшее знаменитой княгине, меценатке и художнице Марии Тенишевой. Врубель приехал туда вместе с обожаемой женой, певицей Надеждой Забелой, и близким другом — музыкантом Борисом Яновским.

Атмосфера располагала к умиротворению. Врубель вдохновенно работал над большим портретом супруги на фоне вечернего пейзажа, открывающегося с террасы усадьбы. Работа близилась к финалу, портрет обещал стать шедевром портретного искусства.

Но у гениев Серебряного века был свой, совершенно непредсказуемый внутренний компас.

——————————

Одна ночь, одна книга и мастихин

Всё изменилось в один вечер. Борис Яновский вспоминал об этом так:

"Как-то вечером Врубель прочитал книжку Анатоля Франса “Святой Сатир”. На другое же утро Врубель на моих глазах соскоблил начатый портрет жены и на месте его принялся писать “Пана”. Эта работа так увлекла его, что через день он позвал жену и меня и уже демонстрировал нам почти вполне законченную картину!"

А теперь просто оцените этот уровень "семейной драмы". Сделать такое — и остаться любимым мужем! К счастью, Надежда Забела обладала не только ангельским голосом, но и бесконечным пониманием визионерского безумия своего мужа. Она не устроила скандал, а вместе с Яновским застыла перед холстом в немом восхищении.

-3

Первоначально Врубель назвал картину "Сатир". Привычное нам имя "Пан" прилепилось к ней чуть позже, на выставке Московского товарищества художников.

——————————

Славянский Пан с эллинскими корнями

Анатоль Франс писал о средиземноморском, античном Сатире. Но Врубель, стерев портрет жены, написал существо совершенно иной природы. Его Пан — это не весёлый греческий гуляка с флейтой, прыгающий по залитым солнцем холмам Эллады.

Это наш, славянский Леший. Он плоть от плоти этих серых северных сумерек.

• Двойственность природы: Из старого, трухлявого пня, поросшего мхом, словно вырастает древний старик. Его тело покрыто густой темной шерстью, на голове — изогнутые рожки, а пальцы сжимают сирингу (пастушью флейту).

• Светящиеся глаза: Самая сильная деталь картины — это его глаза. Не злобные, не звериные, а пронзительные, прозрачно-голубые, полные невыразимой тихой грусти и мудрости. В этих глазах светится сама душа природы — дочеловеческой, вечной, первозданной.

Он смотрит на нас как древний страж, который охраняет покой засыпающей земли.

Пейзаж на картине — кривые березки, блеклый серп месяца, застывшая гладь реки в сумерках — это реальный вид с террасы имения Тенишевой. Тот самый, что изначально должен был обрамлять нежный силуэт Надежды Забелы. Но пропущенный через магический кристалл врубелевского мифа, этот пейзаж превратился в заколдованное царство сна.

——————————

-4

"Это — Россия"

В 1901 году картина отправилась на выставку в Венский Сецессион. Европейская публика, привыкшая к академической аккуратности, была потрясена вибрирующей, "мозаичной" техникой Врубеля. Один из немецких критиков, долго стоя у холста, потрясённо воскликнул: "Эта картина олицетворяет собой Россию!"

И он был прав. Врубель смог поймать то, что не выразить словами: эту щемящую сумеречную тишину русских полей, скрытую мощь лесов и грустный, всепонимающий взгляд нашей земли.

Сегодня "Пан" отдыхает в залах Третьяковской галереи. Если будете там — не пробегайте мимо. Остановитесь на минуту, загляните в эти светящиеся голубые глаза древнего лешего. В них до сих пор теплится стёртый образ любимой женщины художника и шёпот той далёкой орловской ночи.

——————————

А как вы считаете: оправдан ли такой "эгоизм" творца, уничтожившего плод многодневного труда ради внезапной вспышки вдохновения? И чьих черт, по-вашему, в этом Пане больше — пугающего лесного монстра или доброго, мудрого дедушки-хранителя?

#МихаилВрубель #ПанВрубеля #ТретьяковскаяГалерея #ИсторияОднойКартины #РусскоеИскусство #СеребряныйВек #ТайныЖивописи #ШедеврыТретьяковки #ВеликиеХудожники #ИсторияЛюбви #ЛегендыИскусства #НадеждаЗабела #КультураРоссии #ИскусствоРядом #Врубель_