Сценарист («Моя собака — космонавт», «Очарованные»), сооснователь сценарного продакшена и образовательной платформы script bro, один из авторов Telegram-канала «сценарные братья | script bro» Сергей Литвинов — специально для Фильм Про.
В этом году script bro исполняется 7 лет, за это время мы, его сооснователи, прошли путь от энтузиастов-любителей до профессиональных авторов. А путь до больших титров составил ещё больше времени. Около 11 лет. В целом это вполне обычный срок для индустрии. За эти годы успеваешь не только чему-то научиться, но и избавиться от множества иллюзий о профессии. И важно упомянуть, что весь этот путь мы прошли, не находясь в Москве, где по-прежнему сосредоточена большая часть киноиндустрии.
И вот что я хочу посоветовать начинающим сценаристам.
Совет №1. Получайте обратную связь.
Я из тех людей, которым нравится всё, что я делаю. На первых подступах к титрам это сыграло со мной злую шутку. Вы все знаете этот момент, когда отправляешь проект, уверенный в его безупречности, а в ответ тишина или отказ.
Как это вам не подходит? Вы точно читали? Проверьте ещё раз!
Когда работаешь один, взгляд замыливается, поэтому будет классно, если вы на первых порах найдёте автора с фильмографией, который сможет давать вам обратную связь или объединитесь с соавтором вашего уровня, чтобы друг друга мотивировать, конкурировать и заставлять повышать планку качества. Не варитесь одни, не делайте ставку на один проект. Запишитесь на сценарные курсы, где ваши навыки откалибруют под индустриальные стандарты. Написали проект — пишите следующий. Количество, при правильной обратной связи, всегда перерастает в качество.
Совет №2. Не стесняйтесь напрашиваться к более крутым коллегам.
Есть мнение, что талант должны рассмотреть, только тогда всё получится. Спешу многих расстроить, пока вы будете ждать, десять более смелых и менее талантливых авторов уже найдут работу и выпустят свои проекты. Я до сих пор нахожу контакты интересных мне режиссёров, продюсеров и студий, предлагаю им что-то сделать вместе. Кто-то отвечает, кто-то отвечает и пропадает, кто-то игнорирует. Обидно? Неа. Продолжаем идти дальше, пока не найдём своих.
Ведя тг-канал, мы заявили о своём существовании. Так мы вышли на Сашу Носкова («Волшебный участок», «Встать на ноги») и Ваню Баранова («Подслушано в Рыбинске»), которые поверили в нас и дали одну из первых серьёзных сценарных работ. И хоть проекты с ребятами не случились, мы получили бесценный опыт. Мы до сих пор в тёплых отношениях с уже легендами российской сценаристики, но случилось ли это, если бы мы не напросились? Точно нет. А если вам помогли, то сами помогите другому. Дерзайте, но уважайте личные границы. Сообщение в мессенджере в час ночи вряд ли кого порадует.
Совет №3. Объединяйтесь.
Давайте признаем: одному вывозить очень тяжело. Отказы студий, молчание продюсеров, радикальные правки редакторов. Найдите людей, которые вам симпатичны, которые любят кино и хотят там построить карьеру. Сделайте окружение своей силой. Да, иногда будут ссоры, будут недопонимания, но где сложно, там и точка роста, как сказали бы на курсах личностного развития).
При этом, найдя команду, не расслабляйтесь. Важно уметь самостоятельно справляться со всем циклом девелопмента от идеи до финального драфта. Вадимом Дутовым («Очарованные», «Взлётная полоса»), потом присоединились сценаристы Томас Бодуэн («Очарованные») и Дмитрий Чистяков («Моя собака — космонавт», «Очарованные»). Каждый из нас усиливает друг друга, но и поодиночке является классным автором. Мне нравится работать одному, но также кайфую от сотворчества. Команда позволяет работать над большим количеством проектов, всегда поддержит и подстрахует, если вдруг выгорел или загрустил.
Объединяться можно не только с другими сценаристами, не забывайте, что, так же как сценаристу нужен продюсер, продюсеру тоже нужен сценарист. Здесь мне хочется сказать отдельное спасибо продюсерам Максу Олейникову («Моя собака — космонавт», «Топи», «Доктор Преображенский») и Филиппу Нестерову («Моя собака — космонавт», «Ева. Связь сквозь время», «Волшебник»), которые поверили в нас в самый сложный период нашей карьеры, когда за спиной не было никаких титров, а только маленький шанс рассказать свои истории.
Расширяйте коммуникацию, выбирайте правильное окружение, это ключевые навыки в кинопроизводстве. А ещё вместе можно записывать подкаст, вот, например наш.
Совет №4. Будьте гибкими.
Эго усложнило жизнь многим талантливым авторам. Я знаю сценаристов в разы умнее и талантливее меня, но которые держатся за свои принципы и до сих пор мало что выпустили. Попробуйте идти за продюсером, прислушаться к редактору, довериться режиссёру, где уж совсем не согласны, объясните свою точку зрения. Не получится, ну тогда, как советует Андрей Золотарёв, говорите, что сценарий был лучше.
Совет №5. Рискуйте!
Все хотят написать историю, которую захотят снять. После этого в голове у сценариста начинается математика вместо творческого потока. Уходит импульс и жизнь из историй... поэтому будьте честны с собой, как с автором. Разделите проекты на те, которые приносят доход и те, которые вы пишете для души. Для этого, возможно, потребуется «подушка безопасности» из сбережений, но тем не менее, пробуйте. Часто самые неожиданные истории находят своих продюсеров.
У меня был проект, который написан от души и с огоньком, но как-то он не вписывался в линейку того, что выходило в индустрии. История долго лежала в самой дальней папке жёсткого диска, я её для количества закинул продюсеру, и чудо — он её сразу же выкупил. Историю, которая, по сути, была написана для себя и имела мало шансов на реализацию.
Финальное.
Медленно, но верно, вы будете приближаться к заветным титрам. Увидев своё имя на экране кинотеатра, вы почувствуете лёгкую дрожь, а через пару часов вернётесь за свой ноутбук со стёртыми клавишами, откроете writerduet и нажмёте «Создать новый проект», и так раз за разом.
Так что пишите, ошибайтесь, переписывайте и не сходите с дистанции. Удачи!