Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Кровавая симфония мести: Как создавался «Убить Билла. Часть 1»

20 лет назад — в 2003 году — Квентин Тарантино выпустил фильм, который навсегда изменил представление о боевиках, кино и силе постмодернистской иронии. «Убить Билла. Часть 1» (Kill Bill: Volume 1) — это не просто фильм о мести. Это манифест режиссера, его признание в любви к азиатскому кинематографу, спагетти-вестернам и эксплуатационному кино 70-х, упакованное в четырехчасовую сагу. О том, как рождался этот шедевр, какие скелеты хранились в съемочном трейлере и почему мир запомнил желтый костюм Брюса Ли навсегда, — читайте далее. История «Убить Билла» началась задолго до того, как камеры начали снимать. Идея пришла к Тарантино и Уме Турман во время работы над «Криминальным чтивом» в 1993 году. В перерывах между дублями Квентин и Ума фантазировали о сюжете: Невеста, оставленная умирать в свадебном платье, просыпается от комы и отправляется мстить. Тарантино поклялся снять этот фильм к 30-летию Умы. В итоге он опоздал — актрисе исполнилось 33, когда камеры наконец заработали. Сценарий,
Оглавление

20 лет назад — в 2003 году — Квентин Тарантино выпустил фильм, который навсегда изменил представление о боевиках, кино и силе постмодернистской иронии. «Убить Билла. Часть 1» (Kill Bill: Volume 1) — это не просто фильм о мести. Это манифест режиссера, его признание в любви к азиатскому кинематографу, спагетти-вестернам и эксплуатационному кино 70-х, упакованное в четырехчасовую сагу. О том, как рождался этот шедевр, какие скелеты хранились в съемочном трейлере и почему мир запомнил желтый костюм Брюса Ли навсегда, — читайте далее.

Глава 1. Идея, выношенная на съемках «Криминального чтива»

История «Убить Билла» началась задолго до того, как камеры начали снимать. Идея пришла к Тарантино и Уме Турман во время работы над «Криминальным чтивом» в 1993 году. В перерывах между дублями Квентин и Ума фантазировали о сюжете: Невеста, оставленная умирать в свадебном платье, просыпается от комы и отправляется мстить.

Тарантино поклялся снять этот фильм к 30-летию Умы. В итоге он опоздал — актрисе исполнилось 33, когда камеры наконец заработали. Сценарий, который он писал от руки в самолетах и отелях, разросся до чудовищных масштабов. Продюсер Харви Вайнштейн (еще до своего скандального падения) предложил разбить историю на две части, иначе зрители просто не высидели бы 4-часовой хронометраж в кинотеатрах. Квентин согласился, но настоял, чтобы первая часть заканчивалась мощнейшим клиффхэнгером — вопросом, который мучил зрителей целый год: «Дочь Била жива?».

Глава 2. Производственный ад и травма, едва не стоившая жизни

Съемки были разбиты на три основных блока: США, Япония и Китай. Но самым сложным оказалось не это, а работа со сложнейшей хореографией боев, которой руководил легендарный мастер Юнь Вон-Пхин (постановщик трюков «Матрицы»).

Скандал с машиной «Pussy Wagon»
Одна из самых страшных историй, долгое время замалчиваемая продюсерами, связана с автомобилем, на котором Невеста уезжает из больницы. Ума Турман, известная тем, что предпочитает сама выполнять трюки и водить машину, села за руль кабриолета Chevrolet Malibu, который команда прозвала «Pussy Wagon». Дорога в Мексике была песчаной, и машину сильно заносило. Тарантино убедил Турман, что дорога абсолютно прямая и безопасна, и настоял, чтобы она ехала на камеру быстро. Ума, не доверявшая управлению, врезалась в дерево на скорости 65 км/ч. Она получила тяжелейшие травмы коленей и шеи, сотрясение мозга. Пленка с записью аварии долгое время скрывалась студией Miramax, пока Ума не обнародовала эту историю в интервью The New York Times, назвав это предательством доверия. Тарантино позже признал этот эпизод «самым большим сожалением в своей жизни».

Отказ от CGI
Ключевое требование Тарантино к боевым сценам было простым: минимум компьютерной графики, максимум практических эффектов. В знаменитой битве в «Доме Синих Листьев» нет ни одного нарисованного фонтана крови. Все брызги — это жидкая красная краска и баллоны со сжатым воздухом, спрятанные под фальшивыми ножами и каскадерскими жилетами. Для сцены, где Невеста разрубает 88 бойцов, кровь ведрами подливали прямо в кадр, из-за чего пол в павильоне становился настолько скользким, что съемки несколько раз останавливали, чтобы каскадеры не ломали конечности.

-2

Глава 3. Оттенки красного и черного: Визуальный код

«Убить Билла» — это энциклопедия киноцитат, но сделаны они с безупречным вкусом.

Желтый спортивный костюм
Это прямая и бесстыдная отсылка к Брюсу Ли, а именно к фильму «Игра смерти» (1978), который не был завершен при жизни актера. Но Тарантино пошел дальше. Черные полосы на костюме — это отсылка к образу героя «Шафта» и эстетике blaxploitation, а сам костюм сшил дом моды Ива Сен-Лорана. Изначально Ума Турман сомневалась, не будет ли образ слишком «карнавальным», но Квентин настоял: «Это будет твоим щитом, твоей боевой раскраской». После выхода фильма костюм стал культовым фетишем в мире поп-культуры наравне с платьем Мэрилин Монро.

Аниме-сегмент
История О-Рен Ишии (Люси Лью) — это не просто вставка. Тарантино считал, что сцена убийства девочкой якудзы босса мафии, Мацумото, будет слишком жесткой и карикатурной в игровом исполнении. Он обратился к студии Production I.G. (создателям культового аниме «Призрак в доспехах»), чтобы снять семиминутную анимационную вставку. Это было смелое решение: кровавая расправа ребенка над взрослым в рисованном виде прошла через цензуру рейтинга R с минимальными потерями, сохранив эмоциональный шок.

Сцена без цвета
Битва О-Рен и Невесты в снежном саду — визуальный шедевр. Ярко-алая кровь на белом снегу смотрелась настолько гипертрофированно-жестоко, что Американская киноассоциация (MPAA) пригрозила фильму рейтингом NC-17 (прокатное самоуби*****). Тарантино нашел остроумный выход: он перевел всю сцену в черно-белый формат. В американском прокате драка была монохромной, что не только удовлетворило цензоров, но и добавило ей «эффекта Куросавы». В японской версии, где законы о насилии мягче, сцена демонстрировалась в полном цвете.

-3

Глава 4. Неочевидные факты, о которых вы не знали

  1. Дэвид Кэррадайн как Билл с самого начала?
    Нет. Тарантино написал роль Билла под Уоррена Битти. Битти был очарован сценарием и готов был согласиться, но в итоге отказался, так как не видел своего героя играющим на флейте и философствующим. Кандидатом также был Кевин Костнер. Но Квентин решил вернуться к ветерану эксплуатационного кино Дэвиду Кэррадайну, который до этого перебивался ролями в рекламе таблеток.
  2. Глаз Элли Драйвер
    Дэрил Ханна, игравшая одноглазую убийцу Элли, отказалась от пластического грима. Она носила жесткую контактную линзу, которая делала глаз неподвижным и жутким. Но из-за этого она видела только на 50%, что создавало проблемы в сценах драк.
  3. Софи Фаталь и багажник
    Актриса Жюли Дрейфус, играющая правую руку О-Рен, в реальности не говорила по-японски. Свои фразы она заучивала фонетически. А сцены, где ее везут в багажнике, снимали с открытой крышкой, размещая автомобиль на платформе. Отснятый материал затем вклеивали на фон ночного Токио, создавая клаустрофобическое напряжение.
  4. Свист
    Леденящий душу свист Элли Драйвер, который она использует как вызов, принадлежит самому Квентину Тарантино. Он считал, что так злодейка будет выглядеть еще более «отбитой».
-4

Глава 5. Кассовые сборы и холодный прием мейнстримом

Фильм вышел в прокат 10 октября 2003 года. Маркетинговая кампания была агрессивной, но рискованной: плакаты с окровавленной Умой Турман, держащей катану, шокировали консервативную публику.

Бюджет: Официально бюджет первой части составил $30 миллионов, хотя неофициальные источники говорят о $55 миллионах на обе части (снимавшихся как один фильм).
Сборы:

  • В США в первые выходные фильм уверенно взял лидерство, заработав $22 миллиона.
  • Общий внутренний прокат в США составил $70,1 миллиона.
  • Международный прокат, включая взрывной успех в Японии и Европе, принес еще около $110,9 миллиона.
  • Итоговые мировые сборы первой части достигли $180,9 миллиона.

Это была безоговорочная финансовая победа. Фильм окупился многократно. Критики разделились: одни называли его «пустым упражнением в стилизации с горами трупов», другие — «гимном ярости». Роджер Эберт поставил фильму 4 звезды из 4, восхитившись виртуозностью монтажа и энергией, отметив, что в этом гипертрофированном насилии больше искусства, чем жестокости.

-5

Глава 6. Наследие: Почему мы до сих пор «убиваем Билла»?

Две декады спустя «Убить Билла. Часть 1» остается эталоном режиссерского хулиганства.

Переворот в жанре экшена
До 2003 года женские боевики были нишевым жанром с оглядкой на мужскую аудиторию («Ангелы Чарли», «Лара Крофт»). Тарантино сделал Невесту матерью, движимой архетипической яростью. Ее беременность и потеря ребенка — не просто сюжетный крючок, а катализатор той ярости, которую, по мнению многих критиков, общество долго подавляло в женских персонажах. Она не «секси» в привычном смысле (несмотря на обтягивающий костюм), она — сломанная, грязная, орущая от боли машина для убийств.

Саундтрек, ставший личностью
Музыкальное сопровождение, собранное RZA из Wu-Tang Clan, стало культовым само по себе. Композиция «Battle Without Honor or Humanity» японского гитариста Томоясу Хотей, под которую О-Рен Ишии и ее банда «Бешеные 88» идут по коридору, стала гимном бесчисленных спортивных выходов, презентаций и пародий. Это мелодия абсолютной крутости.

Мода и стиль
Костюмы, созданные Кэтрин Томас, породили волну подражаний. Желтый костюм и кроссовки Onitsuka Tiger Mexico 66, которые носила Беатрикс, стали иконой уличной моды. Бренд Asics перевыпустил ту самую модель желтого цвета с нашивкой «Motoko», чтобы удовлетворить спрос фанатов.

Связь поколений
Фильм вернул в широкий зрительский обиход забытые имена: Сонни Чиба (Хаттори Ханзо), Гордон Лю (глава клана «Бешеные 88»), Дэвид Кэррадайн. Молодежь открыла для себя спагетти-вестерны Серджио Леоне и аниме-боевики 80-х.

Эпилог

«Убить Билла. Часть 1» — это кино на чистом адреналине. Тарантино создал мир, где кровь льется галлонами, меч режет сталь, а женщина может пройти сквозь ад, чтобы просто сказать своей дочери «спокойной ночи». Фильм так и не получил ни одного «Оскара» (номинаций у первой части не было вовсе, в отличие от второй части, номинированной за лучшую мужскую роль — Кэррадайн), но он выиграл нечто большее — бессмертие в поп-культуре. Когда мы слышим резкий свист или видим желтый спортивный костюм, мы невольно улыбаемся, вспоминая ту самую девочку с катаной, которая просто хотела начать новую жизнь, но столкнулась с Биллом. Это кино навсегда.