Начало девяностых – золотой век пародийного кино, когда студийные боссы не пытались навязывать мета-иронию и компьютерные эффекты всем подряд. Второй «Голый пистолет» Дэвида Цукера стал квинтэссенцией этой эпохи: кино, которое полностью осознаёт собственную нелепость и использует её как оружие против зрительской серьёзности. Это фильм вне времени, радовавший 30 лет назад и продолжающий дарить положительные эмоции до сих пор.
Посмотреть его сегодня – как вернуться в состояние уютной наивности, когда хаотичное повествование подавали умело, восхищая чуть ли не математически выверенной плотностью шуток: не отпускавших ни на мгновение, но и не затянутых. Режиссёр заботливо расставил визуальные капканы на фоне, даже если заметишь ты их только с третьего просмотра. И это создаёт уникальное чувство сопричастности.
Идеальный жанровый аттракцион:
- Если законы физики мешают гэгу, про них забывают.
- Лица актёров всегда серьёзны, что лишь усиливает колоритность царящего идиотизма.
- Сюжет помогает авторам органично нанизывать шутки, словно на бельевую верёвку.
Это эталон жанра и лекарство от хандры, несмотря на определённую вторичность по отношению к оригиналу.
Альтернативные названия
Маркетологи не изобретали велосипед, ведь бренд был глобально узнаваемым. Хотя некоторые локализаторы пытались сместить акцент с абсурда на псевдо-триллер.
- Оригинальное название (английское) – The Naked Gun 2½: The Smell of Fear
- Русскоязычное название – «Голый пистолет 2½: Запах страха»
- Франция – Y a-t-il un flic pour sauver le président ? («Есть ли коп, чтобы спасти президента?»)
- Германия – Die nackte Kanone 2½: Die Stimme der Angst («Голый пистолет 2½: Голос страха»)
Забавно, что французы, обозвав первую часть «Спасением королевы», в названии второй сместили акцент на президента.
Что за кадром?
Возвращение Дэвида Цукера к съёмкам стало поводом для классической голливудской проблемы: как снять сиквел, а не очередную циничную попытку срубить денежков на успехе первой части? Цукер просто удвоил ставку на абсурд, с помощью съёмочной площадки начав ставить эксперименты на зрительском терпении к безумию происходящего в кадре.
Главным вызовом стала работа с актёрами, ведь последним приходилось играть максимально серьёзно в условиях тотального хаоса – и это привело к парочке занятных сценарных решений:
- Ричард Гриффитс играет двойную роль благородного учёного и его зловещего двойника, умело переключаясь между интонациями.
- Реквизиторы прятали десятки визуальных шуток в каждом кадре: от смешных вывесок до абсурдных элементов интерьера.
- Роберт Гуле в роли злобного магната Квентина Хапсбурга – сплошная мета-шутка. Известный крунер в роли карикатурного капиталиста поразителен.
При этом производство кино напоминало работу часовщиков: резиновые курицы, каламбуры, шутки ниже пояса, – всё работало гармонично, создавая потрясающий фильм.
О чём сюжет?
История опять о легендарном лейтенанте Фрэнке Дребине, чья личная жизнь разрушилась после расставания с бывшей пассией Джейн Спенсер (привет первому фильму).
Ситуация усугубилась тем, что Джейн теперь стала помощницей доктора Майнхаймера, продвигающего революционный источник чистой энергии, который угрожает монополии нефтеугольных промышленников. Корпоративные магнатики тут же организовали теракт, похитили доктора и попытались заменить его наёмным убийцей Эрлом Хакером, чтобы дискредитировать проект на пресс-конференции.
Фрэнку придётся распутать клубок из корпоративного шантажа, подменных личностей и неадекватных преступников, попутно пытаясь вернуть расположение Джейн – и не разрушить город. Повествование стремительно катится в хаос:
- теракт в лаборатории и похищение Майнхаймера;
- поддельный учёный Эрл Хакер, линия с которым наполнена максимально нелепыми драками;
- гротескная гибель наёмного убийцы Гектора...
Судьба национальной безопасности и вовсе зависит от длины сетевого шнура и обычной розетки, превращая псевдошпионский триллер в фарсовую оперу.
Чем цепляли зрителя?
Визуальная комедия здесь работает изумительно и в каждом моменте, заставляя тебя смеяться над вещами, которые в других фильмах показались бы глупостью.
Особенно хорошо это заметно в финальной сцене, где напряжение и серьёзность триллера/боевика контрастирует с фарсом, с которым ситуация разрешилась.
Вообще, столкновение драмы и бытового идиотизма – норма для фильма, создавая тот неповторимый «запах страха»:
- трагикомичные флешбэки о расставании Фрэнка и Джейн, сыгранные с пафосом мыльной оперы;
- локальная катастрофа вселенского масштаба при попытке Дрэбина просто заказать напиток и пофлиртовать;
- странненькое противостояние идеи наёмного убийцы и возможности спастись (чуть ли не в духе «Пункта назначения») с помощью пожарного шланга.
Это... крайне умелый, талантливый подход к подаче сюжета.
Что говорили о фильме?
В принципе, и зрители, и критики приняли картину достойно: ведь Цукер с командой не пытался переделывать всё с нуля. Плотность шуток, их искромётность заслужили явную похвалу. В целом, тон положительный:
- каждая секунда экранного времени работает на смех;
- некоторые сюжеты вторичны, а юмор частенько туалетный;
- Лесли Нильсон прекрасно вытягивает любые сценарные ходы.
Так или иначе, фильм вошёл в пантеон легендарных киноработ, так что поработали на славу.
Что плохого?
Сюжетная линия – формальность, благодаря которой герои перемещаются между локациями. Если попытаешься воспринимать происходящее всерьёз, тебя ждёт разочарование.
Повествование хаотичное.
Сюжетные ходы и персонажи иногда вторичны.
Мотивация преступников слишком абсурдная.
Шероховатости вряд ли испортят общее впечатление, но постоянно будут напоминать: перед тобой конвейерный продукт!
Что хорошего?
Недостатки моментально испаряются, как только на экране появляется Лесли Нильсен. Одним своим сложным и одновременно серьёзным лицом он разрушает атмосферу, превращая любую скучную сцену в юмористический хаос. Плотность юмора невероятная, в каждом кадре – детали для внимательного зрителя.
- Сцена с бомбой и розеткой стала хрестоматийной, показывая, как можно элегантно обмануть зрительские ожидания.
- Химия между Нильсеном и Присциллой Пресли, чья серьёзность оттеняет фантасмагорию.
- Использование фоновых деталей и надписей превращает каждый просмотр в поиск сокровищ.
Тотальная забота о зрителе и нежелание воспринимать себя всерьёз сделали картину эталоном комедийного мастерства.
Классика жанра: 8 из 10
От меня комедия «Голый пистолет 2½: Запах страха» 1991 года получает 8 баллов из 10.
Это замечательная картина, которая остаётся свежей, цветущей и благоухающей по сей день.
Кому смотреть?
Штош.
Ценителям классического американского слэпстика и пародийных комедий; зрителям, уставшим от спецэффектов и морализаторства; фанатам Лесли Нильсона.
Просто отключай логику и подключайся к комедийному хаосу.
Кому воздержаться?
Детектив или кино о логичных поступках героев ты не найдёшь. Никаких логичных сюжетов, умышленно глупый юмор и пренебрежение законами здравого смысла.
Не только лишь все осилят классику мировой комедии!
Вывод
«Голый пистолет 2½: Запах страха» – чудесный аттракцион. Хаотичный, странный, но именно в этом и кроется магия проектов Цукера. Это кино не пытается тебя учить, а просто обнимает, глупо шутит и делает всё возможное, чтобы поднять настроение (в силу своих возможностей).