В Нижегородской области завершился «Выкса-фестиваль». Рассказываем, чем были наполнены эти три дня: концерты у башни Шухова, арт-объекты на берегах прудов, выставки и много театра
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
«Выкса-фестиваль» проводится в небольшом моногороде, давшем ему название, с 2011 года. Он был основан благотворительным фондом «ОМК-Участие» при поддержке Объединенной металлургической компании (ОМК) и местной администрации как праздник локальной культуры, но быстро перерос первоначальные рамки. Сегодня это один из крупнейших смотров современного искусства за пределами Москвы, где театр, музыка и паблик-арт органично вписаны в окружающую среду. Проектная команда, пополнившая в нынешнем году список «РБК Визионеры», в выпуске этого лета объединила в своей программе сразу несколько наших героев: Бориса Андрианова, ансамбль «Толока», студию «Тихая» и Андрея Маника - сооснователя театра «Озеро» (тоже герои «РБК Визионеры»).
Как команда «Выкса-фестиваля» увидела развитие малого города через призму современного искусства
Нравится РБК? Главные новости дня, эксклюзивы и аналитика ждут вас:
на радио
в подписке
в Max
в Telegram
в приложениях для Android или iOS
Если ехать из Москвы в Выксу на автомобиле, первое, что отмечаешь на подъезде к городу, — густые леса по обе стороны дороги. В этот момент вся столичная суета остается позади, а внутренний барометр перестраивается на другой ритм. И, как ни парадоксально, насыщенная фестивальная программа еще больше погружает в состояние оторванности от обычной жизни — обостряя при этом чувство связи с собой и причастности к тому, что происходит здесь в этот момент.
Первый день в Выксе начался неспешно — с размеренной прогулки по набережной Верхневыксунского пруда, откуда открывается прекрасный вид на Христорождественский собор на противоположном берегу. Вообще водоемы — не только достопримечательность, но и своего рода культурный код этих мест, что и вдохновило тему фестиваля этого года — «Куда течет река». За этим названием стоят и мифы нижегородской земли о русалках, и промышленная история города, связанная с возникновением здесь в XVIII веке металлургического производства, и отсылка к самому топониму Выкса, который на финно-угорском языке означает «поток» или «течение».
На набережной повезло застать один из «мерцающих концертов», куратором которых стал виолончелист-виртуоз Борис Андрианов (герой проекта «РБК Визионеры»). Этот формат исполнения музыки в неожиданных и заранее не объявляемых местах появился в прошлом году и оказался очень популярным, так что эти летом его решили продолжить. Вполне в соответствии с названием, гитарист Дмитрий Илларионов, победитель многочисленных международных конкурсов, номинант лонг-листа премии «Грэмми» в 2004 году, незаметно появился на набережной и начал играть — под звуки танго вокруг него быстро собралась группа зрителей.
Как Борис Андрианов увидел возможности развития виолончельной музыки в России
Вода и «Волна»
В Музее Выксы, расположенном там же на берегу пруда, в первый день фестиваля открылась выставка «Что двигает вода» — научно-популярная экспозиция, рассказывающая о том, как вода сформировала природу и ландшафт, как благодаря ей в этих местах появились залежи руды, как она приводила в движение механизмы первых металлургических заводов, основанных братьями Баташевыми.
Нынешнее название музей получил только в этом году — с момента его основания в 1958 году в бывшем господском доме братьев Баташевых он именовался Музеем истории Выксунского металлургического завода. В новой концепции он станет пространством памяти, рассказывающим об истории города и его связи с общей историей страны. А металлургическому производству будет посвящен создаваемый сейчас Музей металла на территории соседнего Шухов-парка, который планируют открыть к 2030 году. Новая выставка в Музее Выксы, как и реэскпозиция первого этажа — начальный этап в его преобразовании, в котором в качестве консультанта участвует бывший директор Пушкинского музея, эксперт проекта «РБК Визионеры» Елизавета Лихачева.
Елизавета Лихачева — о русской архитектуре и симпозиуме «Создавая будущее»
Один из крупных выставочных проектов Музея Выксы последнего времени — полуторагодовой цикл «Путевые заметки» (начинался он в 2024 году — тогда это был еще Музей истории ВМЗ). В основу серии легла частная коллекция Ирины и Анатолия Седых, произведения из которой куратор Моника Норс собрала в четыре последовательные выставки, объединенные общей мыслью о пути и судьбе коллекционера: «Дорога», «Перекресток», «Привал» и «Возвращение» (сейчас идет завершающая часть).
Для коллекции семьи Седых, насчитывающей более 1000 работ от классиков второй половины XIX–начала ХХ века (Константин Маковский, Василий Поленов, Константин Коровин, Петр Кончаловский) до отечественного искусства второй половины ХХ–начала XXI века (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Юрий Злотников, Владимир Янкилевский, Ольга Чернышева, Ася Заславская), это первый публичный показ собрания, который они принципиально хотели сделать именно в Выксе.
В программу этого года вошла презентация обширного каталога цикла, который подводит логичный итог выставкам и одновременно открывает новую страницу — Ирина Седых, возглавляющая благотворительный фонд «ОМК-Участие», рассказала, что в планах новые выставки, которые позволят показать и другие произведения коллекции.
В соседствующем с Музеем Выксы пространстве «ЭксЛибрис» все дни фестиваля можно было встретиться с художниками Владимиром Наседкиным и Татьяной Баданиной — участниками арт-резиденции прошлого года. Владимир Наседкин рассказывал о процессе работы над серией экслибрисов, объединенных темой воды и вошедших в выставочную программу фестиваля.
Насыщенная художественная жизнь города не ограничивается летними фестивальными днями. В культурном центре «Волна» действует арт-резиденция, куда приезжают российские и зарубежные художники. В Выксе постоянно проходят театральные проекты и выставки, регулярно появляются новые произведения стрит-арта (в программе есть экскурсия «По дворам», которая позволяет увидеть работы и узнать их историю).
В самой «Волне» в дни фестиваля также показывали проекты арт-резидентов. Был представлен зин екатеринбургского художника Ильи Мозги, в котором он соединяет личные воспоминания и наблюдения с историями местных жителей и образами локальных прудов. Рядом выставили найденные в городе и созданные автором объекты. А петербургская художница Анна Мартыненко при работе над своей серией графики отталкивалась от природных процессов формирования озерного рельефа.
Русалки, плотины, купальщицы
Основную музыкальную программу составили три концерта на открытой сцене у башни Шухова. Первый — «Русалки. Истоки, стихии, мифы, обряды» символизировал древнее наследие этих мест, второй — «Плотины. Природа на службе человека» — индустриальную историю, а третий — «Купальщицы. Отдых, радость, все грани проживания лета» — настоящее Выксы с ее акцентом на развитие современной культуры.
Главным событием первого дня и формальным открытием фестиваля стал концерт на сцене у Шуховской башни ансамбля «Толока» (герой проекта «РБК Визионеры»), которые в начале мае приняли участие в программе российского павильона на Венецианской биеннале.
Как команда ансамбля «Толока» увидела возможности для исследования русской аутентичной музыки
Песни, собранные в фольклорных экспедициях по всей России, участники ансамбля перемежали рассказами о том, как они находят и сохраняют материал: общаются с теми, кто хранит это наследие, работают в архивах, расшифровывают диалектные слова и обороты — работа над одной песней занимает два-три месяца. С «Толокой» на сцену вышел ансамбль «Золотые узоры» из села Чернуха Нижегородской области, с которым музыканты познакомились как раз в одной из экспедиций. Вместе они исполнили несколько песен нижегородской земли и подборку частушек.
Во второй день фестиваля на сцену вышли OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева и Белгородский академический русский оркестр под руководством Евгения Алешникова. Коллективы, обычно работающие в разных музыкальных пространствах — современного академического искусства и народной музыки, — на один вечер, по задумке куратора концерта Бориса Андрианосва, буквально «поменялись партитурами». К ним присоединились солисты Дмитрий Илларионов, Екатерина Мочалова, Микаэл Самсонов и сам Станислав Малышев. Кульминацией вечера стала мировая премьера симфонической «Выкса-фантазии» Ефрема Подгайца, написанной специально для фестиваля, в которой лирические фрагменты сменялись мощными монументальными эпизодами.
Третий же вечер у башни Шухова был отдан молодым исполнителям и авторам инди-фолк и джаз-фьюжн музыки в лице групп «Ламбапикт», «Васса Железнова», Settlers и выксунского коллектива «Брега».
Практики любования и размышления
Одна из главных причин любви публики к фестивалю — его ставка на разные виды искусства. Музыка, театр, художественные практики, спорт в нем органично переплетаются, а главное — в форме, которая интересна как традиционной аудитории концертных площадок и культурных институций больших городов, так и неофитам.
«Выкса-фестиваль», в прошлом «Арт-овраг», 16 лет назад создавался для самих выксунцев, которых организаторы хотели вовлечь в процесс создания искусства с помощью современных художников. И если в первые годы местные жители только присматривались и привыкали, то позже фестиваль стал предметом гордости и долгожданным событием именно потому, что они действительно превратились в его соавторов и героев.
Но фестиваль не был бы фестивалем, если бы искусство не выходило за пределы зданий, в общественное и даже природное пространство. В этом году объекты паблик-арта были объединены не только темой, но и концепцией, названной «Практики любования. Эфемерное искусство на берегах прудов и рек».
Любоваться действительно есть чем — весь проект необычайно поэтичен. Первым объектом на нашем пути стала работа нижегородской художницы Кати Рыбловой «Новые способы смотрения на воду» — прозрачный прямоугольный объект насыщенного желтого цвета, при взгляде через который окружающий пейзаж преображается, что выглядит особенно красиво при закатном солнце.
«Мираж» Ивана Белова, художника нижегородской студии «Тихая» (ее основатель Артем Филатов — герой проекта «РБК Визионеры») — плоская стальная скульптура, расположенная в бывшем бассейне Досчатинского пруда, также меняет облик при разном освещении в течение дня, представая то предельно материальной и укорененной в земле, то ускользающей, сливающейся с окружающей средой. Работа напоминает о событиях 2000 года, когда вследствие прорыва плотины этот крупнейший водоем выксунской гидросистемы исчез буквально за полдня.
Как студия «Тихая» стала центром притяжения художников
А «Красный цветок» Ольги Божко на небольшом пруде возле «Шухов-парка» — метафора соединения двух стихий: на поверхности воды расцвел целый сад огненных цветов, отсылающих одновременно и к строкам из стихотворения Корнея Чуковского «Путаница», где лисички «море синее зажгли», и к металлургическому производству, где вода необходима для охлаждения плавящегося металла и оборудования.
Невыдуманные истории и человеческие алгоритмы
Театральные проекты «Выкса-фестиваля» — яркий пример работы с местными жителями. Один из самых любимых публикой форматов — гастрономические походные спектакли «По домам» режиссера Андрея Маника, сооснователя московского театра «Озеро»). Идея в том, что местные жители открывают свои дома гостям, рассказывают им о своей жизни и увлечениях и угощают чем-нибудь особенным. И эти истории действительно стоят того, чтобы их увидеть.
Выксунская художница-керамистка Катя Голотвина рассказывает гостям о своих проектах — в том числе о том, как вместе с горожанами создавалось панно из керамики «Место действия. Остановка», вдохновленное идеями Ханны Арендт о человечности, индивидуальности, способности брать на себя ответственность и действовать. (Эту остановку рядом с местной школы открыли в третий день фестиваля, и на открытии очередной «мерцающий концерт» играли уже знакомые фестивальной публике Дмитрий Илларионов, Екатерина Мочалова и Микаэл Самсонов.) Катина мастерская наполнена не только ее работами, но и книгами и произведениями других художников, которые она гостям, одновременно угощая своим фирменным банановым кексом с мороженым.
Местная жительница Ираида приглашает посетителей фестиваля в подпол своего дома, где она устроила настоящий музей вещей прошлого века — от посуды и школьной формы до детских подвесных люлек. Там же хранится и ее свадебное платье и так и нераспечатанная бутылка «Советского шампанского» с того дня. С момента ее замужества платье несколько раз переходило по рукам родственниц — в сельской местности найти достойную праздничную одежду было непростой задачей. Слушателей ее «подпольных историй» она угощает щами из печи и грушевой водкой.
Также в театрально-гастрономическом маршруте есть дом Алексея и Юлии Комаровых. Алексей преподает основы авиамоделирования, инженерии, программирования и пилотирования детям и подросткам в основанной им мастерской технического творчества «Авиатор». Юлия в ней занимается методическими вопросами и менеджментом. Они с гордостью рассказывают, что их ученики поступают в инженерные и авиастроительные вузы. В их доме под мастерскую также отведена целая комната. А другая — под музыкальную студию, где Алексей играет вместе с двумя сыновьями.
Были на фестивале и более привычные театральные форматы — на сцене ДК им. И.И. Лепсе показали музыкальный спектакль «Коробка из-под пиццы моего деда» о 15-летнем подростке Степе, который пытается одновременно дистанцироваться от своей семьи и найти в ней — точнее, в образе, покинувшего ее много лет назад деда — себя.
А Театр Наций представил эскиз интерактивного спектакля Евгения Маленчева «Игра человеческих алгоритмов» на стыке театра и спортивного матча. Здесь зрители на трибунах следили за происходящим на поле, одновременно отвечая на вопросы следящего за игрой компьютера о смысле жизни и причинах своих решений.
В заключительный день фестиваля в городском парке развернулось зрелищное театрализованное шествие детей и родителей, подготовленное режиссерами и художниками Аленой Смирницкой и Этель Иошпой из театра «Пух и Прах» и композитором Антоном Светличным. Участники в белых костюмах и масках фантастических животных прошли под звон колокольчиков и звуки труб. Возглавлял процессию символ Выксы — единорог, которому известен путь к месту, которого нет.
Выкса же сегодня — место не только реальное, но делающее возможным праздник, который действительно остается с тобой навсегда. Отсюда уезжаешь с полным чемоданом воспоминаний, которые хочется бережно перебирать. Сюда хочется возвращаться — чтобы вновь встретить людей, которые живут своими увлечениями и искусством, заражая своим оптимизмом, открытостью новому и влюбленностью в этот мир.
Читайте больше о людях, которые «не смотрят, а видят» и меняют индустрии, в проекте «РБК Визионеры»
Читайте также:
Трамп пригрозил странам Европы 100-процентной пошлиной на все товары
Собянин обсудил с Новаком снабжение Москвы топливом
Самолет врезался в самый высокий небоскреб Пекина