В июне этого года в возрасте 88 лет ушел из жизни британский художник Дэвид Хокни. Его называли величайшим художником современности, а его работы входили в число самых дорогих произведений ныне живущих художников.
В чем же секрет успеха Дэвида Хокни? Вероятно, в упрямстве, любопытстве и привычке спорить с общепринятыми правилами. Собрала пять фактов о Дэвиде Хокни, которые помогают понять, почему он стал легендой.
Отказался писать дипломную работу — и заставил колледж изменить правила
Будущий художник родился в 1937 году в промышленном Брэдфорде в Англии в многодетной семье. Его отец, простой бухгалтер, был убежденным социалистом и с симпатией относился к Советскому Союзу. Как потом говорил Дэвид Хокни, его папа очень хотел, чтобы «мир был справедлив».
Хокни рано понял, что хочет рисовать. В 16 лет он поступил в местную школу искусств и трудился «с девяти утра до девяти вечера». Затем он поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне — один из самых престижных творческих вузов страны.
Для получения диплома студентам требовалось написать теоретическое эссе. Хокни заявил, что художника должны оценивать по его картинам, а не по умению писать академические тексты, и отказался выполнять задание. Вместо эссе он нарисовал скетч, которому дал название «Дипломная работа».
Конфликт закончился победой студента: колледж изменил правила и выдал ему диплом.
Отказался идти в армию — и два года проработал санитаром
В конце 1950-х годов в Великобритании еще действовала обязательная военная служба. Однако Хокни, как и его отец, был убежденным пацифистом, поэтому отказался от ее прохождения.
В качестве альтернативы его направили работать санитаром в больницу Святого Луки в Брэдфорде. Там художник трудился два года.
Считал, что фотография показывает мир неправильно
У Хокни были сложные отношения с фотографией, хотя он сам снимал и изучал технические возможности фотосъемки. Но он был уверен, что камера показывает мир иначе, чем его фиксирует человеческий глаз. Она отображает лишь один момент и одну точку зрения, тогда как в реальности мы постоянно перемещаем взгляд, замечаем новые детали и воспринимаем пространство во времени.
Поэтому художник говорил, что фотография не столько отражает реальность, сколько отделяет человека от нее.
Эта идея привела его в начале 1980-х к созданию знаменитых фотоколлажей — «джойнеров». Для работ он использовал десятки и даже сотни снимков, собранных в одну мозаику. Так Хокни пытался показать не объект, а сам процесс видения.
Всю жизнь пытался понять, как на самом деле видит человек
Хокни не волновало, что рисовать, его интересовало, как человек вообще видит мир. Ответ на этот вопрос он искал всю жизнь.
Художник был убежден, что привычная нам перспектива — далеко не единственный способ изображать мир. Эти поиски привели его к изучению китайской живописи. В конце 1980-х Хокни вместе с режиссером Филипом Хаасом отправился в Китай, чтобы работать над документальным фильмом об европейской и китайской традициях изображения пространства.
Поясню: европейская перспектива, к которой мы привыкли, предлагает смотреть на мир из одной точки. В китайской живописи такой единственной точки нет — взгляд свободно движется по картине.
Сам Хокни говорил, что такие картины не заставляют смотреть из одной точки, а словно приглашают пройти через пейзаж. Эта идея была ему близка: человек, по его мнению, воспринимает мир именно так — постоянно двигаясь, переводя взгляд с одной детали на другую.
Отказался от рыцарского звания
К началу 1990-х Хокни уже был мировой знаменитостью. Поэтому предложение королевы посвятить его в рыцари выглядело закономерным. Но художник отказался.
Он говорил, что не любит суеты вокруг наград. По воспоминаниям знакомых, Хокни говорил, что ценит друзей гораздо больше любых титулов.
При этом он не был принципиальным противником государственных наград. В 2012 году королева Елизавета II включила его в Орден Заслуг — членство в нем считается наградой за выдающиеся достижения.
В любом случае Хокни всегда больше интересовался тем, как устроен мир и как его можно увидеть по-новому, чем тем, какое место ему отведут в истории искусства.