Советским кинематографистам действительно удавались детские фильмы, и зачастую они были настолько удачны, что даже взрослые не могли смотреть их без искреннего смеха, а порой и со слезами на глазах. Вспомните хотя бы гениальный «Чучело» (1983 года). Поэтому разнообразные истории из жизни и сказки регулярно выходили на экраны в СССР, чтобы радовать маленьких зрителей и их родителей.
Но попадались среди таких премьер и откровенные провалы — настолько ужасные, что их было стыдно показывать не только детям, но и их бабушкам, и после просмотра хотелось забыть о них навсегда. Родители, боясь, что их чада увидят это безобразие, прятали билеты на эти фильмы в пыльные коробки, а телевизоры в чуланы. Ведь кто захочет, чтобы их ребёнок ассоциировал своё детство и, например, Новый год с «Лиловым шаром» или «Незнайкой с нашего двора»?
№1 «Незнайка с нашего двора» (1983 год)
Вместо того чтобы следовать классическим историям Николая Носова, горе-сценаристы решили скреститься и скрестить его героев с современным сюжетом, который можно было бы описать как «Приключения Электроника в мире реалити-шоу». Ставка была сделана на братьев Торсуевых, воспетых после «Приключений Электроника», как на главных звёзд проекта. Однако их участие оказалось не таким уж и звёздным: Торсуевых было слишком мало, а сюжет — слишком нудным и сложным для восприятия юного зрителя.
Единственным светлым пятном в этом кинокошмаре стали песни Марка Минкова и поэта Юрия Энтина, которые, как и в оригинальном фильме, вышли отдельной пластинкой. Зрители, разочарованные фильмом, спасались от скуки, слушая эти композиции с закрытыми глазами.
Если бы это был фильм по «Незнайке на Луне», космическая тема была бы на подъёме, и проект, возможно, имел бы успех. Но сценаристы пошли по пути, который можно было бы назвать «Незнайка и его фатальные неудачи в жизни», и это не принесло им ничего, кроме саркастического смеха и сожалений с разочарованиями.
Автором сценария выступила Инна Веткина, известная своими работами над «Приключениями Буратино» и «Сказкой о Красной Шапочке», а также неудачными проектами «Проданный смех» и «Сказка о Звёздном мальчике». Её портфолио — это как список фильмов, которые не смогли взлететь, несмотря на все старания, исключая, конечно же, «Приключения Буратино».
В итоге, «Незнайка...» стал примером того, как даже самые известные герои могут превратиться в посмешище, если их поместить в неподходящий контекст. А песни, как всегда, остались единственной светлой стороной этого проекта.
№2 «Чиполлино» (1972 год)
Несмотря на участие в фильме таких звёзд, как Владимир Басов, Георгий Вицин и Рина Зелёная (хотя, честно говоря, их имена звучат так, будто они, став жертвами, попали в этот проект случайно и обманным путём), критики разгромили премьеру с таким энтузиазмом, что можно было подумать, что они пытаются компенсировать своё неудовлетворённое чувство юмора. Актёры, которые, судя по всему, не смогли найти свой образ в овощах и фруктах, выглядели так, будто их заставили участвовать в костюмированной вечеринке, которую они ненавидят, поскольку напоминали комический цирк уродов.
Сказки Джанни Родари в СССР были настолько популярны, что их можно было использовать как валюту. Почти каждый малыш имел в своей библиотеке полный комплект «Чипполино», «Джельсомино в Стране лжецов» и «Путешествия Голубой стрелы». Экранизации, однако, не всегда были такими же успешными. В 1961 году Борис Дежкин выпустил «Приключения Чиполлино», где овощи и фрукты оживали благодаря рисованной анимации. Это было похоже на просмотр ожившего мультфильма, но в хорошем смысле.
Однако спустя 13 лет Тамара Лисициан решила, что настало время для игровой версии этой сказки. И вот, на экране появились Басов, Вицин, Зелёная, Крачковская, Смирнов и даже сам Джанни Родари в главной роли, которые, судя по всему, решили, что раз уж ими дирижирует сама Лисициан, то она может позволить себе любые странности.
В итоге, фильм провалился с оглушительным треском. Критика разразилась шквалом насмешек, а зрители уходили из кинотеатров, не понимая, что же они только что посмотрели. Даже самые преданные поклонники Родари не смогли сдержать гневного смеха, увидев, как их любимые герои превратились в овощные казусы.
Так, «Приключения Чиполлино» стали не просто неудачной экранизацией, а настоящим овощным фарсом, который печально запомнился всем на долгие годы.
P.S.
Но, на этом творческие эксперименты Лисициан не закончились, и она решила разродиться ещё одной игровой экранизацией сказки Родари, которую Лисициан сняла по собственному сценарию через три года. «Волшебный голос Джельсомино» запомнился разве что нелепыми, душераздирающими песнями, которые, похоже, записывали в подвале на довоенный магнитофон, и даже певцы караоке стесняются их петь.
А спецэффекты того времени — кукольные кошки с безумными глазами или повстанцы в кримпленовых брюках-клёш, которые выглядели так, будто только что сбежали из дискотеки восьмидесятых, на которые вход в джинсах был категорически воспрещён, — вызывали не испанский стыд, а желание спрятаться под дубовый стол. И знаете, что самое смешное? Эта же режиссёр потом сняла «Пиноккио» с Дональдом Трампом в главной роли, и это было уже совсем за гранью добра и зла, поскольку данная кинокартина крутилась в её воображении с утра до ночи.
№3 «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» (1983 год)
Возможно, кто-то со мной и не согласится. Но этот фильм меня всегда раздражал, и сейчас я обосную почему. Одними из самых бездарных детских кинопроектов советского периода я считаю сразу два фильма про Петрова и Васечкина — «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» и «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Здесь ужасно всё, начиная от сценария, который написан на коленке, заканчивая игрой актёров, включая детей и взрослых. Музыка Татьяны Островской — кошмарна, а хореограф Владислав Дружинин — настоящий халтурщик. Главные герои, Егор Дружинин и Дмитрий Барков, вообще никакие. Они и сами не верят в то, что показывают на съёмочной площадке.
Кинопохмелье: как «Петров и Васечкин» стали главным антигероем детства
Вспоминая детство и юность, я всегда возвращаюсь к тем временам, когда для детей кинематограф был их одним из главных развлечений. Но знаете, что самое забавное? Такие фильмы, как «Приключения Петрова и Васечкина» — это как те алкогольные коктейли, которые мы делали втихаря от родителей: вроде бы весело, но всю ночь «вертолёты», на утро голова раскалывается, и понимаешь, что лучше бы не пил.
Музыка: «Шедевр, который хочется забыть»
Для сравнения — снятый в это же время фильм «Гостья из будущего», который полностью раздёрган на цитаты и имеет кучу фанатов. В нём есть прекрасная музыка Крылатова и стихи Энтина. Кстати, песню «Прекрасное далёко» до сих пор поют. А что касается «Петрова и Васечкина», то там столько бездарных песен (тексты которых были написаны режиссёром Алениковым), что после просмотра их сразу же навсегда забываешь. Короче, музыка в этих фильмах — это как та песня, которую все поют на африканских свадьбах, но никто не помнит, как она называется. Татьяна Островская, видимо, решила, что раз она работала с известными актёрами, то её музыка автоматически станет хитом.
Сюжет: «Сценарий от бабушки, которая не умеет читать»
Эти фильмы — как те привокзальные пирожки: вроде бы и привлекательные, но на вкус — сплошное разочарование с бонусом в виде отравления. Режиссёр, видимо, решил, что раз это для детей, то можно особо не напрягаться. В итоге получаем какую-то смесь «Ералаша» и «Матрицы», только без юмора, спецэффектов и логики. А диалоги? Это просто феерия! Как будто два первоклассника решили написать сценарий к фильму о своих приключениях, но забыли, что это должно быть интересно.
Танцы: «Как будто хореограф пытался доказать, что он умеет танцевать, но забыл, как это делать»
Танцы в этих фильмах — это отдельная тема для разговора. Владислав Дружинин, видимо, решил сделать себе имя, поставив танцы для своего сына Егора. Но что-то пошло не так. В итоге мы получили какие-то нелепые движения, которые можно назвать танцами с натяжкой. Это как если бы вы пришли на вечеринку и увидели, как кто-то пытается танцевать под техно, но вместо этого просто машет руками, как ветряная мельница.
Актёрская игра: Как будто в фильме участвовали те, кто не прошёл кастинг в «Ёлки»
Главные герои — Егор Дружинин и Дмитрий Барков — это просто олицетворение того, как не надо играть в кино. Они настолько деревянные и фальшивые, что даже Станиславский бы сказал: «Не верю!» Видимо, режиссёр решил сэкономить и пригласил тех, кто был под рукой. В итоге мы получили двух персонажей, которые не вызывают ничего, кроме желания выключить фильм.
Сравнение с «Гостьей из будущего»: Как если бы вы выбрали между «Неуловимыми мстителями» и «Простоквашино» 2026 г.
И вот, представьте себе, что когда в 1985 году проходил конкурс детских фильмов во Дворце пионеров в Москве, то за первое место боролись «Гостья из будущего» и дилогия про Петрова и Васечкина. Я был весьма удивлён, когда первую премию дали «Петрову и Васечкину». Потому что эта пародия на детское кино по всем параметрам проигрывает «Гостье из будущего», но когда узнаёшь, что её снимала семейно-дружеская компания, понимаешь, что первая премия была присуждена ещё до начала конкурса...
Ну а если серьёзно, то такие фильмы — это как детская смесь из пластилина и пластилина, которая никогда не застынет и всегда будет напоминать вам о некоторых эпизодах вашего детства, даже если вы этого не хотите.
№4 «Необыкновенные приключения Карика и Вали» (1987 год)
«Детям и так сойдёт!» — это не просто юмористический лозунг советских времён, это философия, которая проникла в каждую клеточку такой нашей киноиндустрии, как «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Спецэффекты в советских фильмах? Да они были как современные коты с лазерами – вроде и есть, а вроде и нет. Но кто бы мог подумать, что в 80-х годах, когда «Гостья из будущего» (в которой как раз и бегали эти коты с лазерами) был хитом, наши киношники решат, что пора показать миру, как надо делать спецэффекты.
И вот, представьте себе, режиссёр Валерий Родченко взял и снял фильм, где всё держится на том, насколько качественно сделана компьютерная графика. В то время, когда компьютеры были размером с холодильник и умели только играть в «Тетрис», это было всё равно что пытаться запустить «Майнкрафт» на счётах.
И знаете, что самое смешное? В фильме впервые использовалась сгенерированная компьютерная музыка! Представьте себе: оркестр из синтезаторов, играющих «Интернационал» в стиле техно. Это было так же оригинально, как если бы на сцене Большого театра вместо балета показали «Танцующих роботов».
Экранизация повести Яна Ларри не стала большим событием в истории советского кино, но зато она на пару лет опередила американский фильм «Дорогая, я уменьшил детей». Хотя, справедливости ради, плагиата тут нет. О чём только не писали фантасты — и про уменьшенных людей, и про увеличенных тараканов, и даже про котов, которые научились готовить борщ. Но наши киношники решили, что уменьшенные люди — это как раз то, что нужно советскому зрителю. И знаете что? Зрители согласились. Ведь когда у тебя дома нет даже бутерброда с финской колбаской, а тут ещё и уменьшенные люди бегают, это хоть какое-то разнообразие.
№5 «Пеппи Длинныйчулок» (1984 год)
Советские кинематографисты обожали экранизировать западные книги, словно это была их личная миссия. И вот, добрались они и до «Пеппи Длинныйчулок». Но что-то пошло не так. Карлсон, которого озвучивал Ливанов и играл Мишулин, стал культовым персонажем в нашей стране, а Пеппи... ну, она осталась просто Пеппи, о которой никто и не помнит.
Фильм Маргариты Микаэлян, если честно, был похож на попытку сделать из Пеппи «новую Мэрилин Монро», но что-то пошло не так. В главных ролях были Фёдор Стуков, Татьяна Васильева, Лев Дуров, Леонид Ярмольник и другие известные актёры. Но несмотря на звёздный состав, фильм провалился с треском. Он даже не смог догнать по популярности «Приключения Тома Сойера» или «Остров сокровищ», где тоже снимался Стуков. Видимо, даже звёзды не могут спасти фильм, где Пеппи пытается делать сальто на бочке с порохом.
Хотя, справедливости ради, песни в фильме были неплохие. Особенно запомнилась «Бедная Пеппилотта», которая звучала так, будто её написали для конкурса караоке. Но в целом, фильм был похож на неудачную шутку, которую никто не понял. И это неудивительно. Они попытались сделать из прекрасной книги что-то ужасное, и у них это получилось.
Мне никогда не нравился этот фильм, и сейчас не нравится. Меня всегда смущали, простите, её ляжки в чулках с прищепками, которые, кажется, могли бы раздавить даже самообладание танка. Не понятно зачем на протяжении всего фильма на них акцентировалось внимание. А её неестественность... ну, это как если бы к тебе подошёл скелет в костюме палача и начал рассказывать о своих чувствах.
В итоге получился фильм, который можно смотреть только в компании, чтобы не сойти с ума от происходящего на экране. Пеппи, которая в книге была воплощением детской непосредственности, превратилась в монстра, который пугает даже самого себя. Прекрасную книгу испортили так, что даже Карлсон в ужасе отполз бы в сторону.
И это, пожалуй, самое страшное, что можно сказать о фильме.
Ну, вот собственно и вся подборка кино-ошибок. По моему мнению, которое, вероятно, расходится с вашим, но, согласитесь, это не повод для смертельной обиды. Хотя, если обида всё же настигнет, помните: в мире кино всегда можно найти что-то, что заставит вас забыть о своих чувствах... и даже о существовании других людей.
Если статья выстрелила — ставь лайк, делись с друзьями и подписывайся на канал! Будь мужиком-сорвиголова! Будь мустангершей!
Если можешь поддержать нас нужным реквизитом для фотостудии (да, конечно же, можешь) — сделай это разовым донатом. Это как сказать: «Парни, мне нравится то, что вы делаете, продолжайте»!