Когда речь заходит о трэш-метале, который не теряет своей ярости с годами, Overkill — один из первых имён, что приходят на ум. Их восемнадцатый студийный альбом The Grinding Wheel (2017) — это не просто очередная пластинка ветеранов сцены, а настоящий манифест: мол, мы всё ещё здесь, и наш мотор крутится на максимальных оборотах.
Состав группы на альбоме.
На The Grinding Wheel классический костяк Overkill звучит особенно слаженно:
- Бобби «Blitz» Эллсворт — вокал. Его фирменный каркающий речитатив и агрессивная подача — визитная карточка группы: он будто бросает вызов каждому слушателю.
- Д. Д. Верни — бас-гитара. Элегантный, но при этом увесистый бас Верни задаёт ту самую плотную основу, без которой Overkill невозможно представить.
- Дэйв Линск и Дерек «The Skull» Тэйлер — гитары. Дуэт гитаристов выдаёт и зубодробительные риффы, и мелодичные соло, которые добавляют трекам глубины и контраста.
- Рон Липницки — барабаны. Это был последний альбом Overkill с его участием: его энергичные, маршевые ритмы и мощные проходы по установке стали важной частью звучания пластинки. Позже его сменил Джейсон Биттнер.
За производство отвечал Энди Снип — легенда метал-продюсирования, который помог альбому звучать чисто, плотно и по-современному мощно, сохранив при этом дух старой школы.
Трек-лист:
1. «Mean, Green, Killing Machine» (7:29) — открывающий трек, который сразу задаёт тон: агрессивные риффы, запоминающийся припев и отличное соло. Критики называли его одним из лучших вступлений, что группа делала за последнее десятилетие.
2. «Goddamn Trouble» (6:21) — боевик, на который сняли клип. Здесь идеально сочетаются трэш-скорость и мелодичность, а текст звучит как вызов любым неприятностям.
3. «Our Finest Hour» (5:49) — резвый трек с маршевым ритмом и контрастными замедлениями в припеве. В нём слышны и панк-нотки, и классические хэви-запилы.
4. «Shine On» (6:03) — композиция, где особенно заметен объёмный бас Д. Д. Верни: он буквально ведёт мелодию, добавляя треку кача.
5. «The Long Road» (6:45) — вступление к этой песне многие узнают как отсылку к альбому Ironbound. Это трек про путь, испытания и стойкость — идеально вписывается в общую концепцию «шлифовального круга» как символа преодоления.
6. «Let’s All Go to Hades» (4:55) — здесь Рон Липницки раскрывается на полную: его барабанные партии держат бешеный темп, а текст несёт в себе мрачный, но дерзкий посыл.
7. «Come Heavy» (4:59) — среднетемповый номер с пронзительным соло и тяжёлой, почти думовой атмосферой.
8. «Red, White and Blue» (5:05) — агрессивный скоростной боевик, в котором группа остаётся верна своему стилю.
9. «The Wheel» (4:51) — компактный, но очень плотный трек, который работает как связующее звено перед финалом.
10. «The Grinding Wheel» (7:55) — заглавный эпик почти на восемь минут. В нём есть и средний темп, и внезапные ускорения, и мощные кульминации: это своего рода резюме всего альбома.
Бонусные треки:
11. «Emerald» (кавер на Thin Lizzy, 3:52) — интересная интерпретация: вокал Бобби «Blitz» придаёт оригиналу более резкий, «трэшевый» оттенок.
12. «Sanctuary» (кавер на Iron Maiden, 3:16, японский бонус-трек) — отличный жест уважения к легендам хэви-метала.
Подробности записи и интересные факты.
Альбом записывали в нескольких студиях, чтобы добиться максимально насыщенного звучания:
- основная запись — студия Gear в Шрусбери, Нью-Джерси;
- дополнительные сессии — SKH Studios (Флорида), JRod Productions (Нью-Йорк) и Shorefire (Нью-Джерси).
Энди Снип отвечал за сведение и мастеринг — и именно его работа помогла пластинке звучать одновременно агрессивно и разборчиво: каждый инструмент слышен, а общая картина не превращается в «кашу».
Любопытный факт: The Grinding Wheel стал своеобразным рубежом для группы — он вышел как финальная работа с Роном Липницки на барабанах. После релиза он покинул коллектив, и эстафету принял Джейсон Биттнер, который позже участвовал в туре и следующих альбомах.
В текстах альбома нет прямой политики, хотя 2016 год (когда шла работа над материалом) был крайне противоречивым в этом плане. Бобби Эллсворт предпочёл сосредоточиться на универсальных темах: борьба, стойкость, внутренний огонь. Отсюда и образ «шлифовального колеса» — как символа неумолимого движения вперёд, шлифовки характера и преодоления любых преград.
Критики приняли пластинку очень тепло.
Например, Рэй Ван Хорн-младший поставил альбому 9,5 из 10 и отметил, что Overkill не просто держатся на уровне, а превосходят себя.
AllMusic дал 4 звезды из 5, подчеркнув структурную изобретательность и баланс между олдскульным трэшем и мелодичностью.
Коммерчески альбом тоже показал достойный результат: он дебютировал на 69‑й строчке чарта Billboard 200 — это вторая по величине позиция в карьере группы после White Devil Armory.
The Grinding Wheel — это альбом-заряд, который напоминает, почему Overkill остаются одними из главных столпов трэш-метала: они не пытаются быть модными, не гонятся за трендами, а просто делают то, что умеют лучше всего, — рубят честный, энергичный металл, который цепляет с первых секунд. Если хочется почувствовать, как звучит настоящая стальная воля, эта пластинка — отличный выбор.
Спасибо, что дочитали до конца. Надеюсь, вам понравилось! Буду рад, если вы поддержите материал подпиской, лайком и комментарием!