На выставке «Традиция+дизайн» в Центре современной культуры (про его открытие у нас в Томске писала в мае) я ожидала увидеть что-то авангардно-современное, а вместо этого словила приступ ностальгии.
Ожидание авангардно-современного были оттого, что экспозиция подготовлена резидентом Новой Третьяковки — Московским музеем дизайна. Но все оказалось очень симпатичное, ничего такого непонятного или отталкивающего.
Тема выставки — как народные традиции преломляется в современном декоративно-прикладном искусстве. Как их используют современные дизайнеры и художники, создающие прикладные вещи: авторскую посуду, предметы интерьера, ковры и панно ручной работы, коллекции одежды.
Современные экспонаты были разбавлены предметами из недавнего прошлого, и там я встретила некоторые предметы из моего детства. Я уже и забыла, что они такие были.
И первым ступором для меня стал самовар «Спутник».
Я и правда сто лет не вспоминала, что точно такой же был у моего деда. Ему как ветерану войны подарили этот самовар в честь юбилея Победы, а прежний электросамовар, которым они с бабушкой пользовались в наезды детей и внуков в гости, достался моей маме. Жалко, не сохранился ни тот, ни другой.
Читаю этикетку к экспонату. Самовар «Спутник», автор Константин Собакин, металлоизделие Суксунского завода (Пермский край). Выпущен в 1975 году, как раз в год празднования 30-летия Победы. Это не просто самовар — это яркий представитель космического модернизма в дизайне. Форма вдохновлена первым в мире искусственным спутником Земли «ПС-1». А мы из него чай пили.
Рядом со «Спутником» из 1970-х — современный самовар под названием «Антигаджет» автора Юлии Корицы, созданный в 2020 году.
Это проект, напоминающий людям о важности живого общения, которое заменили гаджеты. Чтобы решить эту проблему, автор проекта предлагает собравшимся за столом отправить телефоны в топку (в нижнюю подставку самовара, напоминающую примус), и по-настоящему посвятить время родным и близким.
Сервиз «Золотые яблоки» тоже показался очень знакомым и почти родным — у бабушки в серванте стояли такие же чашки с блюдцами. Видимо, тема золотых яблок широко использовалась в производстве фарфоровой посуды.
Посуда и статуэтки, изготовленные объединением «Гжель» в 1970-90-е годы. Тоже глаз не оторвать!
А вот еще замечательная штука: кружевные или вышитые подзоры, которые красиво свисали из-под покрывала заправленной кровати. Тоже воспоминание из моего детства.
Металлический чемоданчик (слева на фото) — такая игрушка у меня была, только с другим рисунком. Я в нем хранила наряды для кукол.
И еще один знакомый экспонат встретился на выставке, но то ли не сфотографировала, то ли нечаянно удалила фото. Но вы его и так, наверное, знаете, это расписанный под хохлому детский столик со стульчиком.
И еще несколько фото покажу, потому что это просто красиво.
Мне понравилась серия тарелок «Современные царевны в мире карьеры» Гжельского фарфорового завода. Правда же, прекрасно?
Задержали около себя куклы в аутентичных русских костюмах художницы Екатерины Лукьяновой. Рассматривать можно бесконечно и со всех сторон.
Еще меня восхитили подлинные старинные кокошники. Один из них привезен из Нижегородской губернии, датируется концом 19 века, изготовлен из льняного холста, украшен бархатом, золотыми нитями и золотным шитьем. Второй кокошник из Архангельской губернии, тоже вторая половина 19 века, в нем используется перламутр, бисер, золотное шитье и сажение по бели (техника объемной вышивки). Эти предметы — из собрания Музея художественного текстиля и костюма РГУ имени А.Н. Косыгина.
Нашлось кое-что, относящееся к литературе — платье и рубашка и использованием вологодского кружева из коллекции «Повести Белкина» модельера Виктории Андрияновой. Название коллекции отсылает к произведению Пушкина.
Моим фаворитом на выставке стала серия под названием «Рождество» — блюда и настенное панно, выполненные московской керамической мастерской «Краснолесье». Уходила и возвращалась, глаз не могла оторвать!
Рубрика «Картинки с выставки» навеяна летом, когда хочется меньше букв и больше картинок.