Очень часто взрослые ученики говорят:
«Мне теория музыки не нужна. Я же не в музыкальное училище поступаю. Я просто хочу петь песни под гитару».
И я очень хорошо понимаю эту мысль.
Действительно, большинству взрослых гитаристов не нужны сложные экзамены, диктанты, зачёты, многоэтажные термины и ощущение, что музыка — это что-то страшное и недоступное.
Человек хочет другого.
Взять гитару.
Сыграть любимую песню.
Спеть для себя, для семьи, для друзей.
Почувствовать радость от музыки.
Но здесь есть один важный момент.
Теория музыки бывает разной.
Бывает сухая теория, оторванная от практики.
А бывает живая, полезная теория, которая помогает лучше играть песни.
Вот такая теория гитаристу очень нужна.
Не для того, чтобы блеснуть умными словами.
А для того, чтобы не теряться в музыке.
Теория помогает понять, почему аккорды идут именно так
Когда человек только начинает играть, он часто воспринимает аккорды как отдельные картинки.
Вот Am.
Вот Dm.
Вот E.
Вот C.
Вот G.
Поставил пальцы — сыграл.
Переставил — сыграл следующий.
Но потом появляется вопрос:
«А почему именно эти аккорды стоят в песне?»
Почему после Am часто идёт Dm или E?
Почему в одной песне встречаются C, F, G, Am?
Почему некоторые аккорды звучат устойчиво, а некоторые как будто требуют продолжения?
Почему один аккорд “просится” в другой?
Вот здесь и начинает помогать теория.
Когда мы понимаем тональность, главные ступени, устойчивые и неустойчивые звуки, песня перестаёт быть случайным набором аккордов.
Мы начинаем видеть в ней логику.
Это уже не просто:
«Поставьте сюда этот аккорд, потому что так написано».
А:
«Этот аккорд здесь не случайно. Он ведёт музыку дальше».
Теория помогает подбирать песни по слуху
Многие хотят научиться подбирать аккорды сами.
Это прекрасное желание. Но подбор по слуху — это не волшебство и не угадайка.
Конечно, слух очень важен. Но слуху нужна опора.
И такой опорой становится понимание тональности.
Если мы знаем, в какой тональности песня, то у нас уже есть не бесконечное количество вариантов, а небольшой круг наиболее вероятных аккордов.
Например, в песне могут чаще всего встречаться главные аккорды тональности. Потом могут добавляться параллельные, проходящие, более интересные варианты.
Но сначала нам важно найти основу.
Теория здесь работает как карта.
Без карты человек идёт наугад:
«Может, здесь Am? А может, Dm? А может, G?»
С картой он уже понимает:
«Скорее всего, песня в этой тональности, значит, сначала проверю вот эти аккорды».
И подбор становится гораздо спокойнее.
Теория помогает выбрать удобную тональность для голоса
Очень частая проблема: человек нашёл аккорды в интернете, начал играть и понял, что петь неудобно.
Высоко.
Низко.
Голос напрягается.
Дыхания не хватает.
Хочется бросить песню.
И человек думает:
«Наверное, у меня плохой голос».
А иногда дело совсем не в голосе.
Просто песня взята в неудобной тональности.
Для гитариста, который поёт под собственный аккомпанемент, очень важно понимать: песню можно и нужно подстраивать под свой голос.
Не обязательно петь в оригинальной тональности.
Не обязательно брать первый попавшийся вариант аккордов.
Не обязательно мучиться, если песня явно неудобна.
Но чтобы перенести песню в другую тональность, нужно хотя бы немного понимать, как устроены аккорды и тональности.
Вот тут теория снова становится не “учебником”, а помощником.
Она помогает ответить на простые практические вопросы:
— как сделать песню ниже;
— как сделать песню выше;
— когда использовать каподастр;
— какие аккорды появятся в новой тональности;
— почему в одной тональности петь тяжело, а в другой удобно.
Это очень важный навык для тех, кто хочет петь под гитару.
Теория помогает не путаться в размере и ритме
Иногда песня не звучит не потому, что человек не знает аккорды.
Аккорды он знает.
Но размер выбран неверно.
Сильная доля не чувствуется.
Паузы не выдерживаются.
Правая рука играет как будто отдельно от песни.
Например, песня имеет вальсовое движение, а человек пытается играть её как марш. Или наоборот: песня требует ровного движения на четыре доли, а аккомпанемент всё время качается не туда.
В результате песня начинает “спорить” с гитарой.
Слова идут своим путём.
Голос — своим.
Правая рука — своим.
И всё вместе звучит неуверенно.
Понимание размера и сильной доли — это тоже теория. Но это очень практическая теория.
Она нужна не для того, чтобы сказать: «Здесь размер 3/4».
Она нужна, чтобы почувствовать:
где “раз”;
где опора;
где вступает голос;
где нужно выдержать паузу;
как должен двигаться аккомпанемент.
Когда гитарист начинает слышать размер, песня сразу становится более собранной.
Теория помогает выдерживать паузы
Пауза — это тоже музыка.
Но начинающие и даже продолжающие гитаристы часто боятся пауз. Им кажется, что если наступила тишина, значит, что-то пошло не так.
И они спешат.
Раньше начинают следующую строчку.
Съедают конец фразы.
Не дают музыке “договорить”.
Не успевают вдохнуть.
А песня из-за этого звучит суетливо.
Чтобы выдерживать паузы, нужно чувствовать музыкальную фразу и понимать, сколько длится такт или часть фразы.
Это тоже связано с теорией.
Не сложной, а самой нужной: размер, пульс, сильная доля, фраза, окончание мысли.
Когда человек понимает, где песня должна “подышать”, исполнение становится спокойнее и выразительнее.
Теория помогает ориентироваться на грифе
Многие гитаристы знают аккорды только как схемы.
Вот здесь палец.
Вот здесь другой.
Эта струна не играется.
Здесь баррэ.
Это полезно на первом этапе.
Но потом возникает вопрос:
«А где здесь бас?»
«От какой ноты построен аккорд?»
«Почему в этом аккорде нужно брать именно эту басовую струну?»
«Как найти тонику?»
«Как перенести аккорд?»
«Как понять, где на грифе нужный звук?»
И тут хотя бы минимальное знание грифа очень помогает.
Не нужно сразу учить весь гриф.
Для начала достаточно уверенно знать 5-ю и 6-ю струны хотя бы до 5 лада. Это уже помогает находить басы, понимать аккорды и ориентироваться в тональностях.
Например, если мы знаем, где на 6-й струне находятся F, G, A, а на 5-й — B, H, C, D, то гриф перестаёт быть загадочной доской с ладами.
Он становится понятнее.
А когда гриф понятнее, играть спокойнее.
Теория помогает не зависеть полностью от интернета
Сейчас в интернете можно найти почти любые аккорды.
Но есть проблема: они не всегда удобные, не всегда точные и не всегда подходят именно Вам.
Иногда песня дана в неудобной тональности.
Иногда аккорды слишком сложные.
Иногда гармония упрощена так, что песня теряет красоту.
Иногда наоборот — всё записано слишком сложно для текущего уровня.
Если человек совсем не понимает теорию, он становится зависим от готового варианта.
Что нашёл — то и играет.
А если вариант неудобный, то кажется: «Я не справляюсь».
Но когда появляется понимание, можно думать иначе:
— этот аккорд можно заменить;
— эту тональность можно перенести;
— здесь можно упростить;
— здесь можно добавить басовый ход;
— здесь можно сыграть легче, но не потерять смысл;
— здесь нужен каподастр;
— здесь лучше выбрать другой вариант аккомпанемента.
Вот это уже свобода.
Теория не должна пугать
Я считаю, что взрослому гитаристу не нужно начинать с тяжёлых учебников.
Не нужно сразу погружаться в сложные термины и чувствовать себя школьником у доски.
Теория должна входить через песни.
Разбираем песню — и сразу видим, зачем нужна тональность.
Подбираем аккорды — и сразу видим, зачем нужны ступени.
Пробуем петь — и сразу понимаем, зачем транспонирование.
Сбиваемся в ритме — и сразу говорим о размере и сильной доле.
Ищем бас — и сразу обращаемся к грифу.
Так теория перестаёт быть отдельным страшным предметом.
Она становится инструментом.
Как тюнер.
Как каподастр.
Как метроном.
Как схема аккорда.
Только этот инструмент находится в голове и в слухе.
Что действительно нужно гитаристу-аккомпаниатору
Если говорить простым языком, гитаристу, который хочет петь песни, очень полезно понимать:
— что такое тональность;
— какие аккорды в ней главные;
— почему одни аккорды звучат устойчиво, а другие требуют продолжения;
— как определить размер песни;
— где сильная доля;
— как устроена музыкальная фраза;
— как подобрать удобную тональность для голоса;
— как найти основные басы на грифе;
— как не теряться при подборе аккордов;
— как сделать аккомпанемент не случайным, а осознанным.
Это не “лишняя наука”.
Это то, что помогает играть увереннее.
Если хочется просто петь песни
Можно ли играть совсем без теории?
Конечно, можно.
Многие так и начинают. И это нормально.
Но если человек хочет не просто повторять готовые аккорды, а понимать музыку глубже, рано или поздно теория всё равно становится нужна.
Не вся сразу.
Не сложная.
Не академическая.
А самая практическая.
Та, которая отвечает на вопросы:
почему здесь этот аккорд;
почему мне неудобно петь;
как перенести песню;
где сильная доля;
как не сбиваться;
почему песня не складывается;
как сделать исполнение увереннее.
Вот для этого теория музыки гитаристу очень нужна.
Летняя школа гитарного аккомпанемента
В летней школе мы как раз будем говорить о теории музыки через практику песен.
Не сухо и не “для экзамена”, а так, чтобы это помогало играть.
Будем разбирать:
— тональность;
— главные аккорды;
— размер и сильную долю;
— паузы и музыкальные фразы;
— удобную тональность для голоса;
— басы на 5-й и 6-й струнах;
— смену аккордов;
— соединение игры и пения;
— простые способы лучше понимать песню.
Старт летней школы — 1 июля.
Занятия будут проходить по средам в 19:00 МСК.
Всего — 6 занятий по 90 минут.
Будут записи, материалы, домашние задания и обратная связь.
Стоимость участия — 4500 рублей за весь курс.
Подробности здесь:
https://www.larisanikolaeva.ru/letnyaya-shkola-guitar/
Если Вы хотите не просто запоминать аккорды, а понимать, как устроена песня, летняя школа может быть Вам полезна.