Мы находимся в Институте искусств Чикаго. Сейчас идем в отдельный сектор, где расположены картины американских художников. Муж по дороге мне говорит: сейчас ты увидишь картину, которую ты прекрасно знаешь, ты видишь ее каждый день, точнее, несколько раз в день!
- ???
Мы подходим к месту, где собралось множество людей, они разглядывают одну из самых известных картин в этой стране - "Американская готика".
На картине изображен фермер и его дочь, стоящие перед своим домом в стиле «плотницкой готики». Я, действительно, эту картину по нескольку раз в день вижу, проходя мимо неё, так как эта иллюстрация на обложке книги по искусству, которая стоит у нас дома в прихожей, на полке.
- Хорошо, удивил!
Это картина «Комната № VI» (The Room No. VI), созданная американским художником Элдзиром Кортором в 1948 году.
Произведение изображает бедные жилищные условия, с которыми сталкивались многие афроамериканцы на южной стороне Чикаго.
Это картина «Блюз» (Blues), написанная американским художником Арчибальдом Мотли-младшим в 1929 году.
Работа, выполненная маслом на холсте, изображает оживленную сцену ночной жизни, которую художник позже описал как парижский клуб.
Она является ярким примером модернизма эпохи джаза и часто ассоциируется с Гарлемским ренессансом.
Этот экспонат — «Автопортрет» Бофорта Делани, написанный маслом в 1944 году.
Работа характеризуется ярким использованием красных, синих и оранжевых оттенков, а также трехчетвертным поворотом головы художника.
Бофорт Делани был известным американским художником-модернистом, связанным с Гарлемским ренессансом.
Это знаменитая картина Эдварда Хоппера «Полуночники» (Nighthawks), написанная в 1942 году.
Произведение искусства выполнено маслом на холсте и относится к стилю американского реализма.
Сюжет изображает четырех человек в закусочной поздно ночью, освещенной ярким искусственным светом, контрастирующим с темной улицей.
Это картина «Автопортрет моей сестры» (Self-Portrait of My Sister), написанная американской сюрреалисткой Гертрудой Аберкромби в 1941 году.
Название картины является загадкой, так как Аберкромби была единственным ребенком в семье и у нее не было сестры.
Художница известна своими загадочными картинами, часто изображающими пустынные пейзажи или строгие интерьеры.
На фотографии изображена картина «Без названия» (Untitled) известного художника Джексона Поллока.
Произведение представляет собой пример абстрактного экспрессионизма с характерными динамичными линиями и сложной композицией.
Художник известен своим уникальным стилем, часто включающим «дриппинг» (разбрызгивание краски) или использование насыщенных цветов и форм для передачи энергии.
На этой картине изображен портрет мексиканской художницы Марии Искьердо, написанный Руфино Тамайо в 1932 году.
Она представлена с закрытыми глазами, а позади неё парит прозрачная рыба, очерченная красным цветом, символизирующая фантастические элементы.
На этой картине изображено произведение «Это мой брат» (This, My Brother), написанное художником Чарльзом Уайтом в 1942 году.
- Автор и стиль: Картина выполнена Чарльзом Уайтом (1918–1979), американским художником, известным своим стремлением к социальным переменам и изображением достоинства рабочего класса.
- Сюжет: На полотне изображен мужчина, который выбирается из горы обломков, символизируя борьбу за свободу и надежду на социальные изменения.
Это картина «Портрет Дориана Грея» американского художника Айвена Олбрайта.
Работа была создана в 1943–1944 годах специально для фильма MGM «Портрет Дориана Грея» 1945 года.
Картина изображает гротескное, разлагающееся состояние портрета, который стареет и портится вместо главного героя.
Картина называется «Убийственная тайна» (Murder Mystery), написанная американской художницей Марго Хофф в 1945 году.
На полотне изображен человек, сидящий на кровати и поглощенный чтением книги, вероятно, захватывающего детектива.
Это произведение искусства — картина «Торжественное обещание, индейцы Таоса» (The Solemn Pledge, Taos Indians), написанная Уолтером Уфером в 1916 году.
- На полотне изображены три поколения коренных американцев из племени Таос, одетых в традиционные белые одежды.
- Сюжет картины, вероятно, описывает момент передачи мальчика для обучения в «киве» — традиции пуэбло по изучению церемониальных практик, истории и языка.
Картина американского художника Виктора Хиггинса (William Victor Higgins) под названием «Весенние дожди» (Spring Rains), написанная около 1924 года.
О произведении:
Стиль: Модернизм / Таосская художественная колония.
Сюжет: На полотне изображен пейзаж окрестностей Таоса (Нью-Мексико) с характерными для этого региона светлыми тополями и величественными горами на заднем плане.
Особенности: Хиггинс мастерски передает атмосферу надвигающегося ливня, используя контраст между ярким передним планом и темным, драматичным небом. Эта работа является ярким примером того, как художники Таосской школы сочетали академическую технику с элементами авангарда для изображения уникальной природы и культуры американского Юго-Запада.
Это картина «Красный дом с санями, зима» (Red Sleigh House, Winter), написанная канадским художником Лореном Харрисом в 1919 году.
Картина характеризуется густыми слоями краски и выраженными мазками, изображающими заснеженный городской пейзаж.
Это картина Мэри Кассатт «На балконе» (1878–1879), хранящаяся в Художественном институте Чикаго.
- Автор: Мэри Кассатт, американская художница-импрессионист.
- Сюжет: Женщина читает газету, сидя в частном саду, окруженном цветами.
- Стиль: Работа характеризуется энергичными мазками и исследованием границ между частной и общественной жизнью.
А теперь давай мне наших!
- Кого ваших?
- Шагала, Малевича, Явленского, Кандинского...
Предмет представляет собой садовую урну из фаянса, изготовленную в Невере, Франция, примерно в 1665–1685 годах. Урна имеет характерный декоративный стиль "à la bougie" (свечной декор), характеризующийся белыми пятнами на глубоком синем фоне, напоминающем персидский синий цвет. Изделие выполнено из фаянса с оловянной глазурью и оснащено характерными ручками в виде скрученных веревок.
Муж говорит, что это он мне так быстро и легко показать не может, но "окна Шагала" - пожалуйста!
Это картина Марка Шагала «Молящийся еврей» (или «Раввин из Витебска»), написанная маслом на холсте. 1923 г.
Произведение выполнено в стиле кубизма и изображает фигуру в молитвенном одеянии (талите) и тфилине.
Мы спускаемся на первый этаж и там в виде витражных изображений творение "Окна Марка Шагала", он их изготовил для музея 60 лет назад.
Интересно их рассматривать - чего в этих окнах только нет... Но это надо рассматривать, приглядываться, чтобы увидеть. Вот еврейская звезда, а вот небоскребы, а здесь, мне кажется, родной художнику Витебск. Я сразу вспоминаю песню, стихи к которой написал Роберт Рождественский: "Так Вы не из Витебска?"
Смотрите видео: Марк Шагал (Виктор Берковский)
Отдельные выставки, например, корейского искусства, мы пропускаем, но главные залы первого и второго этажей прошли и готовы идти дальше, притом, с неослабевающим интересом.
Муж меня спрашивает: ты не устала?
- Нет, могу еще идти, тут очень интересно!
Мы поднимаемся с первого этажа наверх на лифте.
Муж говорит, что еще один зал на втором этаже остался и третий этаж.
Картины не отпускают: Рембрандт!
Это картина «Молодая женщина у открытой полудвери», написанная в 1645 году.
- Авторство: Изначально картина приписывалась Рембрандту, но в настоящее время она считается работой мастерской Рембрандта, возможно, созданной его учеником Самуэлем ван Хогстратеном.
- Сюжет: На полотне изображена молодая женщина, опирающаяся на деревянную дверь.
На изображении представлен Натюрморт (Still Life) голландского художника Питера Класа (Pieter Claesz).
- Автор: Питер Клас (Pieter Claesz), представитель эпохи барокко и голландского Золотого века.
- Дата создания: Примерно 1625–1630 годы.
- Жанр: Натюрморт, часто относящийся к типу Vanitas (суета сует), символизирующему бренность жизни
Картина «Урок музыки» (около 1668–1670 гг.), написанная голландским художником Герардом Терборхом.
На полотне изображена женщина, играющая на лютне, и мужчина, вероятно, дающий ей инструкции по игре.
Художник известен своими детальными изображениями интерьеров и бытовых сцен, часто фокусируясь на текстурах одежды и музыкальных инструментах.
Картина «Кухарка» (La cocinera) или «Мулатка» (La mulata), написанная испанским художником Диего Веласкесом около 1620–1622 годов.
Произведение относится к жанру «бодегон» (кухонная сцена), популярному в испанском барокко, и изображает повседневную жизнь с натюрмортом.
Существует две версии этой картины: одна находится в Институте искусств Чикаго, а вторая — в Национальной галерее Ирландии в Дублине.
Эта картина называется «Мертвые птицы и сумки для дроби».
Произведение искусства приписывается фламандскому художнику Питеру Булу (1622–1674).
Художник специализировался на роскошных натюрмортах и картинах с изображением животных.
А потом я увидела картину Франца Марка, в музее которого мы были недавно в Кохеле ссылка.
Это картина «Заколдованная мельница» (Die verzauberte Mühle), написанная немецким экспрессионистом Францем Марком в 1913 году.
На полотне изображена мельница в итальянском городе Мерано, окруженная природой с птицами и оленями.
Работа выполнена в ярких цветах и геометрических формах, характерных для стиля Марка, стремящегося передать гармонию между человеком и природой.
Дальше картины немецких художников, которые я видела в разных немецких музеях.
Работы знаменитого швейцарско-немецкого художника-абстракциониста Пауля Клее.
Клее известен своим уникальным стилем, который сочетал в себе элементы экспрессионизма, кубизма и сюрреализма. Его работы часто напоминают детские рисунки, но при этом обладают сложной теоретической базой.
А вот и Василий Кандинский!
Его картины были собраны на выставке в Дюссельдорфе в прошлом году ссылка
Картина «Импровизация № 30 (Пушки)» (Improvisation No. 30 (Cannons)), написанная Василием Кандинским между 1911 и 1913 годами.
Этот абстрактный шедевр, созданный в преддверии Первой мировой войны, выполнен маслом на холсте.
На картине можно различить схематичные изображения пушек, зданий и небольшую группу людей.
А это точно Малеевич!
Картина «Живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении» (1915), написанная основоположником супрематизма Казимиром Малевичем.
Оригинальное произведение находится в Стеделик-музее в Амстердаме.
Работа представляет собой пример абстрактного искусства и супрематической композиции, где цветные геометрические формы парят на светлом фоне.
Дальше картины русских художников: Аристарха Лентулова и Алексея Явленского. Его картин тоже много в галереях Германии ссылка
Картина «Девочка с зелёным лицом», написанную художником-экспрессионистом Алексеем фон Явленским в 1910 году.
- Автор и стиль: Алексей Явленский, российский экспрессионист, создавший этот портрет в ярких тонах.
- Техника: Картина выполнена маслом на картоне и имеет размеры приблизительно 52 × 48 см.
Встреча со своими - это всегда особенная радость. Такое прекрасное чувство возникает!
Васильевич Лентулов, «Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года» (1912).
Эта картина является ярким примером русского кубофутуризма.
Художник использовал экспрессивные цвета и динамичные геометрические формы для передачи исторического события.
А муж радуется, увидев картины Модильяни, он обожает этого художника.
Эта картина — знаменитый двойной портрет «Жак и Берта Липшиц», написанный художником Амедео Модильяни в 1916 году.
- На холсте изображены близкий друг художника, скульптор Жак Липшиц, и его жена Берта.
- Произведение выполнено в характерном для Модильяни стиле экспрессионизма с удлиненными формами.
А у меня Амедео Модильяни ассоциируется с Анной Ахматовой и песней "Мне с тобою пьяным весело", стихи к которой поэтесса посвятила Модильяни, а музыку написала моя знакомая певица и артистка Нижегородской театра Ирина Белякова.
Смотрите видео
Мы направляемся в зал современного искусства. Там нас точно еще удивят.
П.С.: Добавлю в конце публикации картины, которые не вошли в предыдущий репортаж из-за ограниченного объёма изображений на одну публикацию.
Это картина «Телячья голова и говяжий язык» (фр. Tête de veau et langue de bœuf), написанная Гюставом Кайботтом около 1882 года.
- Автор: Гюстав Кайботт, французский импрессионист.
- Жанр: Натюрморт, изображающий мясные продукты, подвешенные на крюках.
Это картина Пьера Огюста Ренуара «Люси Берар (Ребенок в белом)», написанная в 1883 году.
- Автор: Пьер Огюст Ренуар, французский художник-импрессионист.
- Сюжет: Портрет Люси Берар, дочери художника Поля Берара, одного из покровителей художника.
- Стиль: Работа выполнена в характерной для Ренуара мягкой, пастельной манере
Картина «Молодая женщина, шьющая» (Young Woman Sewing), написанная Пьером Огюстом Ренуаром около 1879 года.
- Автор: Пьер Огюст Ренуар, французский художник-импрессионист.
- Сюжет: Картина изображает молодую женщину, сосредоточенно занимающуюся рукоделием за столом, на котором стоит ваза с цветами.
Эта картина называется «Парижская улица в дождливую погоду» (фр. Rue de Paris, temps de pluie).
Она была написана французским художником-импрессионистом Гюставом Кайботтом в 1877 году.
На полотне изображен перекресток недалеко от вокзала Сен-Лазар в Париже.
Это картина Эдгара Дега «Портрет после костюмированного бала (Портрет мадам Дитц-Моннен)» 1879 года.
Работа относится к стилю импрессионизм и изображает женщину в розовой шляпе с пером и темным боа.
На картине изображена работа «Танцовщица, поправляющая бретельку корсажа» (Dancer adjusting the strap of her bodice) французского художника Эдгара Дега.
Произведение было создано в период с 1885 по 1905 год и выполнено маслом на холсте.
На этом изображении представлена картина «Певица кафе» (Café Singer), созданная французским художником-импрессионистом Эдгаром Дега около 1879 года.
Произведение выполнено в технике пастели на монотипии и запечатлело яркую сцену из парижской ночной жизни. Картина изображает женщину в черном платье с длинными перчатками, с красными цветами в волосах и на груди, исполняющую песню с поднятой рукой.
На изображении представлена картина «Желтые танцовщицы (За кулисами)» французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, созданная между 1874 и 1876 годами. На картине изображены балерины в желтых пачках, которые готовятся к выступлению, находясь за кулисами. Произведение отличается характерной для Дега композицией с обрезанными фигурами, передающей мимолетный момент из жизни театра.
картина «Прерванное чтение» (фр. La Lecture interrompue), написанная французским художником Жаном-Батистом-Камилем Коро около 1870 года. Стиль и техника: Произведение выполнено маслом на холсте, наклеенном на доску, в поздний период творчества художника.
Это картина французского художника-ориенталиста Эжена Фромантена «Женщины Улед Наиль» (Women of the Ouled Nayls).
Работа была написана маслом на холсте в 1867 году. Размеры картины составляют примерно 110,2 × 72,4 см.
Это картина «Портрет женщины» (Portrait of a Woman), написанная французским художником Жан-Леоном Жеромом в 1851 году.
Произведение выполнено маслом на холсте и представляет собой классический пример французской академической живописи. Размеры картины составляют приблизительно 92,6 × 73,7 см.
картина называется «Геракл и Лернейская гидра» и написана французским художником-символистом Гюставом Моро (1826–1898), представитель символизма. Сюжет: Картина изображает один из двенадцати подвигов Геракла, в котором он сражается с многоглавым чудовищем — Гидрой.
Эта картина — «Beata Beatrix» («Блаженная Беатриче»), созданная английским художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти.
- Сюжет: Картина изображает Беатриче из «Новой жизни» Данте Алигьери в момент её смерти, переходящую в состояние экстаза.
- Модель: Образ Беатриче был списан с Элизабет Сиддал, жены художника, которая умерла за несколько лет до завершения картины.
Эта картина — «Бюст человека в тюрбане» (Bust of a Man in a Turban) неизвестного французского художника, созданная около 1800 года.
- Работа представляет собой пример французского ориентализма, популярного в эпоху Наполеоновских войн.
- Она выполнена маслом на холсте и происходит из коллекции Хорвиц.
- Картина изображает мужчину с суровым выражением лица, одетого в тюрбан.
Эта картина — «Мильтон, диктующий дочерям» (Milton Dictating to His Daughters) художника Генри Фюзели, написанная в 1793 году.
- На полотне изображен английский поэт Джон Мильтон, диктующий свои произведения, так как он был слеп в последние годы жизни.
- Стиль Фюзели относится к романтизму и отличается драматичным освещением и эмоциональностью.
Это произведение искусства — картина французского художника Франсуа Буше под названием «Разве они думают о винограде?» (Pensent-ils au raisin?).
Дата: Франсуа Буше создал эту работу в 1747 году.
Стиль: Работа выполнена в стиле рококо и изображает пасторальную сцену с влюбленной парой и овцами.
Детали: Картина заключена в декоративную золоченую раму и имеет овальную форму полотна.
Портрет мужчины в испанском костюме.
Художник: Жан-Оноре Фрагонар (Jean-Honoré Fragonard), французский живописец эпохи рококо.
Дата создания: Примерно 1768–1770 годы.
На картине изображен портрет Магдалены Саксонской, жены курфюрста Бранденбурга Иоахима II, написанный Лукасом Кранахом Старшим около 1529 года.
Она отличается детализированным изображением пышных нарядов и драгоценностей, подчеркивающих высокий статус изображенной особы.
Размеры оригинальной панели составляют приблизительно 59,8 см в высоту и 41,6 см в ширину.
Эта картина называется «Пейзаж с турниром и охотниками» (Landscape with Tournament and Hunters). Ее автором является нидерландский художник Ян ван Скорел (Jan van Scorel), работавший в стиле Северного Возрождения.
Оригинальное произведение было создано приблизительно между 1519 и 1520 годами.
Третью часть впечатлений от картинной галереи опубликую по возвращению домой, чтобы не утомлять вас искусством. Следующая статья будет про Чикаго.
Продолжение скоро.
Предыдущий репортаж: Арт-галерея в Чикаго: чувства и сомнения ссылка
Прошу всех, кто прочел статью, поставить пальчик вверх или вниз.