Я поджидаю с работы мужа и смотрю в окно: идёт обещанный дождь. Интересно, когда он закончится? В прогнозе сказано, что в 20.00, ну, а на самом деле?
В дверях появляется муж, он успел немного вымокнуть, развешивает одежду, чтобы ее высушить и идет в душ. Когда он выходит из ванной комнаты, я его спрашиваю: что будем делать? Дождь обещают надолго.
Муж смотрит прогноз в своём телефоне. У него написано, что через час дождь закончится.
- Посмотрим.
Через полчаса мы видим, что дождь почти прекратился, посветлело, и кажется, можно идти. Я говорю мужу, чтобы он спросил зонтики на всякий случай на ресепшене.
Ему дают целлофановые накидки - пончо, похожие на те, что нам давали во Французской Полинезии, на Бора-Бора, острове, где любили отдыхать Владимир Высоцкий и Марина Влади ссылка.
Мы успеваем пройти метров 50 и дождь опять зарядил, придётся надеть накидки.
Нам идти всего до галереи метров 300, не больше, на улице не холодно, так что дойдём, не растаем.
Снова проходим мимо Миллениум- парка и вот арт-галерея. Мы вчера здесь проходили мимо, а сегодня зайдём. Это три этажа картин - на весь мир известное место.
Основанный в 1879 году, это один из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Музей расположен в здании Чикагского института искусств в Грант-парке Чикаго.
Здесь собрано свыше 300 000 художественных полотен и различных экспонатов!
Представляете, сколько нужно времени, чтобы их просто все посмотреть?!
Мы идем зная о том, что надо выбрать самые интересные залы.
Муж подготовился, почитал где и что находится.
А я иду с намерением увидеть картины известных художников и познакомится с новыми именами.
Из-за погоды на улице почти никого нет, при входе в Музей тоже нет никакой очереди, а вот дальше уже народу достаточно много.
На кассе у нас спрашивают: не студенты ли мы?
Смеемся:))
Я смотрю на ценник, посетителям старше 65 лет, тоже как студентам, положена скидка - билет стоит 26 долл. Но мы пока не попадаем в эту категорию. Поэтому платим по 32 долл.
Муж взял путеводитель и мы идем по залам не хаотично и не по всем подряд, а целенаправленно.
Сначала проходим через кафе налево. Здесь представлены произведения художников-импрессионистов.
Поль Гоген — один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Хотя в начале карьеры он выставлялся с импрессионистами, позже он отошел от их стиля в сторону символизма и экспрессионизма, отказавшись от простой фиксации реальности ради передачи глубоких эмоций и экзотических сюжетов.
Пройдя галерею картин художников- импрессионистов, муж меня ведёт дальше.
Картина «Пляж Гран-Сабль в Ле-Пульду» (фр. La plage des Grands Sables au Pouldu), написанная Полем Серюзье в 1890 году.
Картина называется «Женщина за починкой» (или «Молодая женщина, чинящая чулки») и была написана художником-импрессионистом Камилем Писсарро в 1895 году.
Картина Поля Сезанна «Корзина с яблоками», созданная около 1893 года. Эта работа является ключевым произведением постимпрессионизма, известным использованием множественной перспективы и искажением форм.
Каждая картина здесь достойна, чтобы постоять, посмотреть, поразмышлять, задуматься...
Картина «Панорамный вид Овера» (Auvers, Panoramic View), написанная Полем Сезанном в 1873 году. На полотне изображен широкий пейзаж деревни Овер-сюр-Уаз во Франции. Картина выполнена в стиле импрессионизма с использованием характерных для Сезанна мазков.
Коллекция нереально шикарная.
Мне даже не верится что это подлинники, не могу поверить, что в одном месте собрали столько богатства.
Когда мы были в Нью-Йорке и ходили смотреть "Золотую Адель" Густава Климта, я верила, что она подлинная ссылка.
Первая картина, слева - «Играющий ребенок: Аннетт Руссель перед деревянным стулом», написанная французским художником Эдуаром Вюйаром около 1900 года.
Вторая картина справа «Мадам Валлоттон и её племянница Жермен Агион» (Madame Vallotton and her Niece, Germaine Aghion), написанная Феликсом Валлоттоном в 1899 году.
А здесь я сомневаюсь, что все шедевры вокруг меня в подлиннике.
Картина «Окно с видом на лес» (фр. Fenêtre sur les bois), написанная Эдуаром Вюйаром в 1899 году. Произведение является частью серии декоративных панно, созданных для парижского банкира Адама Натансона.
Картина «Листва — Дуб и продавец фруктов», написанная французским художником Эдуаром Вюйаром в 1918 году. Произведение выполнено в технике клеевой живописи (distemper) на холсте.
Может быть я и права, - настоящие картины надёжно спрятаны, а здесь для масс хорошо изготовленные копии.
Картина называется «Девочка у окна» (норв. Piken ved vinduet), написанная норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году. На полотне изображена молодая девушка в белом платье, стоящая в темной комнате и отдергивающая занавеску, чтобы посмотреть на улицу.
Почему я так думаю? Потому что на весь зал один охранник, можно подходить близко, током не бьёт, картины в большинстве своём без стекла, короче защита вполне условная.
Картина называется «Дом рыбака» (Fisherman's Cottage), написанная норвежским художником Харальдом Сольбергом в 1906 году. На полотне изображен одинокий белый дом на берегу озера, окруженный высокими темными деревьями.
Произведение искусства выполнено в стиле неоромантизма и характеризуется использованием атмосферного освещения.
Я помню, в Лувре к картине Мона Лизы и на выстрел не подойти, а тут я до любой картины теоретически могу дотронуться рукой.
Но муж уверен, что это оригиналы. Он говорит, что тут строгие законы, сразу посадят, поэтому никто ничего не трогает.
Картина «В море» (In der See) швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина, написанная в 1883 году. На полотне изображена сцена с тритоном, играющим на арфе, в окружении русалок (сирен). Оригинальное произведение выполнено маслом на панели, и его часто относят к жанру мифологической живописи.
Я иду по залам и постоянно встречаю знакомые картины, некоторые уже видела в других музеях, о некоторых читала и писала, например, в статье про абсент в творчестве художников ссылка.
На картине в золотой раме изображена работа Винсента Ван Гога под названием «Пьющие» (или «Любители абсента»), написанная в 1890 году.
Вот несколько ключевых фактов об этом произведении:
- Копия с гравюры: Это не оригинальный сюжет Ван Гога, а его интерпретация гравюры Оноре Домье «Четыре возраста».
- Символизм: Художник написал её в лечебнице Сен-Реми незадолго до своей смерти. Считается, что четыре фигуры олицетворяют разные стадии жизни человека, объединенные общей привычкой.
- Цветовая палитра: Картина выполнена в характерных для позднего периода Ван Гога сине-зеленых тонах с экспрессивными мазками.
Автопортрет Винсента ван Гога, написанный в Париже в 1887 году.
- На картине Ван Гог изобразил себя с рыжевато-красной бородой и волосами, используя технику коротких мазков.
- Произведение выполнено маслом на картоне и отличается яркой, контрастной цветовой палитрой.
На картине изображена знаменитая «Спальня в Арле» Винсента ван Гога. Эта конкретная версия, написанная в 1889 году.
Ван Гог написал три разные версии этого сюжета, отличающиеся цветами и мелкими деталями.
Картина выполнена маслом на холсте и имеет размеры приблизительно 73,6 на 92,3 см.
Это очень хорошее чувство, когда встречаешь знакомое.
Это как на ёлку навешиваешь игрушки - она становится от этого все лучше и лучше, всё краше и краше.
Так и впечатление от выставки - с каждой минутой растет градус счастья. Например, встреча с Клодом Моне.
Каждая знакомая увиденная картина приносит радость.
Чтобы не путать: Мане (Эдуард, фр. Manet) — один из основоположников импрессионизма, писавший преимущественно людей, портреты и бытовые сцены (в искусстве есть мнемоника «Мане — люди») .
Моне (Клод, фр. Monet) — чистый импрессионист, который прославился своими пейзажами, кувшинками и игрой света (мнемоника «Моне — пятна/пейзажи»).
Картина "Пруд с кувшинками" еще и напомнила мне детективный роман Мишеля Бюсси, который я просла недавно "Чёрные кувшинки".
Картины французских художников наверное, никого не могут оставить равнодушными и запоминаются первого раза.
Муж комментирует: если видишь цирк или варьете - кордебалет, это точно Тулуз-Лотрек.
Эта картина под названием «Элегантная женщина в Элизе-Монмартр» была написана французским художником Луи Анкетеном в 1888 году.
- Анкетен (1861-1932) был известен тем, что вместе с Эмилем Бернаром разработал стиль под названием клуазонизм, характеризующийся плоскими цветовыми областями с чёткими контурами.
- На картине изображена женщина в профиль на фоне Элизе-Монмартр, популярного кабаре в Париже того времени.
- Она одета в синий жакет, красную юбку с геометрическим узором и шляпу, что отражает моду позднего 19-го века.
Картина — «Стройная женщина с вазой» (Slender Woman with Vase), написанная венгерским художником Йожефом Риппл-Ронаи в 1894 году.
- Автор: Йожеф Риппл-Ронаи (József Rippl-Rónai), венгерский художник (1861–1927).
- Стиль: Работа выполнена в стиле модерн с элементами постимпрессионизма, изображая женщину в черном платье со спины.
Картина «Ферма (Прованс)» (1913) ирландского художника Родерика О'Конора. Произведение выполнено маслом на холсте и демонстрирует влияние фовизма с использованием насыщенных, контрастных цветов.
Картина была написана во время продуктивного периода пребывания художника в Кассисе, Франция.
В зале Пабло Пикассо я вспоминаю картинную галерею художника в Барселоне, которую посетила недавно ссылка.
Пикассо был женат на русской балерине и вот ее портрет с сыном.
Картина относится к «классическому периоду» творчества Пикассо, когда художник вернулся к более традиционным формам и реалистичным изображениям после увлечения кубизмом.
Работа выполнена в спокойной, приглушенной цветовой гамме, характерной для этого этапа его творчества.
Этот репортаж и рассказ о Пикассо мне придётся прервать, потому что дзен ограничивает число изображений в тексте.
Многие картины выглядят как иллюстрации из журнала "Огонёк", они уносят меня в далёкое детство, другие смотрятся как неизвестные, а я для них проходящая текущая субстанция, но некоторые, как магнитом притягивают к себе.
Вот картины Густава Курбе.
Картина — «Мамаша Грегуар» (фр. La Mère Grégoire), созданная французским художником-реалистом Гюставом Курбе.
- Автор: Гюстав Курбе (1819–1877) — лидер реалистического движения во французской живописи.
- Дата создания: Работа над картиной велась между 1855 и 1859 годами.
- Сюжет: Картина вдохновлена популярной песней 1820-х годов о героине по имени Мадам Грегуар.
Они мысленно отсылают меня в Париж, в музей д'Орсе, именно там выставлена его художественная провокация "Происхождение мира", картина со ставнями, чтобы можно было закрыть от детей. ссылка
Мне радостно даже от тех картин, которые просто задают настроение своими красками, хотя я их не знаю.
Муж тоже заметно доволен: ему всё нравится.
Но я заявляю, что он меня еще не удивил! И мы идем в отдельный зал...
Продолжение скоро.
Предыдущий репортаж: Чикаго: кто победит на ЧМ пр футболу ссылка
Прошу всех, кто прочел статью, поставить пальчик вверх или вниз.