У проектирования музейных экспозиций и создания промышленных выставок есть родственные связи. На протяжении всей истории событийной индустрии они развиваются в различных направлениях и часто перенимают привычки и образы друг у друга. Как эти сферы взаимодействуют сегодня? Что организаторы отраслевых выставок могут позаимствовать у кураторов культурных проектов? Где найти вдохновение для интересных и запоминающихся проектов?
ОСОБЕННОСТИ ЭКСПОЗИЦИЙ
В 2025 году в Японии прошла выставка «Экспо», одновременно в разных странах перерезали множество ленточек на открытии новых музеев, за право проектирования которых боролись ведущие архитектурные агентства. И, несмотря на тотальную цифровизацию, выставки-блокбастеры продолжают привлекать миллионы посетителей офлайн.
Какую задачу традиционно решали промышленные выставки? Прежде всего, показывать технологические достижения красиво и впечатляюще. Это был своего рода манифест нового времени, заявляющий об изменениях, которые неизбежно настигнут всех. И такой способ показа работал. До настоящего момента.
Раньше, когда доступной информации было не так много, достаточно было привлечь внимание, вызвать удивление, и человек сам разбирался в вопросе, получив лишь к этому толчок. Сами промышленные достижения, показанные на выставке, как бы побуждали человечество спешить и идти в ногу со временем.
Сейчас жизнь современного человека заметно отличается от того, как это было в прошлом. Никогда за всю историю у нас не было доступа к такому огромному количеству контента. Все теперь пропитано алгоритмами рекомендаций содержания, главная задача которого — удивлять. Фактически наша повседневность превратилась в бесконечную гонку за впечатлениями, от которой можно периодически уставать. В этой конкурентной борьбе выигрывают не самые громкие и яркие, а те, кто влияет не только на эмоции, но и на смыслы, на мировоззрение. Шок от технологий стал слишком множественным и скоротечным — сегодняшнее чудо завтра уже воспринимается как фон.
Музейные экспозиции нацелены не на эффект технологического шока, а на эмпатический отклик посетителя. Да, их организаторы пришли к этому далеко не сразу. Из исключительно хранительской функции музеи постепенно превратились в пространство диалога, ведь показывать достижения прошлого уже недостаточно — важно объяснить их значимость, историю и то, как и на что это влияет сегодня.
Музейные экспозиции давно отказались от сугубо витринной подачи «экспонат плюс табличка» и перешли к иммерсивности, сторителлингу, взаимодействию и вовлечению. Музей не кричит: «Смотри, как мы можем!». Он приглашает: «Давай разберемся, как это работает, кто и как это придумал и почему это важно». Такой подход совмещает в себе и развлечение, и образование, выигрывая у других современных форм проведения досуга с заметным преимуществом. К тому же музейные экспозиции — своего рода выжимка из исторического и научного наследия. Все, что посетитель узнает на выставке, подтверждается многочисленными ссылками на специализированные исследования и источники. Это не просто информация, а подтверждение увиденного в музее, которое формирует цельную картину мира, как галочка верификации в социальных сетях.
Если спроецировать такой подход в корпоративную область, технологии или бренд становятся частью понятного, подтвержденного и осмысленного устройства реальности, они перестают быть обычным товаром, а становятся элементом культуры. И это достижение очень высокого уровня.
ВЫСТАВКИ БУДУЩЕГО
Ключевая задача экспозиций — работа с культурой в конкурентном поле бесконечного контента. Цель выставок будущего — не показать предмет или технологическое достижение, а продемонстрировать его как некое культурное явление или элемент современной культуры, обозначив при этом, каким образом он стыкуется с этой культурой. И это то, что умеют делать специалисты музеев, но еще пока не совсем научились делать организаторы промышленных выставок.
Скажем прямо: сейчас не редкость, когда посетитель, попадая на отраслевую экспозицию, сделанную с внушительным бюджетом, серией «вау-инсталляций», может уйти с нее не с радостью открытия чего-то нового, а с внутренним вопрошанием и непониманием. Да, его сумели удивить, но не смогли ему объяснить. Демонстрируемое технологическое достижение или успехи компании без контекста уже теряют смысл.
И мы помним, в потоке алгоритмов рекомендаций человек устает, а значит, если мы завладели его вниманием, но ничего не объяснили, то тем самым вызвали у него лишь раздражение. На экспозиции, созданной с музейным подходом, посетитель понимает: для чего это создавалось, в каких условиях работали люди, какую отраслевую проблему решили.
Промышленные выставки учатся у музеев не красоте ради красоты. Они могут перенимать методы осмысления сложного через понятное, эмоциональное
и человеческое. Это не отказ от технологической мощи, а ее переупаковка в формат, который способен конкурировать за внимание в мире, где у каждого уже есть смартфон с бесконечным потоком контента. Установить долгую, осмысленную связь между человеком и машиной, инженером и зрителем, прошлым и будущим — вот что должны теперь уметь делать промышленные выставки. Какие же идеи музейных экспозиций и культурных проектов могут быть имплементированы в отраслевые выставки и деловые мероприятия, чтобы создать эту связь? Разберем по пунктам.
1. ПОДЛИННОСТЬ ВАЖНА
Подлинный предмет — ключевой объект музейного показа. Да, есть множество экспозиций, построенных на работе с информацией, с медиа, но все-таки посетители приходят посмотреть на подлинники, посещая подавляющее
большинство выставок в сфере культуры. Деловые же выставочные проекты, которые последние годы все больше уходили в медиаформат, отчасти снова стали возвращаться к демонстрации реальных объектов.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
В эпоху тотальной цифровизации — не пора ли вернуться к подлинности и демонстрировать на стендах частицы вашей настоящей жизни и творчества, а также интересные объекты и артефакты?
2. КУРАТОРСКИЙ ОТБОР И МАГИЯ ПУСТОТЫ
Объекты музейной выставки проходят очень серьезный отбор кураторами. Большая часть вещей остается в закрытых фондах, а публике показываются только самые сильные работы или объекты, которые соответствуют заданной концепции. В условиях сегодняшней гиперрассеянности внимания имеет смысл взять на вооружение идею «лучше меньше, да лучше» и организаторам деловых мероприятий. Концептуальность и акцент на самом важном будут действовать сильнее, чем идея обрушить на посетителя всю историю успеха и самое интересное, что только есть. Одна продуманная арт-инсталляция отпечатается в памяти четче, чем десяток стендов с текстом и информацией.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Ответьте на вопросы: какова концепция вашего стенда или павильона? Что является ключевыми и самыми ценными объектами показа?
3. СМЫСЛ ПОРОЖДАЕТ ФОРМУ
Вначале нарратив, ключевая мысль — затем поиск формы для нее. Это универсальное правило сегодняшнего экспозиционного дизайна. Нарратив в музейном проектировании — это способ создания экспозиции как цельного произведения, транслирующего заданную куратором ключевую мысль через повествование. В противовес набору предметов — история, связывающая объекты, темы и сюжеты через художественный образ, создаcт эмоциональное погружение и поможет посетителю интерпретировать смыслы. Нарратив и найденный индивидуальный художественный образ помогут подняться над
полем стереотипов и на деловых мероприятиях — отстроиться от типичных бело-сине-неоновых стендов с размытой идеей про будущее и технологии. Вопрос нарративного проектирования особенно обострился на выставках
«Экспо» в Дубае и Осаке: среди перенасыщенных технологиями павильонов явно выделялись те, в которых удалось сформулировать и транслировать в пространстве мысль или идею экспозиции.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Задумайтесь, какую ключевую мысль вы транслируете посетителю и как она поддержана архитектурными и дизайнерскими средствами?
4. ПОГРУЖЕНИЕ В ТЕМУ
Проектировщики и дизайнеры подсматривают и копируют идеи отдельных выставочных решений, бесконечно репродуцируя социальный опыт. Но классная и запоминающаяся инсталляция не появляется из набора инструментов. Креативная концепция может стать результатом глубокого погружения в тему. Хороший пример — инсталляции Science Art. Художественное осмысление научных концепций создает «вау-картинку», но при этом наполнено серьезным и достоверным содержанием. Для создания подобных решений можно сотрудничать с художниками и творческими группами. Такие коллаборации обогащают проект. Стоит подумать о том, как сделать более объемной и упакованной историю, которая стоит за первым впечатлением. Можно не презентовать бренд компании, а рассказывать о традициях отрасли — под эгидой бренда, разумеется, но с более полезным просветительским контентом, который современный зритель ценит и о котором можно забыть в гонке за новинками дизайна экспозиции. Например, на выставке завода железобетонных изделий рассказать не только о цехах, но и о том, что его продукция — это основа всех важных инфраструктурных проектов города и ни одна большая стройка без нее невозможна. Это создает другой контекст повествования, интересный не только специалистам, но и широкой аудитории. То же касается и ценностей компаний, которые можно транслировать не в лоб, а через значимость для общества, социальный аспект. И, конечно, стоит продумать, как будет упакована информация. Инфографика, наглядная анимация — все это требует чистого креатива и серьезной редакторской работы.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Создавая «вау-впечатление», ответьте на вопрос: к какому содержанию оно привлекает внимание?
5. ПОСЕТИТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ ТРЕБУЕТ ПРОЕКТИРОВАНИЯ
Павильон или стенд деловой выставки — это не только то, что вы демонстрируете аудитории,но и тот опыт, который она проходит. Проектирование посетительского опыта — универсальная практика создания общественных пространств. Она заключается в том, чтобы встать на место зрителя и пройти вместе с ним весь путь коммуникации от момента получения информации о выставке до того, что происходит после осмотра экспозиции. Понимание потребностей гостя и удовлетворение его нужд улучшают посетительский опыт.
Практика показывает, что множество негативных отзывов о выставках связано не с качеством экспозиции, а с доступностью билетов, общением с охранниками и сотрудниками, работой туалетов и кафе. Поэтому забота о посетителе и гостеприимство всегда найдут положительный отклик.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Примерьте на себя роль посетителя — насколько удобно и просто ему получить информацию о мероприятии, какие потребности у него могут возникнуть в процессе общения с организаторами?
Отдельное внимание стоит уделить сотрудникам на площадке — пусть заинтересованных зрителей встретит подготовленный гид, а не уставший волонтер.
6. ВОВЛЕЧЕНИЕ VS ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Музеи сегодня активно используют интерактивные медиа, открывают детские центры с объектами для тактильного взаимодействия, вводят отдельные элементы интерактива и временные экспозиции. Вовлечение посетителей
в процесс познания улучшает образовательный эффект, дарит эмоции, повышает доступность. Сам по себе интерактив, конечно, не решает задачи привлечения аудитории, но значительно расширяет возможности выставки.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Обратите внимание, может ли посетитель поучаствовать в какой-либо активности на стенде выставки, есть ли у него возможность оставить отзыв или получить что-то на память?
7. ГЕЙМИФИКАЦИЯ ВКЛЮЧАЕТ ВНУТРЕННЕГО РЕБЕНКА
В многочисленных корпоративных согласованиях и попытках передать важные составляющие бренда мы рискуем потерять чувство юмора и легкость. Хороший способ включить радостные эмоции — добавить элементы игры в выставочное пространство. Исследования подтверждают, что геймификация повышает мотивацию к изучению, вызывает позитивные впечатления. Добавьте в проект игру, викторину, квест и зритель будет ваш.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Спросите себя: не слишком ли вы серьезны?
8. МУЛЬТИМЕДИА И СЕНСОРНОСТЬ
Современные выставки, помимо действительно интересных инсталляций, обрушивают на посетителей огромное количество светодиодных экранов с видео. Сделать ролик и запустить его на большом экране — очевидная мысль. Но представьте, сколько всего таких видео должен посмотреть посетитель, чье время и внимание вовсе не безграничны. Да, без цифровизации сегодня сложно представить любую выставку, но гораздо лучше воспринимаются смешанные медиа, когда посетитель имеет возможность не только посмотреть, но и послушать, потрогать, понюхать, попробовать создать своими руками и, в конце концов, просто отдохнуть. Простые решения — это отдельный жанр, внедрение которых делает стенд милым и дружелюбным. Кубики, машинки, конструкторы — деловых партнеров могут порадовать не только впечатляющие презентации. Как тут не вспомнить песочницу для взрослых на Петербургском международном экономическом форуме в 2025 году? Если без большого количества визуальных данных в цифровом виде не обойтись, имеет смысл связать их в сценарий, объединить драматургией или персонажем. Так посетитель получит цельный эмоциональный опыт, вместо блуждания по справочнику в пространстве.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Подумайте, какие разновидности медиа вы можете использовать на вашей площадке? Какой нужен сценарий цифрового контента на стенде? Насколько он будет отличаться от того, что показывают соседи по павильону?
9. ИНКЛЮЗИЯ ХОРОША ДЛЯ ВСЕХ
Музеи сегодня становятся более доступными для посетителей с различными особенностями восприятия — это и инициатива снизу, и нормативные требования. Практика показывает, если пространство более инклюзивно, оно становится дружелюбным для всех. Доступность выставки для посетителей в инвалидных колясках открывает двери и для родителей с маленькими детьми,
тактильные объекты работают как для незрячих посетителей, так и для тех, кто любит трогать экспонаты, удобным зонам отдыха для людей старшего возраста будут рады все, кто устал.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Есть ли на деловом событии зоны отдыха, тактильные решения? Что насчет информации для тех, кто не говорит на русском языке? Какие возможности созданы для посетителей на инвалидных колясках?
10. СОПРОВОДИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА УВЕЛИЧИВАЕТ ПОТОК ГОСТЕЙ
Выставка в музее — визуальное отражение большой научной работы и, как правило, любая крупная экспозиция сопровождается обширной программой мероприятий. Помимо классических презентаций, лекций, дискуссий сегодня посетителям предлагаются и весьма необычные практики. Например, бердвотчинг — наблюдение за птицами, мастер-классы по анимации, хоровое пение, тематические дегустации, стендапы, битвы ученых, опыты, классы йоги на крыше.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Выберите, какие сопроводительные проектные практики могут быть использованы в дополнение к деловой программе и коммерческим презентациям на выставке.
АВТОР — ИРИНА КИРЮХИНА, соосновательница и директор по развитию бюро музейной сценографии «Метаформа». Эксперт в области проектирования
корпоративных пространств, действующий куратор, член попечительского совета Национальной премии «Корпоративный музей», экспертного совета программы «Открытая промышленность» Агентства стратегических инициатив (АСИ). Преподаватель Центра научно-технической информации «Прогресс». Автор концепций и проектов экспозиций завода «Баррикада», компаний «ФосАгро», «ОДК-Климов», «Газпром трансгаз Томск», «СинТЗ», аэропорта «Домодедово», завода «Контактор» и других.
Все права защищены. Статья опубликована в журнале CongressTime №2(35)2026. При цитировании активная ссылка на сайт издания обязательна.
Скачать все выпуски и прочитать другие статьи: архив журнала
Подписаться и получать журнал регулярно: форма подписки