По горячим следам первой конференции PARADIGM MUSIC DAY (которая прошла как раз в время Ural Music Night в Екатеринбурге) в минувшие выходные. Организовали музыкальную конференцию команда одноименного лейбла PARADIGM и лично его основатель Артем Артего, известный многим в креативный индустрии, как автор канала «Эй! Продюсер». Много рассказывать про конференцию не буду, так как она уже прошла, но вот основные инсайты и ключевые тезисы будет весьма полезно многим почитать.
Всю конференцию лично модерировал Артем Артего, который сам является и владельцем лейбла, и диджеем, и продюсером.
В первом блоке спикерами были Яна Квятковская (концертный директор «Комната Культуры» и Жени Трофимова), Наташа Шмелькова (исполнительный директор и букер фестиваля «Движение») и Алексей Галяткин (юрист в сфере индустрии развлечений). Мы с братом этот блок благополучно пропустил за тем самым нетворикингом за кофе, но, по моей просьбе, ключевыми тезисами поделился с нами сам Артего.
Инсайт №1. Нужно много выступать. Залог успеха группы «Комната Культуры» в том, что они сразу стали много выступать. Если ты артист (певец, DJ, рок-группа, джаз-бэнд, не важно), то музыку нужно выносить со студии и показывать ее - играть для людей. Причем на старте совершенно неважно, будет это сразу 500 человек или хотя бы 10 на квартирнике. Важно выступать, чтобы постоянно играть свою музыку. Именно тут работает теория вероятности - на какой-то из концертов может прийти промоутер, организатор других фестивалей, лейбл-менеджер - и ты никогда не знаешь, когда и куда такой человек может случайно прийти.
Инсайт №2. На каждом выступлении нужно всегда выкладываться на максимум. Даже если пустой зал и там всего несколько человек, что эмоционально тяжело. И это прямой вывод из пункта №1 - на этом мероприятии может случайно оказаться «тот самый нужный человек».
Инсайт №3. Иногда шаг от «услышал артиста впервые» до «пригласил его на крупный фестиваль» может достигать нескольких лет. Не ждите быстрого полета после первого же контакта и знакомства, хороший контакт может сработать значительно позже, если артист понравился и запомнился.
Инсайт №4. Как начать выступать? Все говорят, что нужно начать выступать, но никуда не зовут. Это распространенная ситуация для начинающего артиста. Важно перестать сидеть и ждать - нужно действовать проактивно и самостоятельно начать организовывать локальные мероприятия, организовывать свои первые туры, участвовать в конкурсах и в заявках на открытых фестивалях в рамках своего жанра.
Забавный пример добавил сам Артем, что можно начать даже хоть с улицы, хоть с DJ сета с ванной. На самом деле это классный кейс - как привлечь внимание аудитории. Я вам про DJ сет в ванной на улице в городе расскажу в отдельном посте чуть позже.
Инсайт №5. Необходимо сохранять адекватность. Специалисты индустрии отмечали, что многие сталкивались с неадекватным поведением не только от самих артистов, но даже и их менеджеров (под неадекватностью можно понимать не только хамство или грубость, но и некоторую непоследовательность, системное нарушение условий, выдвижение неадекватных условий, препятствование реализации проекта и так далее). Никто не хочет работать с неадекватными людьми. Не будьте сами такими и не держите таких в команде.
Во втором блоке конференции на прямой связи из другого города был Денис Шарко - музыкальный продюсер, автор книги «Музыкальный редактор» и генеральный директор музыкальной лаборатории по синхронизации SYNC LAB. Как не сложно догадаться, основной темой стала синхронизация.
Инсайт №6. Практически невозможно стать экспертом по синхронизации, если вы не прошли этот путь в структуре одной из сторон - необходимо получить опыт и познакомится с игроками рынка либо в структуре лейбла, либо в структуре кинопроизводства (видео продакшена) - иначе просто клиенты для сопровождения сделок о вас никогда не узнают.
Инсайт №7. На ценообразование сделки по синхронизации музыки в кино и сериалы влияет множество параметров: востребованность автора, хитовость произведения, глубина цепочки правообладателей (со-авторы, паблишеры, лейблы, со-изготовители фонограммы, микс-мастер инженеры и так далее - чем больше - тем дороже лицензия), место и формат размещения музыки (заглавные титры - дороже, фоновая музыка под разговорную сцену в каком-то дальнем эпизоде серии - дешевле) и даже репутация самого автора и его менеджмента (вспоминаем инсайт №5 еще раз)
В следующем блоке конференции приняли участие уже мы с братом в рамках своего проекта и лейбла SE:VER, также к нам присоединился Роман Печеркин, проект Dropkillerz.
Инсайт №8. Смена жанра или даже начало нового проекта спустя годы - это нормально. У музыкантов эволюционирует наслушенность и вкусы, также в равной степени мы можем быть подвержены влиянию трендов. Нет ничего хуже, чем продолжать по инерции волочить музыкальную карьеру, музыка которой самому артисту / автору уже не нравится.
Инсайт №9. Если все вокруг сходят с ума от съемки и публикации коротких видео, то это не значит, что вам тоже нужно это делать. Крайне важно найти свой комфортный и работающий канал коммуникации с целевой аудиторией. Но чтобы его найти - нужно много чего попробовать, а это постоянные эксперименты. В любом случае, музыка сама себя не послушает - это аксиома.
Инсайт №10. Даже одна поддержка от влиятельного представителя индустрии может стать «гейм ченджером». На примере нашего суппорта от легендарного трио Keinemusik (Rampa, &Me и Adam Port) на флагманском фестивале Zamna в мексиканском Тулуме показали, как можно в день релиза оказаться в глобальном топ-100. А трек играют DJ по всей планете до сих пор, а со дня релиза прошло уже 1,5 года.
Инсайт №11. Вашего рынка может не существовать. Многие музыкальные направления могут быть совсем не представлены в отдельных регионах или целых странах. Очень яркий пример, который мы вспомнили - это EDM (фестивальная хаус музыка для больших сцен). У нас годами был 1 большой фестиваль Alfa Future People и несколько разрозненных городских праздников в год, все. С такой инфраструктурой рынку было негде взяться и подавляющее большинство продюсеров и артистов этого жанра просто вынуждена уехали из России. И это тоже нормально, так бывает во многих странах мира. Зато все эти годы Россия оставалась одним из пионеров прогрессивного Organic House звучания, покорившего весь мир (в качестве примера в противовес).
В заключительном же блоке спикером был Паша Puffy Puff, экс участники проекта Hubblevision. Но известен он многим и по работе со множеством больших артистов в роли продюсера и со-автора, включая Люсю Чеботину, Дмитрия Маликова и др.
Инсайт №12. Нужно много работать. Паша очень много рассказывал о самых разных сферах, от своего юридического бэкграунда и выстраивания сразу взаимоотношений с артистами с этой позиции, до мультизадачности и выгорания. Не прошли и стороной тестовые вертикальные ролики в сетях, нетворкинг и коллективный труд. И если и можно сделать какой-то общий вывод из всех частных тезисов, так это то, что да, черт возьми, нужно постоянно много работать, чтобы достичь больших результатов.
Разумеется, это лишь малая часть содержания 5-часовой программы конференции, которой у меня получилось с вами поделиться.
Много слов благодарности организаторам писать не буду - мы все уже много раз сказали лично. Было здорово. Особенно понравилось - где и как все было организовано - современный уютный конференц-зал гостиницы в самом сердце Екатеринбурга (100 метров от пешеходной улицы Вайнера и главной площади города). Здорово, что регистрация была именно платной - это отсеяло зевак и самым лучшим образом повлияло на программу мероприятия и тот самый нетворкинг в кулуарах, который явно удался.
Будем с нетерпением ждать приглашения на следующую музыкальную конференцию.
Кстати, если вы организовываете что-то подобное и хотите видеть автора Музпродблога на своем мероприятии - пишите, всегда открыт к обсуждению.