Почему художники перестали рисовать цветы «просто так»: семь дней в искусстве

Восприятие цветов в искусстве

Для одних художников цветы — вечные актрисы второго плана. Клишированные «девушки Бонда» или стереотипные «девицы в беде». Заложницы собственной красоты, играющие роль бессловесных украшений композиции. Да, такой подход имеет право на жизнь, но, право слово, скучен!

Васнецов Виктор, «Букет. Абрамцево», начало 1880-х, холст, масло, 44 x 33,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Судейкин Сергей, «Цветы и статуэтка», конец 1900-х, холст, масло, 58 x 71 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин Константин, «Розы. Париж», 1911, холст, масло, 81 x 65 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Выставка «Цветы. Символ красоты» (Третьяковская галерея)

По счастью, для иных мастеров цветы — полноценные действующие лица. Героини собственных историй о любви и памяти, о торжестве и скоротечности жизни, о тянущейся к солнцу надежде и тихом увядании в тенях... Именно таким художникам и именно таким работам посвящена выставка «Цветы. Символ красоты», открытая Третьяковской галереей и идущая по октябрь нынешнего года в корпусе на Кадашевской набережной. Отрадно наблюдать, как цветок перестает быть декоративной деталью полотна и превращается в движитель искусства — сложный, многозначный, многогранный.

Левитан Исаак, «Цветущие яблони», 1896, холст, масло, перо, гуашь, 37 x 50 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сапунов Николай, «Ваза, цветы и фрукты», 1912, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин Константин, «У открытого окна. Портрет дочерей Ф.И. Шаляпина», 1916, холст, масло, 88 x 67,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Индивидуальные трактовки у разных мастеров

Цветы сопровождают человечество столько, сколько оно себя помнит. Художники разных эпох усматривали в них нечто большее, нежели ещё одно рядовое явление природы. Цветок выражал отношение, передавал настроение, отражал темперамент, был живой метафорой, невысказанным пожеланием, «восклицательным знаком» картины, а то и подлинным её актором. И всякий подлинный мастер создавал свой личный, неповторимый букет впечатлений, доверяя цветам исполнять эти сложные, яркие партии.

Виноградов Сергей, «В доме», 1912, картон, масло, 82 x 60 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Жуковский Станислав, «Радостный май», 1912, холст, масло, 96 x 132 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Структура выставки

Выставка объединяет около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданных мастерами XIX–XXI веков. Прослеживает метаморфозы художественных приёмов, взлёты, падения течений и направлений — от реалистичных изображений натюрмортов и усадеб до смелых авангардистских экспериментов советской эпохи.

Жуковский Станислав, «Комната в имении Брасово», 1916, холст, масло, 80,7 x 107,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Головин Александр, «Фарфор и цветы», 1915, фанера, гуашь, темпера, 87,5 x 74,1 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Бродский Исаак, «Портрет О.Д. Талалаевой», 1915, холст, масло, 106 x 89 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Добро пожаловать в путешествие по жанрам, ощущениям и смыслам. Цветы обретаются в портретах, становятся частью пейзажей, украшают интерьеры и, наконец, превращаются в самостоятельные (как декоративные, так и «дикорастущие») композиции. В подлинных главных героинь замечательных полотен!

Левитан Исаак, «Лесные фиалки и незабудки», 1889, холст, масло, 49 x 35 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Крамской Иван, «Букет цветов. Флоксы», 1884, холст, масло, 64 x 56,2 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Каждый раздел экспозиции демонстрирует новую грань универсального «цветочного» мотива, и даже самый взыскательный посетитель отыщет здесь собственный уголок душевного отдохновения.

Врубель Михаил, «Сирень», 1900, холст, масло, 161,5 x 179,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Гончарова Наталия, «Автопортрет с желтыми лилиями», 1907, холст, масло, 77,5 x 58,2 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин Константин, «Розы и фиалки», 1912, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Лентулов Аристарх, «Астры», 1913, холст, масло, 101,5 x 96,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ключевые произведения и авторы

Среди ключевых произведений — изящные цветочные натюрморты Исаака Левитана, мистическая «Сирень» Михаила Врубеля, выразительный «Автопортрет с желтыми лилиями» Наталии Гончаровой, праздничные розы Константина Коровина, экспрессивные «Астры» Аристарха Лентулова, а также работы Михаила Нестерова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Петра Кончаловского, Михаила Ларионова и других выдающихся художников. Особо отмечу присутствие на выставке редко экспонируемых произведений и работы из частных собраний. Многие из них очутились пред очами широкой аудиторией впервые за долгие-предолгие годы.

Лентулов Аристарх, «Астры», 1939, холст, масло, 101,5 x 96,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Нестеров Михаил, «Портрет Е.П. Нестеровой», 1909, холст, картон, масло, 43,2 x 60,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Головин Александр, «Умбрийская долина», 1910-е, холст, пастель, темпера, 142 x 142 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Жуковский Станислав, «Терраса в поместье», конец 1900-х, холст, масло, 77,5 x 90,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин Константин, «Гвоздики и фиалки», 1912, холст, масло, 91,5 x 73,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виноградов Сергей, «В усадьбе», 1909, холст, масло, 56,8 x 71 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Головин Александр, «Испанка», 1907, картон, пастель, уголь, темпера, 96,5 x 68,7 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Головин Александр, «Портрет В.И. Кузы», конец 1900-х, холст, пастель, темпера, гуашь, 132,8 x 97,7 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр, «Агава», 1916, холст, масло, 79 × 86 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Актуальность цветочного мотива

Финальный раздел выставки отдали на откуп современному искусству. Отличный способ продемонстрировать неувядающий интерес художников к цветочной теме. Как к одной из самых актуальных и выразительных в современной художественной культуре.

Яковлев Михаил, «Кукла», 1907, холст, масло, 107,2 x 106,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Яковлев Михаил, «Цветы», 1909, холст, масло, 69 x 78 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Зову и советую составить Ваше собственное мнение. Путём личного посещения означенной экспозиции, разумеется. С радостью обсужу её с Вами в разделе комментариев. Заранее спасибо!

Крачковский Иосиф, «Весна в Крыму (Ялта. Иудино дерево в цвету)», холст, масло, Тамбовская областная картинная галерея

Коровин Константин, «Портрет Княгини О.П. Орловой», 1889, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Жуковский Станислав, «Осень. Веранда», 1911, холст, масло, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Исупов Алексей, «Женский портрет. В саду (Сирень)», 1940, холст, масло, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Григорьев Борис, «Подсолнухи», начало 1930-х, холст, масло, Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва

Исупов Алексей, «Женщина с подносом», 1942, холст, масло, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Кувшинникова Софья, «Букет садовых цветов», 1897, холст, масло, собрание Александра Киселёва

Жуковский Станислав, «Интерьер», 1916, холст, масло, Псковский музей-заповедник

Исупов Алексей, «Портрет жены с корзинкой цветов», 1930-e, холст, масло, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Исупов Алексей, «Натюрморт», 1947, холст, масло, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Виноградов Сергей, «Алупка», 1910-e, холст, масло, частная коллекция

Автор: Лёля Городная

Благодарим Вас за подписку на канал. Если понравилась публикация, будем рады Вашему одобрению «👍» и комментарию.