XV Международный конкурс артистов балета в Москве стартовал 25 июня. Жюри возглавляет ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. В интервью ТАСС она рассказала о предстоящем конкурсе, его традициях и изменениях, о современном балете и требованиях к артистам, а также о том, как сохраняет форму
— В Москве в 15-й раз стартовал Международный конкурс артистов балета. Сколько заявок к вам пришло на участие в этом юбилейном конкурсе?
— Конкурс — действительно большое событие. В этом году в нем принимают участие более 150 артистов из 30 стран. При этом заявок было свыше 360. Такой высокий интерес к конкурсу мы наблюдаем впервые за последние годы, и для нас это важно.
— Какие возможности подобный конкурс открывает для России и международного культурного сотрудничества?
— Московский Международный конкурс артистов балета — одно из главных событий в мире хореографии, сопоставимое по статусу с Международным конкурсом имени Чайковского в музыке. Он проходит раз в четыре года и имеет богатую историю.
Многие годы конкурс возглавлял Юрий Николаевич Григорович, и в этом году он посвящен его памяти. Именно здесь зажигались новые звезды мирового балета: достаточно вспомнить Надежду Павлову, о которой после конкурса заговорил весь мир. Главная задача проекта остается неизменной — открывать новые таланты и помогать молодым артистам заявить о себе.
— Будут ли в этом году какие-то изменения по сравнению с предыдущими конкурсами?
— Некоторые изменения предусмотрены. В первую очередь они касаются младшей возрастной группы: теперь в ней могут участвовать артисты от 15 до 19 лет. Такое решение связано с тем, что многие выпускники профессиональных балетных школ заканчивают обучение в 19 лет. На мой взгляд, условия для участников стали более гибкими.
— Если говорить о репертуаре, что изменилось?
— В последние годы у конкурсантов была возможность представить на одном из туров фрагмент из балетов Григоровича. Эта традиция сохраняется. Однако в этом году мы немного изменили условия: теперь участники могут уже в первом туре показать вариацию, а затем при желании повторить ее во втором или третьем туре. Это дает артистам больше возможностей раскрыть свои сильные стороны и увереннее выстроить конкурсную программу.
— Говоря о конкурсе, нельзя не затронуть тему жюри. Кто будет оценивать участников в этом году?
— В этом году состав жюри полностью обновлен. В него вошли 12 специалистов из России, Китая, ЮАР, Бразилии и других стран. Это руководители ведущих театров и выдающиеся деятели балетного искусства.
Открытие конкурса тоже стало особенным: впервые на сцене Большого театра выступила балетная труппа Мариинского театра с "Легендой о любви" — одним из знаковых спектаклей Григоровича. Это дань памяти великому хореографу.
— Чувствуете ли вы дополнительную ответственность, возглавляя конкурс после Юрия Григоровича?
— Безусловно, это большая честь и серьезная ответственность. Международный конкурс артистов балета имеет огромную историю и значение для мирового балета. К счастью, у меня уже есть опыт работы в жюри двух предыдущих конкурсов, поэтому я хорошо понимаю, как устроен этот процесс.
С Юрием Николаевичем меня связывали долгие годы совместной работы. Я танцевала в его спектаклях, для меня он навсегда останется великим хореографом и человеком исключительного масштаба. Поэтому особенно важно сохранить и продолжить его традиции.
— Какой совет Григоровича остался с вами на всю жизнь?
— Юрий Николаевич был невероятно музыкальным хореографом. Он всегда требовал абсолютной точности в соединении музыки и движения, внимательно относился к каждой детали и был очень требователен к артистам.
Именно это отношение к профессии — уважение к музыке, дисциплина и внимание к деталям — осталось со мной навсегда. Когда я исполняла его спектакли, всегда вспоминала его замечания и рекомендации.
— Было ли какое-то жизненное наставление, которое вам особенно запомнилось?
— Нет, таких наставлений в духе "ничего не бойся" или "иди вперед" он не давал. Мы уже были взрослыми артистами, и общение строилось иначе.
Но я очень хорошо помню другое. После спектакля ты стоишь за кулисами и ждешь его оценки. Он подходил, говорил всего несколько слов: "Ты молодец. Ты стала еще интереснее". И этого было достаточно, чтобы почувствовать себя самым счастливым человеком на свете.
— Со временем меняются требования к артистам, критерии оценки, подходы к подготовке. Что происходит в балете? Какие изменения вы наблюдаете в последние годы?
— В балете основой остаются школа и традиции, которые передаются из поколения в поколение. Но это не значит, что искусство не развивается. Требования к исполнителям сегодня заметно выше, чем раньше, и конкуренция тоже стала значительно серьезнее.
При этом важно сохранять фундамент классической школы и одновременно двигаться вперед. Современный зритель очень искушен, поэтому артист балета должен быть универсальным: сочетать высокий уровень техники, музыкальность, актерское мастерство и эмоциональную выразительность.
— В следующем сезоне исполнится уже 30 лет с начала вашей профессиональной карьеры. Что вы чувствуете, оглядываясь на этот путь?
— Я редко задумываюсь о том, сколько лет нахожусь в профессии. Но когда вспоминаю об этом, понимаю, что эти 30 лет пролетели как одно мгновение.
Сейчас, будучи ректором (Московской государственной академии хореографии — прим. ТАСС), я часто говорю студентам: "Берегите каждый день". Наша профессия очень быстротечна. Кажется, еще вчера я сама получала диплом Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, а сегодня передаю свой опыт новому поколению.
За эти годы было множество ролей, выступлений и творческих открытий. И сегодня я могу сказать, что чувствую себя счастливым человеком. У меня была удивительная творческая жизнь, и, что особенно важно, она продолжается.
— Вы говорили о проблеме поддержки действующих артистов, которые приходят преподавать. Есть ли какие-то позитивные изменения в этом направлении?
— Поддержка сильных педагогов действительно очень важна, особенно в регионах, где необходимо привлекать опытных специалистов.
Например, во Владивостоке такую работу помогает вести грант губернатора Приморского края, благодаря которому удается приглашать профессионалов высокого уровня. Со своей стороны я стараюсь находить возможности для поддержки преподавателей Московской государственной академии хореографии и ее филиалов.
Убеждена, что люди, которые передают детям знания и профессиональные традиции, заслуживают не только благодарности, но и достойной поддержки.
— Недавно вы обратились к президенту России с просьбой поддержать строительство нового корпуса Московской государственной академии хореографии. Есть ли уже понимание, каким будет этот проект?
— Планируется небольшой корпус-пристройка к зданию академии. Несмотря на масштаб учреждения, нам не хватает прежде всего больших репетиционных залов для старших курсов.
На территории уже найден участок для размещения нового объекта без ущерба инфраструктуре. В проекте: три балетных зала, два из них сопоставимы со сценой учебного театра, а также помещения для интерната и преподавателей. Сейчас идет стадия проектирования, сроки пока не определены.
— В новом театральном сезоне увидим ли мы вас на сцене в новых постановках?
— В Большом театре я продолжаю танцевать часть своего репертуара, хотя уже не весь. О премьерах пока говорить рано — планы театра еще формируются.
При этом у меня готовится новый проект. Работа на стадии создания музыки и сценографии. Скажу лишь, что это будет одноактный балет, который поставит для меня хореограф из Казахстана Мукарам Авахри. Я давно знакома с ее творчеством и рада нашему сотрудничеству. И приоткрою завесу: музыку пишет Петр Дранга. Сейчас мы с большим нетерпением ждем первых материалов. Мне кажется, получится необычная и очень интересная работа, в том числе и для меня самой.
— Планируется ли ее показать на сцене Большого театра?
— Пока таких планов нет. Но, возможно, в будущем это станет реальностью.
— Как вам удается поддерживать такую форму?
— Позволяю себе на праздники и оливье, и шампанское, и сладкое. Главный секрет — постоянная физическая нагрузка. Несмотря на работу ректором, я продолжаю оставаться действующей балериной: каждый день занимаюсь в репетиционном зале и готовлюсь к спектаклям и проектам.
Без движения поддерживать форму очень сложно. Поэтому мой совет прост: спорт, хореография, ходьба — любая регулярная физическая активность. Она помогает не только сохранять форму, но и дает энергию.
— То есть правило "не есть после шести" — не про вас?
— Совершенно не про меня. Наоборот, мой основной прием пищи часто бывает после восьми вечера, потому что днем из-за плотного графика я нередко пропускаю обед. И это может быть все что угодно — никаких строгих ограничений у меня нет.
— В чем секрет такой долгой и успешной карьеры?
— Я очень рано начала профессиональный путь: уже в 17 лет танцевала ведущие партии в Мариинском театре, в 18 стала примой. Далее были выступления на крупнейших сценах мира и гастроли в Европе, Японии и США.
Во многом старту карьеры способствовал конкурс: еще во время учебы меня заметили на конкурсе имени Вагановой, после чего я продолжила обучение в Академии русского балета имени Вагановой, затем пришла в Мариинский театр, а спустя семь лет — в Большой театр уже с опытом и именем. Поэтому иногда кажется, что эти три десятилетия пролетели очень быстро.
— Сегодня искусственный интеллект активно используют в самых разных сферах искусства. Есть ли ему место в балете?
— Если говорить о танце и исполнительском искусстве, мне пока сложно представить, что искусственный интеллект сможет заменить человека. Возможно, он может использоваться в оформлении спектаклей, визуальных решениях или декорациях.
Но искусство рождается в живом творческом процессе — в работе хореографа с артистом, в создании музыки, в поиске и вдохновении. Искусственный интеллект опирается на уже существующие данные, а настоящее творчество возникает здесь и сейчас. Поэтому для меня человек-творец остается главным источником искусства.