.
1. Храброе сердце
Эпический исторический боевик, снятый и спродюсированный Мелом Гибсоном, который играет шотландского воина Уильяма Уоллеса в Первой войне за независимость Шотландии. В фильме также снимались Софи Марсо, Кэтлин Маккормак и Ангус Макфэдьен .
Вышедший 24 мая 1995 года фильм имел успех как у критиков, так и в коммерческом плане, получив похвалу за батальные сцены, художественное оформление, музыкальное сопровождение и актёрскую игру, хотя и подвергся критике за исторические неточности. Получил множество наград; был номинирован на десять премий "Оскар", выиграв пять, включая "Лучший фильм" и "Лучший режиссер" (Гибсон).
Чтобы снизить затраты, при съемках батальных сцен Гибсон использовал одних и тех же статистов для изображения обеих армий, шотландской и английской. Битвы в этом фильме считаются одними из лучших в истории кино.
The New York Times высоко оценила фильм, назвав его «одним из самых зрелищных развлечений за последние годы». Роджер Эберт поставил фильму три с половиной звезды из четырех, назвав его «Эпичным боевиком с духом голливудской классики и грубой свирепостью "Безумного Макса". Он отметил, что «помимо хорошей постановки батальных сцен, Гибсону также удается воссоздать грязь и атмосферу 700-летней давности».
Не все отзывы были положительными. Ричард Шинкель из журнала Time утверждал: «Всем известно, что пункт о запрете рыданий является стандартным в контрактах кинозвезд. Жаль, что нет пункта, запрещающего самолюбование, когда они выступают в роли режиссеров».
2. 12 обезьян
Научно-фантастический триллер Терри Гиллиама. В главных ролях Брюс Уиллис, Мэделин Стоу, Брэд Питт и Кристофер Пламмер. Действие фильма разворачивается в постапокалиптическом будущем, опустошенном болезнью. Главный герой отправляется в прошлое, чтобы собрать информацию об искусственном вирусе, уничтожившем большую часть человечества.
Фильм получил положительные отзывы критиков и собрал более 168 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 29 миллионов. Был номинирован на "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана (Питт) и лучший дизайн костюмов.
Гиллиаму не разрешили строить дорогостоящие декорации; поэтому ему приходилось искать заброшенные здания или достопримечательности для съёмок.
Гиллиам использовал тот же стиль кинопроизводства, что и в фильме «Бразилия» (1985), включая художественое оформление и операторскую работу (в частности, использование линз Френеля). "12 обезьян" имеет важное значение в жанре научно-фантастического нуара и содержит отсылки к различным каноническим нуарным фильмам - например, шедевру Хичкока "Головокружение".
3. Разум и чувства
Историческая драма Энга Ли по одноименному роману Джейн Остин . История рассказывает о сестрах Дэшвуд, представительницах богатой английской семьи землевладельцев , которые сталкиваются с внезапной нищетой. Они вынуждены искать финансовую стабильность через брак. Эмма Томпсон сыграла старшую сестру Элинор и написала сценарий, Кейт Уинслет сыграла младшую сестру Марианну. Хью Грант и Алан Рикман сыграли их женихов.
Коммерческий успех фильма, собравшего 135 миллионов долларов по всему миру, обеспечил ему исключительно положительные отзывы критиков и множество наград , включая три премии БАФТА. Он получил семь номинаций на "Оскар", в том числе за лучший фильм и лучшую женскую роль . Томпсон получила награду за лучший адаптированный сценарий, став единственным человеком, получившим премию как за актерскую игру (в 1992 году за "Говардс-Энд"), так и за сценарий. «Разум и чувства» способствовал возрождению популярности произведений Джейн Остин и привел к появлению множества других фильмов в аналогичных жанрах. Фильм продолжает считаться одной из лучших экранизаций произведений Остин всех времен
Дэвид Паркинсон высоко оценил режиссуру Ли, написав, что он «избегает приторно-сладких визуальных приемов, которые так сильно обесценивают многие британские костюмированные драмы», и «вносит освежающий реализм эпохи в историю двух сестер, что позволяет достойному, удостоенному «Оскара» сценарию Эммы Томпсон расцвести»
Также он хвалил фильм за ощущение неотложности, «которое делает обыденные проблемы ничем не примечательной семьи XVIII века непосредственными и личными». В итоге он заключил, что в экранизации «правильный баланс иронии и теплоты. В результате получился фильм, отличающийся глубоким пониманием и эмоциональной ясностью, снятый с элегантностью, которая никогда не привлекает к себе излишнего внимания».
4. Обычные подозреваемые
Криминальный триллер, снятый Брайаном Сингером. В главных ролях Кевин Спейси, Бенисио Дель Торо, Гэбриел Бирн и Питер Постлетуэйт.
Сюжет повествует о допросе Роджера «Вербала» Кинта, мелкого мошенника, одного из двух выживших после резни и пожара на корабле, пришвартованном в порту Лос-Анджелеса . С помощью флэшбеков Кинт рассказывает следователю запутанную историю событий, которые привели его и его сообщников на корабль, а также о таинственном криминальном авторитете, известном как Кайзер Созе, который ими управлял. Фильм был снят с бюджетом в 6 миллионов долларов.
Похвалы заслужили элементы детектива, сценарий, неожиданный поворот сюжета и игра Спейси. Маккуорри получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, Спейси - за лучшую мужскую роль второго плана. Гильдия сценаристов поставила фильм на 35-е место в списке величайших сценариев всех времен.
Сингер описал фильм как смесь "Двойной Страховки" и "Расемона" и сказал, что он был снят "для того, чтобы вы могли вернуться и увидеть множество вещей, которые вы не заметили в первый раз". Он также сравнил структуру фильма с "Гражданином Кейном" (в котором также были следователь и персонжи, рассказывающие историю)
Сцена опознания в полиции создала значительное отставание от графика съемок, потому что актеры постоянно срывали свои реплики. Сценарист Кристофер Маккуорри задавал актерам вопросы за кадром, и они импровизировали свои реплики. Когда Стивен Болдуин давал свой ответ, он заставлял других актеров выходить из образа. Бирн вспоминает, что они часто смеялись между дублями, и «когда они говорили: „Мотор!“, мы едва могли сдержать смех». Спейси также сказал, что самым сложным было не смеяться во время дублей, причем хуже всего с этим справлялись Болдуин и Кевин Поллак.
Газета The independent высоко оценила концовку фильма: « Кульминация столь же элегантна, сколь и неожиданна. Весь фильм прокручивается в вашей памяти с абсолютной ясностью — и оказывается совершенно другим, нежели тот, который вы смотрели (даже лучше, чем изначально)».
5. Схватка
Криминальная драма, написанная и снятая Майклом Манном. В ней снялись такие звезды, как Аль Пачино, Роберт де Ниро, Вэл Килмер и Джон Войт. По сюжету детектив полиции Лос-Анджелеса Винсент Ханна (Пачино) пытается задержать профессионального вора Нила МакКоли (Де Ниро). Фильм также показывает продолжающееся противостояние между полицейскими и грабителями, влияющее на их профессиональные отношения и личную жизнь.
Считается одним из наиболее влиятельных криминальных фильмов, вдохновившим на создание нескольких других работ. Сиквел с Леонардо ди Каприо и Кристианом Бейлом в главных ролях находится в разработке с 2022 года.
Поиск мест съемок продолжался с августа по декабрь 1994 года. Манн запрашивал места, которые ранее не попадали в кино, и в результате менее 10 из 85 локаций уже использовались ранее.
Де Ниро был первым из актеров, кто получил сценарий фильма, и показал его Пачино, который тоже хотел принять участие. Де Ниро считал, что «Схватка» — это «очень хорошая история, в ней есть особая атмосфера, она реалистична и аутентична». В 2016 году Пачино рассказал, что на протяжении всего фильма он представлял своего персонажа находящимся под воздействием кокаина.
Оператор Данте Спинотти использовал сочетание естественного и искусственного освещения, чтобы передать суровость и реализм фильма. Визуальный стиль фильма также передает масштабность Лос-Анджелеса и изоляцию его персонажей в городской черте. Манн и Спинотти часто используют широкие планы и длинные кадры, чтобы создать ощущение масштаба и погружения.
Сцена в закусочной с Пачино и Де Ниро была снята с минимальным количеством репетиций, чтобы сохранить спонтанность и напряженность их взаимодействия. Манн использовал несколько камер, чтобы снять сцену с разных ракурсов, фокусируясь на крупных планах, чтобы подчеркнуть атмосферу и тонкости игры каждого актера.
6. Аполлон-13
Эпическая драма режиссёра Рона Говарда с Томом Хэнксом, Гэри Синизом, Кевином Бейконом и Кэтлин Куинлан в главных ролях .
Фильм рассказывает историю астронавтов Ловелла, Суигерта и Хейза на борту злополучного «Аполлона-13», пятой пилотируемой миссии США на Луну. В пути взрыв на борту лишает космический корабль большей части запасов кислорода и электроэнергии, что вынуждает диспетчеров НАСА отказаться от высдки н Луну и импровизировать научные и механические решения, чтобы безопасно доставить трех астронавтов на Землю. Говард приложил огромные усилия для создания технически точного фильма, используя помощь НАСА в подготовке астронавтов и диспетчеров.
Получил признание критиков и был номинирован на девять премий "Оскар", включая "лучший фильм". В общей сложности фильм собрал более 355 миллионов долларов по всему миру во время проката, став третьим самым кассовым фильмом 1995 года.
Скафандры, которые носили актеры, являются точными копиями тех, что носили астронавты «Аполлона», вплоть до мельчайших деталей герметичности. Когда актеры были одеты в скафандры с зафиксированными шлемами, их охлаждали и они дышали воздухом, закачиваемым в скафандры. Один из сотрудников НАСА, консультант фильма, сказал, что декорации были настолько реалистичны, что он уходил в конце дня и искал лифт, прежде чем вспоминал, что он не в Центре управления полетами.
Чтобы подготовиться к своим ролям, Хэнкс, Пакстон и Бэкон посетили американский космический лагерь в Хантсвилле. Там астронавты Джим Ловелл и Дэвид Скотт, командир "Аполлона-15" , проводили с актерами настоящие тренировки внутри имитированных командного и лунного модулей. Актеров также обучали работе с каждой из 500 переключателей и кнопок, используемых для управления космическим кораблем. Каждый член актерского состава провел обширное исследование для проекта, чтобы создать аутентичную историю. Технический консультант Скотт был впечатлен их усилиями, заявив, что каждый актер был полон решимости сделать каждую сцену технически правильной, слово в слово.
Говард предвидел трудности в реалистичном изображении невесомости. Спилберг посоветовал снимать на борту самолета KC-135, который может управляться таким образом, чтобы создать около 23 секунд невесомости — метод, который НАСА всегда использовало для подготовки своих астронавтов к космическим полетам. Съемки в таких условиях позволили сэкономить время и средства, поскольку реконструкция декораций и компьютерная графика были бы слишком дорогостоящими.
По словам Джнет Маслин, "Аполлон-13" прекрасно воссоздает недавнюю историю таким образом, что она находит сильный отклик и сегодня. Умело ностальгирующий, он возвращает нас к кинематографу без фальшивого героизма и к сильному духу общности, который окружал астронавтов и их семьи. Удивительно, но этому фильму удается казаться освежающе честным, оставаясь при этом в рамках трехчастной драматической структуры стандартного голливудского хита. Это, безусловно, лучшее, что сделал мистер Говард".
7. Бэтмен навсегда
Супергеройский боевик Джоэла Шумахера. В главных ролях Вэл Килмер, Николь Кидман, Джим Керри, Томми Ли Джонс и Крис О`Доннелл. Фильм рассказывает о Бэтмене, который пытается помешать Загадочнику (Кэрри) и Двуликому (Джонс) раскрыть его тайную личность и выведать информацию из сознания жителе Готэм-Сити, одновременно разбираясь со своими чувствами к психологу Чейз Меридиан (Кидман) и усыновляя осиротевшего акробата Дика Грейсона (О'Доннелл), который становится его напарником и лучшим другом, Робином .
Шумахер в основном избегал мрачной, антиутопической атмосферы фильмов Бертона, черпая вдохновение из комиксов о Бэтмене эпохи Дика Стронга, а также из сериала о Бэтмене 1960-х.
Килмер подписал контракт к июлю 1994 года, не читая сценарий и не зная, кто режиссер. Кидман позже призналась, что согласилась на роль, потому что «хотела поцеловать Бэтмена».
Продюсеры так представляли цель студии: создание фильма для поколения MTV с полным потенциалом для мерчандайзинга. В итоге фильм действительно выглядит гораздо современнее и серьезнее своеобразных творений Тима Бертона.
Шумахер и Килмер конфликтовали во время съемок. Шумахер описывал Килмера как «ребячливого и невыносимого», сообщая, что тот дрался с различными членами съемочной группы и отказывался разговаривать с Шумахером в течение двух недель после того, как режиссер сказал ему перестать быть грубым. Шумахер также упомянул Томми Ли Джонса как источник проблем: «Джим Кэрри был джентльменом, а Томми Ли чувствовал угрозу с его стороны. Я устал защищать переплаченных, привилегированных актеров. Молюсь, чтобы мне больше не пришлось с ними работать».
В интервью 2014 года Кэрри признал, что Джонс был к нему недружелюбен, и рассказал об инциденте, когда Джонс сказал ему: «Я тебя ненавижу. Ты мне совсем не нравишься... Я не могу одобрять твое шутовство».
Роджер Эберт остался доволен фильмом, написав: «Он легче, ярче, смешнее, динамичнее и намного красочнее, чем предыдущие части».
8. Мертвец
Психоделический вестерн, написанный и снятый Джимом Джармушем. В главных ролях Джонни Депп, Билли Боб Торнтон, Криспин Гловер, Гэбриел Бирн и Роберт Митчум в одной из своих последних ролей в кино. Действие фильма разворачивается в конце XIX века и рассказывает о Уильяме Блейке (Депп), кротком бухгалтере, скрывающемся от правосудия после убийства. Он случайно встречает загадочного индейского духовного наставника «Никто» (Фармер), который считает Блейка реинкарнацией английского поэта-визионера Уильям Блейка .
Фильм снят полностью в черно-белом цвете.
Был показан на Каннском кинофестивале, где претендовал на главную награду. Первоначальная реакция критиков была неоднозначной, но ретроспективные отзывы в целом оказались положительными, а Джонатан Розенбаум описал его как «такой же захватывающий и важный, как и любой новый американский фильм, который я видел в 90-х».
Нил Янг записал саундтрек, импровизируя (в основном на электрогитаре, с добавлением акустической гитары, фортепиано и органа), пока смотрел смонтированный фильм в одиночестве в студии звукозаписи. Джармуш поощрял импровизационную музыку Янга, поскольку она добавляла спонтанности повествованию.
В фильме много отсылок к поэзии Уильям Блейка. В прокате «Мертвец» заработал 1 миллион долларов при бюджете в 9 миллионов. Тогда это был самый дорогой из фильмов Джармуша, отчасти из-за затрат на обеспечение точной детализации эпохи.
Роджер Эберт поставил фильму полторы звезды из четырех, похвалив операторскую работу и игру Деппа, но в остальном назвав фильм «странным, медленным и неинтересным», и добавив: «Джим Джармуш пытается что-то нам донести, а я понятия не имею, что именно».
В июле 2010 года главный кинокритик The New York Times завершил хвалебный видеообзор фильма в рубрике «Выбор критиков», назвав его «одним из лучших фильмов 1990-х годов». Criteron Cоllection добавила этот фильм в свою коллекцию благодаря его "глубокому и уникальному переосмыслению жанра вестерн".
9. Семь
Легендарный криминальный триллер Дэвида Финчера. В главных ролях Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу и Кевин Спейси. Действие разворачивается в неназванном депрессивном городе и рассказывает о разочарованном, почти вышедшем на пенсию детективе-лейтенанте Уильяме Сомерсете и его недавно переведенном напарнике Дэвиде Миллсе, которые пытаются остановить психопата, совершающего серию убийств, основанных на семи смертных грехах.
Эндрю Уокер, начинающий сценарист, основывал сценарий на собственном опыте переезда из пригорода в Нью-Йорк в период роста преступности и наркомании в конце 1980-х годов.
Фильм «Семь» получил средние оценки по результатам тестовых показов и не ожидал больших успехов из-за жестокого и откровенного содержания. Тем не менее, он собрал 327 миллионов долларов по всему миру, став неожиданным хитом и водя в 10 самых кассовых фильмов года . Современные рецензии были в целом положительными, высоко оценивая игру актеров и концовку. «Семь» вдохнул новую жизнь в карьеру Финчера и помог Питту перейти от ролей, основанных на его внешности, к более серьезным и драматическим. За годы, прошедшие с момента выхода фильма, отзывы критиков стали более позитивными. Фильм вдохновил множество телесериалов и кинолент своей эстетикой, музыкой и сюжетом. Его заставка, изображающая убийцу, готовящегося к действию, считается важным дизайнерским нововведением, вызвавшим возобновленный интерес к оформлению титров, а неожиданная концовка названа одной из самых шокирующих и незабываемых в истории кинематографа.
По мнению одного из рецензентов, "Визуальный стиль фильм обладает повышенным чувством реализма — реализма, который был поднят на несколько ступеней выше и стал самостоятельным стилем".
Другие сравнивали «Семь» не в лучшую сторону с «Молчанием ягнят» и «Подозрительными лицами », говоря, что «Семи» не хватает интеллектуального повествования, присущего этим фильмам, и что он слишком серьезно воспринимает себя как исследование зла, а не как «глупый кусок бульварной литературы».
Однако газета "Сиэтл Таймс" отметила, что «Семь» предлагает «потрясающую атмосферу нуара» и превосходную игру актеров. Другой критик заявил, что фильм был бы "невыносимым без Фримена и Спейси. Финчер принял мрачность за глубину и выбрал стиль вместо связности. «Семи» не хватает многих основных элементов, характерных для этого жанра, таких как напряжение, остроумные диалоги и катарсический юмор, а также психологической глубины, сравнимой с интеллектуальным восторгом "Молчания ягнят".
В фильме показан город как лишенный временных или пространственных маркеров, без узнаваемых элементов, таких как уличные знаки, костюмы или конкретные транспортные средства, которые могли бы дать подсказки о его идентичности. Это намеренное отсутствие отличительных черт создает тревожное впечатление, что город существует в вечном состоянии неопределенности, одновременно везде и нигде. Таким образом, повествование подкрепляет идею о том, что город застрял во временной петле, обречен на бесконечное повторение циклов греха и коррупции без перспективы освобождения или спасения.
10. Казино
Эпический гангстерский фильм Мартина Скорсезе, основанный на реальных событиях. Все как мы любим. В главных ролях Роберт Де Ниро, Шарон Стоун, Джо Пеши и Джеймс Вудс. Фильм стал восьмой совместной работой Скорсезе и Де Ниро.
Перед глазами зрителе разворачивается история Сэма «Туза» Ротштейна (Де Ниро), эксперта по азартным играм, которого чикагская мафия просит руководить повседневной работой казино и отеля в Лас-Вегасе. Фильм подробно описывает работу Сэма, трудности, с которыми он сталкивается, участие мафии в делах казино и постепенный упадок его отношений и положения по мере того, как Лас-Вегас меняется с годами.
Игра Стоун была отмечена высокой оценкой, принеся ей премию "Золотой глобус" и номинацию на "Оскар".
Она с юности мечтала поработать с Де Ниро и целенаправленно ходила на кастинги проектов с его участием. Оказалось, не зря. Во-первых, в отличие от ее прежних партнеров, он никогда не критиковал ее актерскую игру и не пытался давать непрошенные советы. Наоборот, во время съемок сцены спора за столом назвал ее «хорошей актрисой». Во-вторых, с ним у Шэрон случился лучший в ее жизни поцелуй на съемочной площадке. Когда их губы соприкоснулись, у нее закружилась голова и подогнулись колени. Мартин, наблюдавший за ними, с хитрецой спросил: "Ну что, еще дубль?". Роберт и Шэрон хором ответили: "Да, пожалуй!".
Критики похвалили Стоун, написав, что «после этой впечатляющей, знаковой роли она никому не покажется голливудской пустышкой».
Rolling Stone написал, что фильм "не равен «Злым улицам» или «Славным парням», более инстинктивным произведениям криминальной трилогии, которую завершает несовершенное « Казино». Тем не менее, это, несомненно, работа виртуоза — смелая, жестоко смешная и яростно живая». Роджер Эберт заключил: "Фильм является возвращением к ранним гангстерским лентам Скорсезе, но он слишком мало эмоциональных связей установил, чтобы убедить нас увидеть вещи так, как видит он. Поэтому вместо того, чтобы быть оперным и катарсическим, этот фильм в итоге оказывается утомительным и клаустрофобным".