Крайне интересной формой японской гравюры является т.н. сосаку-ханга (яп. 創作大画), появившееся в начале прошлого века. Как ни удивительно, одной из главных отличительных черт ее от иных видов гравюры является выполнение всего цикла создания картинки (эскиз, вырезание оттиска, печать) одним человеком, противу традиционному разделению труда.
Возникновение данного направления ознаменовалось работой гравера Канаэ Ямамото Рыбак (на первой иллюстрации к посту), созданной в 1904 г.
Появление данного стиля подкрепило развитие индивидуализма в японском искусстве.
Изначально данный вид японской гравюры не был приняты академическим сообществом (однако, к 1927 г. сосаку-ханга было признано), даже полноценного заработка на продаже их выстроить не получалось: многие мастера работали дополнительно.
Во время Второй мировой войны в доме гравера Косиро Онти (его работа Токийская станция на второй иллюстрации; сам он — на третьей) собиралось т.н. Общество первого четверга (не могу точно сказать, почему оно названо именно так; вероятней всего, в связи с датами собраний каждый первый четверг месяца) , художники-участники коего могли не прекращать активного обмена идеями в условиях жесткой государственной цензуры.
Во время же оккупации американские военные часто привозили сосаку-ханга в качестве сувениров.
В дальнейшем рост популярности данных гравюр продолжился; многие художники представлялись на различных выставках, как, например, на художественной биеннале в Сан-Паулу 1951 г., где работы сосаку-ханга впервые были показаны международному сообществу.
Темы данных гравюр могут широко варьироваться от бытовых сцен до абстракций.
Я же частенько иллюстрирую ими публикации со стихотворениями японских поэтов. Считаю подобные гравюры очень близкими по сути к поэзии: обе формы искусства крайне индивидуальны.
