Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Научная статья искусствоведа Елены Ильиновой о творчестве династии Пшизовых. Часть 3.

Ильинова Елена Александровна, научный сотрудник Северокавказского филиала ФГБУК «Государственный музей искусства народов Востока». "Творческая династия Пшизовых в контексте художественной эволюции поколений". Часть 3. Экспрессия кисти проявилась в передаче погрудного портрета спящей супруги художника[1] (ил. 6). В строгой пластичности, живописно без перегрузки цветом, выписано лицо. Сочетая красные, розовые, сиреневые, охристые, а также аккуратно введенные синие и зеленые оттенки, художник лепит форму и объемы лица, наделяя его мягкостью, душевностью и женственностью. Фон из беспорядочно нанесенных сине-зеленых в приоритете цветов по выбеленной серо-охристой основе передан быстрыми, размашистыми, свободными мазками, наносимых, где чуть сильнее с более интенсивным цветом, где – почти прозрачно. Они лишь скрывают белизну холста, чтобы оттенить голову портретируемой. Светлый цвет имприматуры просвечивает сквозь положенную поверх краску, добавляя свечения и легкости работе. Цвета растекают

Ильинова Елена Александровна, научный сотрудник Северокавказского филиала ФГБУК «Государственный музей искусства народов Востока». "Творческая династия Пшизовых в контексте художественной эволюции поколений". Часть 3.

Экспрессия кисти проявилась в передаче погрудного портрета спящей супруги художника[1] (ил. 6). В строгой пластичности, живописно без перегрузки цветом, выписано лицо. Сочетая красные, розовые, сиреневые, охристые, а также аккуратно введенные синие и зеленые оттенки, художник лепит форму и объемы лица, наделяя его мягкостью, душевностью и женственностью. Фон из беспорядочно нанесенных сине-зеленых в приоритете цветов по выбеленной серо-охристой основе передан быстрыми, размашистыми, свободными мазками, наносимых, где чуть сильнее с более интенсивным цветом, где – почти прозрачно. Они лишь скрывают белизну холста, чтобы оттенить голову портретируемой.

Светлый цвет имприматуры просвечивает сквозь положенную поверх краску, добавляя свечения и легкости работе. Цвета растекаются по холсту в тончайшие тоновые переходы соединяясь с другими оттенками, формируя складки в одежде, теневые переходы, фактуру. Полутона, полу-недосказанность, полу-недописанность сливаются в единую поэтичную колористическую гармонии – любящую, нежную, родную, проявляющую всю чувственную трепетность и бережность художника, испытываемую по отношению к женщинам.

[1] Людмила Алексеевна Пшизова. (жена художника), преподавала эстетику в институте. Сергей Николаевич вспоминал: «Мама очень любила отца и как многие влюбленные женщины увлеклась его интересами. И стала рисовать. Отец даже начал рисовать вместе с ней видимо, чтобы она не скучала. Мать тогда выращивала огромное количество всевозможных цветов. Они распускались зимой и летом. Они с отцом рисовали их по вечерам. Такое было хорошее время гармонии в нашей семье». [18]

Ил. 6. Пшизов Н.С. Портрет жены художника. 
г. Кострома. 1973 г. Картон, масло. 49х39,5 см.
Ил. 6. Пшизов Н.С. Портрет жены художника. г. Кострома. 1973 г. Картон, масло. 49х39,5 см.

В работе «Автопортрет с отцом» (ил. 7) несколькими прикосновениями кисти мастер передал и портретные черты, и разницу поколений, и характер, и эмоциональный настрой – несколько непонимающий, уступчивый, но при этом волевой и сильный у отца, и суровый, сдержанный, интеллигентный и снисходительный у самого художника.

Старший сидит на почетном месте за круглым столом, устланном клетчатой скатертью в центре композиции. Сам художник стоит за его спиной справа, оперевшись спиной о стену, и скрестив на груди руки.

Кажущаяся монохромность работы включает охристые, коричневые, сиреневые, зеленные, синие, розовые оттенки, соединившиеся в благородное и благозвучное сочетание. Она дополняется светлыми серо-зелеными занавесками по обеим сторонам работы. Мужские образы открыто говорят со зрителями о тяготах жизни и уверенном их преодолении, о неуступчивости, и непокоренности, просто о жизни, как она есть. И хоть сюжет вписан в интерьер комнаты, художник не демонстрирует больше, чем готов показать. Отсутствуют предметы быта, подробности интерьера.

Ил. 7. Пшизов Н.С. Автопортрет с отцом. 
г. Кострома. 1980-е гг. Картон, масло. 71х51 см.
Ил. 7. Пшизов Н.С. Автопортрет с отцом. г. Кострома. 1980-е гг. Картон, масло. 71х51 см.

Сын – Сергей Николаевич Пшизов (1966 г. р.), член творческого Союза художников России, охотно пошел по стопам отца, что не удивительно. Воспитываясь в среде художников и иных творческих людей (Евгений Радченко, Слава Штыков, Владимир Смирнов, Николай Шувалов и другие), испытывая огромное уважение и преклонение перед отцом («он все время учил меня жизни» [20] – вспоминает художник), он не видел себя вне этой профессии, проявляя интерес к рисованию с раннего детства [7]. Да и мама художника была учителем русскому языку и литературе в школе[1], а также преподавала эстетику. А ее любовь к цветам и творчеству супруга побудило взять в руки кисть[2] (не профессионально, а для себя, писала цветы).

Отметим, что в разное время отец по-разному относился к такому увлечению сына. С детства была поддержка, позже – некоторое неодобрение («не стоит плодить нищету») но с неустанным бдением за творческими успехами: разбирал плюсы и минусы работ, объяснял ошибки, учил, в том числе и на примере работ других мастеров, внушал, что художник должен искать свое направление в искусстве. А ближе к концу своего жизненного пути - отдал сыну половину своей мастерской[3].

[1] Людмила Алексеевна Пшизова была Заслуженным учителем Российской Федерации и Ветераном труда.

[2] Это привело к вечерним занятиям с мужем – теплым совместным вечерам по написанию натюрмортов. [7]

[3] У Сергея Николаевича до сих пор сохранился написанный вместе с отцом натюрморт. [7]