Спектакли двух новосибирских драматических театров посетили Омск благодаря проекту, посвящённому 150-летию Союза театральных деятелей России.
На сцене Академического театра драмы спектакль «Дама с собачкой» (16+) представил Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус». Действие рассказа Чехова здесь начинается... в морге; жанр спектакля так и обозначен: «анатомический театр». Сотрудники этого учреждения, люди в белых халатах, ещё до того, как в зале гаснет свет, прохаживаются по сцене, переговариваются, попивают чай... Но вот свет в зале погас, и у них начинается работа: на каталке привозят тело женщины. Один из докторов, кажется, узнаёт новую «пациентку», называя её дамой с собачкой. И, похоже, все вместе они вспоминают историю Анны Сергеевны и Дмитрия Дмитриевича Гурова, начавшуюся в Ялте, на берегу моря.
Но главный рассказчик всегда остаётся чуть в стороне, он – в том же белом халате и красной, а не белой медицинской шапочке. В общем действе он не часто принимает участие. Так, например, когда Анна Сергеевна, приезжая в Москву, посылает к Гурову «человека в красной шапке», он им и становится. Но иногда он же, словно бы отделяясь от окружающих, как бы наедине с собой надиктовывает строки писем к своей «любимой Собаке». А ведь так, шутя-любя, не склонный к сентиментальности Чехов обращался в письмах к жене, Ольге Леонардовне Книппер, актрисе, игравшей в постановках его пьес. Так не сам ли Антон Павлович здесь и сейчас, на наших глазах препарирует душевную жизнь своих героев, делает её видимой настолько, что она отзывается у зрителя сопереживанием? Да, этот человек в красной шапочке – не только посыльный Анны к Гурову, но и посыльный их истории к зрителю.
Не случайно в самом начале он произносит приписываемую Чехову фразу: «Любовь – это когда кажется то, чего нет». Вот и театр делает видимым, интересным то, чего, может быть, никогда и не было, но оно есть – здесь и сейчас, и оно рождает подлинные зрительские эмоции. Такое необычное режиссёрское решение Игоря Теплова, как ни странно, приближает к нам и героев Чехова, и сам чеховский текст, как бы сдувая с него свежим морским бризом пыль привычного.
Ещё один новосибирский театр – «Старый дом» – дважды показал на сцене «Пятого театра» спектакль «Скасска» (18+) по текстам Даниила Хармса. В аннотации к спектаклю сказано, что это «сновидческое путешествие по альтернативной ветке русской классической литературы». И действительно, происходящее на сцене ни к какому реализму отношения не имеет. Да и можно ли ждать его от «заумника» и «обэриута» Хармса? Поэтому его рассказы здесь превращены в чёрную клоунаду.
Спектакль, как нам рассказали, родился из лаборатории, которая проводится в «Старом доме» для молодых режиссёров. Арсений Мещеряков поставил на лаборатории один из рассказов Хармса, и это так понравилось, что в театре решили: надо сделать спектакль по текстам этого абсурдиста, где смешное и страшное, знакомое и неожиданное одновременно сосуществуют в пространстве жизни и... смерти. В начале этого сезона состоялась премьера спектакля, и вот его сыграли в Омске.
Правда, пришедшие на спектакль зрители сначала увидели... актёров «Пятого театра»: фойе второго этажа они превратили в рынок 30-х годов прошлого века, где были и торговцы, и фокусник, и попрошайка, и разносчик газет... «Что за абсурд? – думали зрители. – Мы же на новосибирский театр пришли!». А это и была подготовка к восприятию абсурдного хармсовского мира, воплощённого, конечно, новосибирскими артистами.
Мир этот был аскетичен: чёрный квадрат сцены да пара табуреток – вот всё, что понадобилось актёрам для воплощения историй Хармса. Вернее, главным средством их воплощения стали сами актёры. В клоунском гриме, в отсылающих к клоунаде костюмах, используя сложную пластику, они могли превращаться в кого угодно: и в человека, которого никто не узнаёт, потому что он сбрил бороду; и в ребёнка на трёхколёсном велосипеде, вступившего в «сражение» с взрослым; и в человеконенавистника, мечтающего плеснуть кипяток в лицо гостю... Или и вправду плеснувшего? Тут важно отметить ансамблевость существования актёров: именно она делает абсурдный мир настолько цельным, что в него можно поверить. И это – главное достоинство спектакля.
В зале, правда, оказались несколько человек, не сумевших погрузиться во вселенную Хармса и ушедших со спектакля. Возможно, они никогда и не слышали о таком литераторе, поэтому не поверили в рассказанную в этот вечер «Скасску». Но подавляющее большинство зрителей долго аплодировали новосибирским артистам, по достоинству оценив созданный ими весёлый и страшный мир, созвучный, как ни странно, мироощущению современного человека.
«Театральный поезд» двинулся дальше, а впечатления, подаренные новосибирскими гостями омичам, останутся с нами ещё надолго.
Елена Петрова