Талантливые гитаристы поп- и рок-музыки 70-х проявляли себя не только в группах, но и сольно или в коллективах имени себя. И зачастую выдавали отменные работы, которые живо звучат до сих пор. Послушаем сегодня подборку таких артистов.
Друзья, если у кого не работает Ютуб или нет подписки на Яндекс.Музыке - не беда. Внизу страницы вас ждут ссылки на альбомы во ВКонтакте. И не забудьте остаться (по желанию, конечно) на наш традиционный "посошок". Пока мы готовим для вас очередные песни нашей группы "Одно время", напомним об альбоме "Немой разговор", которому в 2026 году исполнилось 30 лет.
Jeff Beck - Rough & Ready / Jeff Beck Group, 1971/1972
Кажется, у The Who когда-то был такой сборник - Maximum R'n'B. Так вот, для меня максимальным R'n'B всегда были вот эти два альбома Джеффа и его группы. Очень нравится мне этот этап 71-72.
В тот период в его группу входили великолепные музыканты. Вокалист Бобби Тенч пел неимоверно круто, эмоционально и напористо. Пианист Макс Миддлтон выдавал красивенные разливы. Басист Клайв Чэмен делал качовые грувы. А Кози Пауэлл еще не превратился в монотонную машину для хэви-металла и придумывал непростую ритмику.
А сколько игровых гитарных фишек здесь у лидера! Сама музыка динамичная и мощная. Вся группа напоминает пружину, которая стартует из блюз-рока и разжимается где-то на территории четко продуманного харда.
Альбомы стали популярны в США, второй даже взял "золото", повторив успех обеих классных работ с Родом Стюартом. Впрочем, пик успеха у Джеффа еще впереди.
Joe Walsh – Barnstorm, 1972
Вообще группа так и называлась – Barnstorm. В нее, кроме Джо Уолша, играющего на гитарах и клавишных, входили Джо Витале, который играл на барабанах, клавишных, флейте и подпевал, и Кенни Пассарелли на басу. Продюсирует это дело бесподобный Билл Шимчик. Группа существовала всего 2 года.
К 1972 году все участники Barnstorm были очень опытными игроками. Сам Уолш начинал записываться еще в 1965-м. Джо Витале и Кенни Пассарелли - крутые и всегда востребованные музыканты. В послужном списке этих итальянцев десятки альбомов с суперзвездами - CSN (вместе и по отдельности), Бозом Скэггзом, Элом Купером.
Это явно «альбомный рок». Здесь много инструментальных частей и довольно мало пения. Лично для меня это плюс, так как я совсем не поклонник голоса Уолша. Музыка вроде бы образная, но в то же время почти абстрактная. Я бы назвал альбом целиком лирическим. Хотя есть здесь и мощный хард-рок. После группы "Джеймс Гэнг" Уолша потянуло на акустические гитары и фолк. И он назаписывал на этом альбоме много гитарных красот, приправленных атмосферными синтезаторными звуками.
Постарайтесь несколько раз прослушать этот непростой альбом. Это явно не поп-музыка или хардроковые пафосные позы. Здесь никто не пытается поразить нас качающим риффом, диким воплем, игривым соляком. Это серьезный и взрослый музон. Послушайте его 2-3 раза и ощутите прилив позитива, потому что музыка здесь целиком тёплая и насквозь хипповая.
Les Dudek – Say No More, 1977
Интересный музыкант с русскими, чешскими, немецкими корнями. Дудек относится к тем уникальным гитаристам, которые могут всё: великолепно петь, играть очень технично и в то же время с неимоверной фантазией и выдумкой. И разумеется, сочинять мелодичный материал.
Он тусовался с «оллманами», Бозом Скэггсом и Стивом Миллером. Но больше всего на него повлиял Дики Бэттс. Их игра с Дудеком чрезвычайно похожа. Они вместе сыграли Ramblin' Man на альбоме "оллманов" Brothers & Sisters.
Дудек из тех гитаристов, которые: а) умеют играть в группе; б) умеют сочинять песни и мелодии; в) поражают мелодизмом и эмоциональностью. Исходя из этих талантов, Дудек пригласил на запись точно таких же музыкантов: Джеффа Поркаро и Дэвида Пейча (будущих «Тото»). Вместе они записали первый сольник Леса, а это уже второй. На первом звучанием рулил Боз Скэггз. А на этом всем (и звучанием, и звуком) заправляет другой мастер – Брюс Ботник.
Начинается альбом с эффектного выстрела пробкой из бутылки шампанского. И далее вот это "игристое" настроение пронизывает всю музыку. Здесь в основе состава практически те же музыканты, что и на первом альбоме, но тут уж они уже разыгрываются на полную. Собраны многие актуальные для того времени звучания (диско, смут-джаз), которые совместили с роковыми звучаниями начала 70-х (южный рок, блюз-рок). И добавили традиционного госпела, куда уж без него.
В центре альбома – красивая баллада про аватар. А вокруг – море виртуозных звуков. Эх, как хорош мощный барабанный боевик про Зорро! Потрясающие музыканты здесь играют. Великолепны Джефф Поркаро, Джеральд Джонсон, Дэвид Пейч. А на бэк-вокале – прекрасные мотауновские «соловейки» во главе со старейшиной этого цеха Ширли Мэтьюс.
Ry Cooder – Bop ‘till You Drop, 1979
Наверное, самый соулфанковый альбом Райлэнда Кудера. И кстати, это официально первый полностью цифровой (digital) альбом в поп-музыке. Это заметно по немного холодным тембрам гитар. Альбом даже чудом уцелел на нашем Яндексе ))
В целом я понимаю, почему именно эту запись сделали в цифре. Здесь много прозрачного фендеровского стекла в звуке, которое пытались передать еще более стеклянным цифровым звуком. Но возможно, я ошибаюсь. На тот момент это был эксперимент. Напомню, дело было в 1979 году на "Уорнере" - наиболее прогрессивной студии мира в то время.
Как всегда на альбомах Рая, здесь играет и поет масса самых разных музыкантов и вокалистов. Здесь вы услышите Чаку Хан, Тима Драммонда, Дэвида Линдли, Милта Холланда и других монстров музыки того времени. Среди песен – каверы «черных» номеров в рутсроковом ключе.
Выделю отличный блюз The Very Thing That Makes You Rich (Makes Me Poor) и единственную вещь, которую здесь написал Кудер – Down in Hollywood, классный фанк-рок. Черного музона тут хватает. Хороша Don't Mess Up a Good Thing. В целом работа в фирменной манере Кудера, всё здесь здОрово.
На посошок
Традиционно в конце поста продвигаем собственное творчество. Пока мы готовим для вас новый материал, послушаем старый альбом. В этом году ему уже без малого 30 лет. Если кто не слышал - добро пожаловать.
Альбомы во ВКонтакте:
Ry Cooder – Bop ‘till You Drop
Ну, и наш альбом скромно внизу: