Хочется поздравить Арюну Ринчинэ с премьерой постановки "Татьяна", это её второй спектакль (первый- новогодняя сказка «Винни-Пух против пчёл» и есть моя статья по этому спектаклю) и вновь на большой сцене, с серьёзным материалом. А также поздравить Бурятский драмтеатр с долгожданным приобретением большого экрана с дополнительными панелями, все службы театра с проделанной титанической работой.
В первый день основных персонажей играли: Онегин – Игорь Раднаев, Ленский – Дахалэ Жамбалов, Татьяна Ларина - Баттулга Золзаяа, Ольга Ларина – Ада Ошорова, Прасковья Ларина- Галина Галсанова, Нянечка – Дарима Тулохонова, Кузина Лариных – Номин Цыренжапова, Рассказчик и Генерал – Чимит Дондоков.
Во второй день те же, но Онегин - Тайванбат Сэргэлэн, Ленский – Булат Буралов, Татьяна Ларина - Ольга Ранжилова, Ольга Ларина – Янжина Ринчинова.
Стиль, который выбрала режиссер, на мой взгляд, был органичен с содержанием. Из уроков по литературе мы знаем, что Петербург того времени для дворян был сплошным кутежом, уж для молодёжи точно. Организация балов и приёмов, где необходимо было присутствовать, чтобы не выпасть из общества, и естественно, что происходило множество любовных романов. Получается двоякость: необходимость держать лицо и вести себя прилично, но было ли общество прилично по сути?.. И когда через эстетику рейва осовременили действительность Евгения Онегина, нам стало более понятна суть того общества и что хотел передать нам А. С. Пушкин. Когда ты можешь быть одиноким в толпе, это касается как Татьяны, так и Евгения. Поддерживает общий стиль и трансляции с телефона Ольги Лариной с эффектом задержки и цветовых отголосков. Во время балов она дает то ощущения легкого трипа и опьянения, которое испытываешь на каких-нибудь фестах, концертах, когда ты разгорячён и опьянён. И это особенно усиливает контраст в моменте, когда Онегин пригласил на танец Ольгу и поцеловал её в разгаре вечеринки, на глазах у Ленского, и тот его вызвал на дуэль и именно в этот момент резко вдруг произошло отрезвление, триповые эффекты исчезли. Мне понравилась эта идея с экраном.
Спектакль идет почти 3 часа, и есть ощущение затянутости в некоторых местах, актеры произносят тексты как в оригинале (берётся хоть и сокращенный оригинал, но из-за рифмованного текста, который всё-равно не воспринимается как обычная речь или проза, вкупе с ее объёмностью даёт утяжеление и просадку). Я бы сказала, что режиссер стал заложником оригинального текста, потому что по сути это история, рассказанная через призму взгляда самого Евгения Онегина. А какая на самом деле Татьяна была, о чем думала, мечтала и переживала, что ею двигало – это скорее догадки Онегина по тексту. Хочется больше Татьяны!) Но тут возникает сказанная выше проблема – при таком раскладе, необходимо создавать свой оригинальный текст, апокриф или фанфик, как хотите это назовите)
Костюмы разрабатывала бурятский дизайнер Надежда Абзаева. У каждого героя были переодевания, у основных персонажей было по несколько образов. Благодаря подзорной трубе, мне удалось рассмотреть детали костюмов, и конечно же их показывали на большом экране, например, я заметила, что в начале спектакля на туфли Татьяны были наклеены маленькие бантики и они осыпались постепенно по ходу действия, у меня были вопросы, почему они не зафиксированы на туфлях более надёжно? Но далее я понимаю, что это не спроста, может быть, это как бы «осыпание» её детских мечт и фантазий? Интересно наблюдать за костюмом и Ольги Лариной, вначале он был усыпан сердечками и весь красный, всё и так понятно почему. А когда Ленский ей сделали предложение, мне показалось, что костюм больше походит на одежду её матери, только в мини-версии. Это словно подготовка Ольги к семейной жизни. Третья смена была уже в платье траурно-подвенечном, но оно разительно отличалось и от материнского. Тут остается пространство для размышлений. Костюм Ленского пронизан романтизмом, объёмная мягкая рубашка с рюшами, вырезанные сердечки на брюках. И в противовес ему Онегин – костюм с четкими линиями, слегка потрепан (быть может от количества интрижек?), в черных цветах. Вообще черный цвет это как символ светского общества и их правил, а белый цвет – это так называемая «темнота», в смысле наивность, непосредственность. Когда Татьяна прибывает в Москву, ей приходится принять порядки, которые там царят и её облачают в чёрные одежды. К тому моменту Онегин, судя по костюму, растерял былую циничность, он в коричневых тонах и с карманами наружу. В общем, каждый костюм можно и нужно рассматривать, чтобы расшифровать истории в них заложенные, тут только вскользь.
Во второй день Евгений Онегин обволок весь зал своим обаянием. Это словно монгольский Чимит Дондоков (в первый день подумала, что Ч. Дондоков был бы хорош в этой роли, вспомнила его игру в «Дон Жуане»)! Хотя это больше классическая версия Евгения, что он весь такой умудрённый и опытный, циничный и не без шарма, слегка подуставший от интриг и ему не интересны детские чувства юной Татьяны, а в конце он раскаивается чуть ли не до слёз (на этом моменте не все зрительницы сдержали свои слёзы), всё как по нотам! Но опять-таки, при всём его раскаянии, он едва не изнасиловал Татьяну, чего не было в оригинале.
Тут надо вернуться к первому дню, когда Онегиным был Игорь Раднаев. Его Евгений более агрессивен, я бы сказала, порой казалось, что сейчас всекёт Татьяне! И когда он на неё полез, у меня вырвалось: я так и знала! Этакая современная версия пары, где она тихая наивная девушка и арбузер, да, это вам не изнеженный высшим светом дэнди. Этим он и цепляет, что он странный Онегин, таково прочтение режиссера.
Про весь спектакль и персонажей не буду рассказывать в деталях, пусть будет секрет, лучше посмотрите и поделитесь в комментариях своим мнением.
Спектакль стильный, эффектный, музыкальный (разгон от техно, шикарной арии Ленского в исполнении Дахалэ Жамбалова (интересно, не планирует ли с ним сколлабиться оперный театр?)) до бурятской народной песни (обожаю)), современный, в нем улавливаю моменты, которые навеяны стилем Сойжин Жамбаловой, значит, есть преемственность.
Долгих лет спектаклю и ждем следующих премьер!