12 июня великому джазовому пианисту могло бы исполниться 85 лет. Рассказываем, почему он полюбил испанскую музыку, чему его научил Майлз Дэвис и какой его классический альбом умудрились раскритиковать. А также: по какому принципу он выбирал музыкантов и в чем проявлялся его талант к импровизации.
Не испанец, а итальянец
В 1976-м у Кориа вышел альбом с названием «My Spanish Heart» — «Мое испанское сердце». В 2020-м он выиграл «Грэмми» в номинации «Лучший латино-джаз-альбом» за пластинку «Antidote» (2019), записанную вместе с The Spanish Heart Band. А одна из его самых известных композиций называется «Spain» («Испания»). И в его музыке немало соответствующих мотивов. Поэтому многие думают, что Кориа — испанец или латиноамериканец, но это не так.
Настоящее имя Чика — Армандо Энтони Кориа. Он родился в американском штате Массачуссетс в семье итальянских иммигрантов. Семья его отца (которого тоже звали Армандо Кориа) родом из Альби, итальянской коммуны в регионе Калабрия. Сам музыкант говорил: «Мои гены итальянские, но сердцем я испанец. Я вырос на этой музыке».
Справедливости ради, у итальянцев немало общего с испанцами. Поэтому нет ничего странного ни в любви Кориа к испанской музыке, ни в том, что его самого принимают за представителя этой страны.
Но он искал вдохновение и в другом
Альбом «The Chick Corea Elektric Band» (1986) (он же дебют группы Chick Corea Elektric Band) можно описать как джаз-рок, хотя к джазу он всё же ближе, чем к року. Такие витиеватые инструменталы не слишком типичны для рок-музыки, а на прог-рок или арт-рок пластинка не слишком похожа. Есть на альбоме и выразительные синтезаторные партии с характерным «восьмидесятническим» звуком. На клавишах, разумеется, сыграл сам маэстро.
«The Chick Corea Elektric Band» приняли средне, а вот последовавший за ним «Light Years» (1987) уже больше хвалили. Этот альбом даже принес Чику «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное R&B-исполнение». Правда, в The Penguin Guide to Jazz релиз раскритиковали — обозреватель назвал его «глубоко ужасным». Видимо, у авторов The Penguin Guide to Jazz есть какая-то предвзятость, потому что следующий альбом «Eye of the Beholder» (1988) им тоже по вкусу не пришелся (хотя и получил более высокую оценку). Что ж, даже гении нравятся не всем.
И, конечно, джазменами
В первую очередь, Майлзом Дэвисом. В интервью Barcelona Metropolitan 2015 года Чик сообщил, что Майлз всё еще остается для него «огромным источником вдохновения». Ему всегда интересно наблюдать за креативными музыкантами. В молодости, когда Кориа только искал свой творческий путь, Дэвис очень этому помог.
В конце 1960-х Чик играл на фортепиано в группе Майлза. Услышать его можно, например, на альбоме Дэвиса «Filles de Kilimanjaro» (1968). Или на другом альбоме Дэвиса — «B**ches Brew» (1970). Вспоминая о своем опыте у Майлза, Кориа отмечал стиль руководства Дэвиса. Все участники группы воспринимали музыку очень серьезно, как настоящее дело своей жизни. А Майлз давал людям побыть собой, помогая музыкантам найти правильное направление.
Его классический альбом получил… ноль звезд
Кстати, о субъективном восприятии музыки. Сейчас мало кто будет спорить, что «Now He Sings, Now He Sobs» (1968) — великая классика. А вот обозреватель журнала DownBeat оценил пластинку на ноль баллов, потому что не очень понимал, как ее правильно воспринимать.
К счастью, существовали и противоположные мнения. Некоторые критики отмечали, что Кориа нашел баланс между интеллектуальной серьезностью и живыми музыкальными инстинктами. Другие хвалили Чика за гениальность песен — возможно, именно на этом альбоме он выпустил лучшие свои треки. Кто-то и вовсе считает «Now He Sings, Now He Sobs» высшим образцом музыки, которую должно выпускать джазовое трио.
Создал некоторые джазовые стандарты
Чик стал выпускать музыку в то время, когда джаз уже ушел с пика популярности. Что не помешало ему стать легендой жанра и оказать влияние на других артистов. Словосочетание «джазовый стандарт» обычно ассоциируется с совсем старыми песнями, из первой половины XX века. А дебютный альбом Кориа «Tones for Joan’s Bones» вышел в 1968 году — во времена расцвета рок-н-ролла.
В 1973-м Чик представил альбом «Light as a Feather», дебютную работу своей группы Return to Forever. В ней пела бразильская вокалистка Флора Пурим, а на басу играл… Стэнли Кларк (да-да, еще одна легенда джаза). И сразу две песни с этого альбома стали джазовыми стандартами: «500 Miles High» и уже упоминавшаяся «Spain».
Прекрасно владел импровизацией
Даже далекие от джаза люди знают, как в этом жанре важна импровизация. И тут нашему герою не было равных. Оценить его талант к импровизации можно на живых записях. Или, например, на двух альбомах, которые так и называются — «Фортепианные импровизации»: «Piano Improvisations Vol. 1» (1971) и «Piano Improvisations Vol. 2» (1972). Как вспоминал сам Кориа, идея «Piano Improvisations Vol. 1» пришла к нему спонтанно, прямо в студии.
А вот что говорил о Чики популярный американский певец Джон Майер, учившийся в колледже Беркли и работавший в том числе с джазовыми исполнителями: «Чик Кориа — величайший музыкант-импровизатор, с которым мне когда-либо доводилось играть. Никто не был настолько открытым. Никто не чувствовал момент настолько тонко, меняя свой подход в зависимости от окружавших его музыкантов. Если вы брали фальшивую ноту, он тут же подхватывал ее и играл как мотив, как бы говоря: “Всё это имеет ценность — видишь ли ты это или нет”».
У него вообще очень много альбомов
Посчитать их количество не представляется возможным. В Сети можно встретить информацию, что Чик записал почти сотню пластинок — и это, в общем, похоже на правду. Альбомы в качестве бэнд-лидера, сольные, совместные, концертные… Сбиться со счету — элементарно.
Но разве это не замечательно, когда творческий человек настолько продуктивен? Даже если вы хорошо знакомы с его работами, то всегда можно найти что-то новое. Творить Кориа продолжал почти до самой смерти в 2021-м. В 2020 году он презентовал альбом «Plays» с 33 концертными записями, сделанными на разных выступлениях в 2018-м. Чик обращался к творчеству Моцарта, Гершвина, Стиви Уандера и других выдающихся музыкантов.
И да, он любил и классику
Особенно, как вы уже догадались, Моцарта. В 1996 году Кориа и Бобби Макферрин (тот самый, который пел «Don’t Worry, Be Happy») выпустили альбом «The Mozart Sessions», где изучили фортепианные концерты Моцарта. Многие знают, что Моцарт был великим композитором, но не все в курсе, что он еще и был выдающимся пианистом. Который прекрасно импровизировал в своей игре.
Чик не сразу по-настоящему полюбил классику. Но его мнение изменилось, когда в 1982-м он сыграл вместе с австрийским пианистом Фридрихом Гульдой на Мюнхенском фортепианном фестивале. И его потрясло, как Гульда сыграл Моцарта.
Взял интервью у самого себя
В июле 2009-го на сайте Кориа появился материал «Interview with Myself: Being on Tour» («Мое интервью со мной: о туре»). В нем Чик рассказывает об опыте «одиночного» гастролирования. Камерные концерты стали приятным контрастом после напряженных и масштабных гастролей. И также дали ему возможность больше практиковаться в игре на фортепиано (видимо, по его мнению, нет предела совершенству).
С одной стороны, Чик ощущал себя одиноким и скучал по коллегам. С другой стороны, он смог посмотреть на свое творчество как что-то отдельное, самостоятельное — без сторонних влияний. Ну и играть на разных фортепиано, по-разному подготовленных, — большой вызов. У Кориа были высокие требования к инструменту, но, к счастью, его фортепианный техник в каждом городе находил лучших мастеров.
Подбирал музыкантов не только за талант
Чик — безусловно, невероятная личность, но и участники его групп тоже внесли вклад в его песни. В интервью IRockJazz он признался, что подбирает музыкантов, с которыми (как ему кажется) у него «сложится отличное взаимопонимание». Всё же в групповом творчестве это играет немалую роль.
Но, конечно, без таланта в группу Кориа попасть было нереально. В том же интервью он сказал, что его интересуют люди, «которые делают что-то уникальное». Его очень интересовали новые техники и подходы к музыке. Что же касается инструментов, то Чику нравилась «ритм-секция, состоящая из клавишных, баса и ударных, как базовый состав».