Помните тот момент, когда вы впервые увидели «Инопланетянина»? У меня до сих пор мурашки, когда Инопланетянин с Эллиотом летят над луной. Кажется, будто это было вчера, а фильму уже больше 40 лет! И знаете, что? За кадром творилось такое, что и в кино не придумаешь. Давайте заглянем за кулисы и узнаем, как рождалась эта магия.
Всё началось с того, что Спилберг хотел снять что‑то личное. После громких «Челюстей» (1975) и «Близких контактов третьей степени» (1977) ему захотелось рассказать историю попроще, про одиночество, про то, как он чувствовал себя в детстве, когда родители развелись. Был даже проект под названием «Взросление». Но потом планы поменялись.
Параллельно Columbia Pictures настаивала на продолжении «Близких контактов». Спилберг не горел желанием этим заниматься, но подкинул сценаристу Джону Сэйлзу идею для псевдосиквела «Ночные небеса». Изначально проект задумывался как мрачная история: в центре сюжета семья фермеров, страдающих от инопланетных захватчиков, которые проводят над ними жестокие эксперименты. Один из инопланетных агрессоров, проникнувшись сочувствием к мальчику, решает остаться на Земле, в то время как остальные его коллеги покидают планету.
Спилберг отказался от этой идеи, посчитав её ксенофобской. Тогда он решил связать проект с личной трагедией – воспоминаниями о разводе родителей. Так история превратилась в светлую сказку о дружбе мальчика с инопланетным пришельцем. Вместе со сценаристом Мелиссой Мэтисон они и создали «Инопланетянина».
А вот что действительно поражает: Спилберг снял фильм почти по первому черновику сценария! Мелисса написала его за пять дней, потом ещё пять дней они со Спилбергом обсуждали правки. Режиссёр потом назвал этот черновик «лучшим из всех, что я, когда‑либо читал».
И ещё один важный нюанс: съёмки проходили в хронологическом порядке, в отличие от большинства голливудских фильмов. Сцены снимались строго в той последовательности, в которой они представлены в финальной версии. Это позволило юным актёрам постепенно привыкнуть к персонажу И‑ти и глубже вжиться в роль. В финальной сцене прощания актёры действительно испытывали слёзы, для них И‑ти стал настоящим другом, а съёмочная группа – второй семьёй. Просто представьте: эти эмоции были настоящими!
На съёмках Спилберг обходился без раскадровок, носил сценарий на карточках в кармане рубашки. Так он мог импровизировать прямо на площадке. Кстати, чтобы сохранить секретность, фильм во время съёмок назывался «Жизнь мальчишки».
Подбор актёров – отдельная история. На кастинге Дрю Бэрримор, исполнявшая роль Герти, сообщила, что не является актрисой, а выступает на барабанах в панк-рок-группе Purple People Eaters. Представляете? Спилберг сразу догадался, что это её фантазия, и взял на роль. Ведь она так правдиво рассказывала, значит, сможет погрузиться в роль!
С Генри Томасом, сыгравшим Эллиота, вышло ещё драматичнее. Спилберг предложил ему импровизировать: нужно было умолять правительственного агента (его сыграл кастинг‑директор Майк Фентон) не забирать инопланетянина. Томас разрыдался так искренне, что режиссёр тут же сказал: «Ладно, парень, ты принят».
А вы знали, что Питер Койот, сыгравший правительственного агента Кейса, пробовался на роль Индианы Джонса? Он пришёл на кастинг в стильной шляпе‑федоре, споткнулся о провода и выглядел совсем не как крутой герой. Роль досталась Харрисону Форду, но Спилберг запомнил Койота и пообещал в будущем пригласить его в свой фильм. Спустя несколько лет он взял его в фильм «Инопланетянин». Вот так неуклюжесть иногда играет на руку!
Визуальная составляющая фильма заслуживает особого внимания. Большое количество сцен снято с высоты, соответствующей росту ребёнка. Это даёт зрителю возможность увидеть мир глазами главного героя, Эллиота, и его сестры. Взрослые персонажи часто появляются в кадре только частично: видны их торсы, руки или затылки. Это создаёт ощущение детской беспомощности перед миром взрослых и превращает чиновников и учёных в размытые силуэты. Очень тонкий ход – сразу чувствуешь себя на месте ребёнка.
Теперь про самого инопланетянина. Его внешний вид – это микс вдохновения. Художник Карло Рамбальди, работавший над спецэффектами, взял за основу картину «Женщины Дельты» из Академии изящных искусств в Болонье. Там изображено сморщенное существо с длинной шеей и большими глазами. Чтобы инопланетянин вызывал сочувствие, Спилберг попросил изучить фотографии пожилых людей времён Великой депрессии. А ещё черты лица пришельца сравнивают с фотографиями Эйнштейна, Хемингуэя и Карла Сэндберга. Ну и космический корабль художник Ральф Маккуорри нарисовал так, чтобы он напоминал воздушный шар.
На съёмках инопланетянина оживляли сразу несколько человек. Для сцен в комнате Эллиота использовали куклу. Её крепили болтами к декорациям на сваях, а кукловоды управляли из другой комнаты через мониторы. Спилберг даже сказал Дрю Бэрримор, что кукла – настоящий инопланетянин. И когда в одной из сцен тот «умирает», она рыдает по-настоящему. Просто сердце сжимается!
Движения рук Инопланетянина обеспечивала профессиональная мим Каприс Роте. Она ложилась под куклу, надевала перчатки до локтя (стилизованные под кожу пришельца) и изображала его длинные тонкие руки. В титрах её указали как «координатор движений инопланетянина» – звучит солидно!
Для сцен, где Инопланетянин ходит в полный рост, пригласили трёх актёров. Два низкорослых человека, Тамара де Тро и Пэт Билон, надевали костюмы для общих планов. А 12‑летний Мэтью ДеМеритт, родившийся без ног, играл сцены, где инопланетянин падает или двигается необычным образом. Его костюм позволял ходить на руках там, где у пришельца были ноги.
Голос Инопланетянина – это вообще отдельная песня. Сначала его озвучивал сам Спилберг, стоя сбоку от камеры. Потом пробовали актрису Дебру Уингер. А в финальной версии звукорежиссёр Бен Бёртт нашёл непрофессиональную актрису Пэт Уэлш – её низкий хриплый голос он смешал со звуками дыхания животных. За работу она получила всего 380 долларов! Всего в озвучивании участвовало 18 человек, даже профессор кинематографии Кен Миура озвучил отрыжку Инопланетянина после пива.
Забавная история вышла с конфетами. Спилберг хотел использовать M&M’s, но компания отказалась. Руководство M&M’s посчитало, что уродливый инопланетянин навредит имиджу компании. Тогда выбрали Reese’s Pieces от Hershey, и это сработало на ура. Через две недели после премьеры продажи конфет выросли на 65%. Вот так кино влияет на бизнес!
Ещё пара забавных моментов. Спилберг сам участвовал в сцене Хэллоуина, целый день изображал старуху, ловил яблоки и ходил с актёрами выпрашивать сладости. А финальную сцену поменяли из-за аэропорта Лос-Анджелеса. Спилберг застрял там из-за стройки, увидел леса и трубы и решил, что правительство в фильме будет накрывать дом семьи гигантскими листами майлара и пластиковыми трубами.
Культовый кадр с полётом над луной тоже впечатляет. Всё в нём настоящее, кроме Эллиота и Инопланетянина. Их добавили с помощью спецэффектов. Команда потратила недели, чтобы найти место с правильным лунным светом среди деревьев. Вот это подход!
Кстати, Харрисон Форд тоже отметился в проекте – он сыграл директора школы. Но в финальной версии фильма Спилберг полностью убрал все сцены с его участием. Он решил, что для такого большого актёра это слишком мелко. Жаль, конечно, но режиссёр знал, что делает.
А ещё Спилберг подшутил над Джорджем Лукасом: в фильме Инопланетянин видит ребёнка в костюме Йоды и кричит: «Дом! Дом!» Лукас оценил шутку и позже добавил расу Инопланетянина в Галактический Сенат в «Скрытой угрозе» (1999). Вот такая дружба двух гениев!
Фильм приняли на ура. На Каннском кинофестивале 1982 года зрители аплодировали 15 минут до титров и ещё 15 после. Франсуа Трюффо прислал телеграмму: «Ты здесь нужнее, чем я» – отсылка к его роли в «Близких контактах». А потом были просмотры для Рейганов в Белом доме и для принца Чарльза с принцессой Дианой. Говорят, Диана так плакала, что её увели за кулисы поправить макияж.
Бюджет фильма составил 10 миллионов долларов, а мировые сборы – более 800 миллионов долларов.
Были и сложности: индийский режиссёр Сатьяджит Рэй обвинил Спилберга в плагиате, ссылаясь на свой сценарий 1967 года. Но судебных разбирательств не было, а Спилберг отрицал заимствования. Ещё планировали сиквел «Инопланетянин 2: Ночные страхи», но режиссёр решил, что это будет неправильно.
В общем, «Инопланетянин» – это не просто фильм. Это кусочек детства, который греет душу даже спустя десятилетия. Когда я смотрю его, мне кажется, будто я снова маленький и верю, что где-то там, среди звёзд, есть друзья, готовые протянуть руку помощи.
А у вас какой момент из «Инопланетянина» самый любимый? Расскажите в комментариях! Спасибо, что прочитали, ставьте лайк, подписывайтесь на канал, буду рад видеть вас снова!