Тринадцать пластинок, тринадцать звуковых миров. От редкого прото-нью-эйдж с цитрой до аналоговых путешествий бывших участников Tangerine Dream. Здесь есть и фортепианные спа-медитации из Сингапура, и южноафриканский эмбиент, и канадская классика. Устраивайтесь поудобнее.
В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились
Laura Allan – Reflections (1980)
Запись, оставшаяся на виниле и так и не изданная на компакт-диске — редкая жемчужина раннего нью-эйдж. Лаура Аллан — мастер игры на цитре (она делала струнные инструменты для Джони Митчелл и Дэвида Кросби), а на флейте её сопровождает дважды лауреат «Грэмми» Пол Хорн. В «Reflections» идеально сочетаются лиричный, почти devotional folk («As I Am») и более космические спирали («Nicasio»). Благодаря живому акустическому звучанию пластинка сохранила ту самую экспериментальную атмосферу ранних дней нью-эйдж, до того как жанр скатился в «easy listening». Высший пилотаж: одна из пользовательниц призналась, что эта пластинка помогала ей пережить беременность.
Hennie Bekker – After the Rain (2001)
Южноафриканец по рождению, канадец по месту жительства Хенни Беккер — мультиплатиновый музыкант, чья карьера охватывает десятилетия, континенты и жанры: от техно-дэнса (BKS) до медитативного нью-эйдж на культовом лейбле Solitudes. «After the Rain» — это не просто альбом, а scientifically-based программа для глубокого покоя и исцеляющего сна, как указано на его официальном сайте. Романтические клавишные создают ощущение надёжной гавани после грозы, а критики отмечают в его музыке барочную сложность и классическую сдержанность одновременно.
Bill Douglas
Eternity's Sunrise (2000)
Билл Дуглас — обладатель двух магистерских степеней (фагот и композиция), бывший канадский «Классический композитор года». Его музыка идеально вписалась в философию «космической музыки» лейбла Hearts of Space. «Eternity's Sunrise» — отличная отправная точка для знакомства с его тёплым, духовным и эмоционально чистым звучанием. На заглавный трек «Deep Peace» обратила внимание слушательница Amazon: «Вы обязательно почувствуете этот глубокий покой». Критики называют эту работу «подлинно волнующим нью-эйджем», который благодаря своей магии доходит прямо до сердца.
A Place Called Morning (2001)
«Место под названием Утро» — гимн чистоте, обещанию и невыразимой красоте первых лучей рассвета. На этом восьмом альбоме Дуглас достигает sublime сочетания вокальных мелодий, деликатной инструментовки и обволакивающих атмосфер. Классические влияния здесь прекрасно сочетаются с современными прикосновениями, создавая почти медитативный опыт, который успокаивает душу и идеально подходит для моментов тишины и самоанализа. Именно благодаря песне «Deep Peace» (звучавшей в дорамах и на радио) Билл Дуглас стал известен и в Южной Корее.
Homeland – Ars Nova Singers (2002)
Коллаборация с хором Ars Nova Singers. В отличие от медитативных фортепианных работ, здесь — масштабное полотно о доме как о духовном пристанище. Изысканные вокальные аранжировки и классические текстуры создают ощущение простора и принадлежности к чему-то большему. Пластинка получила высокие оценки критиков за чистоту звука и эмоциональную наполненность.
Chester Tan – Piano Spa (2005)
Сингапурский композитор Честер Тан выпустил более ста работ, но именно эта серия «Piano Spa» стала его визитной карточкой: разошлась тиражом свыше 10 000 экземпляров в Азии и принесла ему четыре победы на COMPASS Awards подряд. В основе серии — концепция «музыкальных спа-процедур», где фортепиано выступает главным целителем. Критики высоко оценили «Piano Spa» как образец качественного нью-эйдж-инструментала, построенного на красивых, запоминающихся мелодиях, которые идеально подходят для релаксации.
Johannes Schmoelling
Wuivend Riet (1986)
Йоханнес Шмёллинг покинул Tangerine Dream в 1985 году, а уже в 1986-м выпустил этот сольный дебют, мгновенно ставший андеграундной классикой. Название с нидерландского переводится как «Колышущийся камыш», и полевые записи квакающих лягушек и крякающих уток здесь идеально сочетаются с медленной, меланхоличной электроникой. Влажные, глубокие синтезаторы, выстроенные слоями, вызывают в памяти атмосферу Tangerine Dream, но с более интимным, камерным оттенком.
White Out (1990)
Третий сольный альбом и концептуальная работа, изначально написанная как саундтрек к радиоспектаклю об Антарктиде. Синтезаторные звуки здесь буквально живописуют холод и бескрайнее одиночество ледяного континента, создавая идеальное ощущение бескрайнего, белого, пустого простора. Критик немецкого сайта Babyblaue Seiten резюмирует: «Спокойный, но очень мелодичный компакт-диск, который показывает, какое большое влияние Шмёллинг оказал на звучание TD». Поздние переиздания включали ремикс от восходящих звёзд Ульриха Шнаусса.
Instant City (2006)
Спустя 16 лет Шмёллинг вернулся с «городским эмбиентом» — музыкой, рисующей образы современных мегаполисов: скрытые в облаках небоскрёбы, шумные улицы и тёмные аллеи. Открывается альбом почти стрессовой суетой, которая постепенно обретает мощь и напоминает о старом добром Tangerine Dream. На форумах пластинку хвалят за «живость находок и изюминок» и умение не перегружать внимание. Шмёллинг демонстрирует удивительную способность создавать текучие, как вода, мелодические темы, которые растворяются и возвращаются в виде причудливых секвенсорных риффов.
Images And Memory [1986–2006 An Anthology] (2007)
Двойной антологический альбом, выпущенный к 20-летию сольной карьеры. Сам Шмёллинг прокомментировал этот релиз со свойственной ему иронией: «Этот альбом представляет 20 лет моей музыкальной карьеры за 2 часа 32 минуты 55 секунд. Теперь вы знаете обо мне всё». Все треки первого диска были ремастированы с оригинальных двухдорожечных лент, и включены как изданные работы, так и редкие или ранее не выходившие композиции. Критики называют этот сборник «абсолютной радостью», переносящей слушателя в дни создания этой великой музыки.
Wavestar
Zenith (1985, переиздание 1993)
Английский дуэт из Шеффилда (Джон Дайсон и Дэвид Уорд-Хант) с 1983 года создавал утончённую ретро-электронику в лучших традициях берлинской школы. «Zenith», изначально выпущенный на кассете в 1985 году, мгновенно привлёк внимание публики и получил высочайшие оценки от критиков. Для своего времени это был абсолютный прорыв: фирменные мелодии, мастерство звуковых ландшафтов и виртуозное владение секвенсорами. Критики до сих пор называют этот альбом вечной классикой, где фирменные мелодии и мастерство звуковых ландшафтов бьют прямо в цель.
Moonwind (1987, переиздание 2003)
Альбом, записанный на ныне несуществующем американском лейбле Audion Recording Company. AllMusic в своём обзоре отметил влияние Tangerine Dream, Kitaro и европейского электро-рока, назвав Moonwind «отличной электронной музыкой» и «довольно важным спейс-музыкальным релизом». Пользователь одного из голландских музыкальных сайтов восторженно пишет: «Только что впервые за долгое время послушал этот альбом и понимаю, почему он так высоко ценится. Превосходно от начала до конца».
Out Of Time (1997)
После смерти Дэвида Уорд-Ханта в 1999 году эта пластинка стала для многих прощальным поклоном дуэту. Альбом составлен из записей периода 1986-1988 годов, которые должны были войти в альбом, следующий за Moonwind. Out Of Time занял 7-е место в номинации «Лучший альбом» на премии Schwingungen-Wahlen, а трек «Crystal Ashes» был признан «Лучшей песней 1997 года». Двенадцать треков, словно маленькие живописные полотна, удерживают прекрасную космическую атмосферу, в которой всё ещё можно найти что-то новое при каждом прослушивании.
Приятного прослушивания и новых открытий!